陳木勝,未完成的香港電影敘事

1993年的一天，有點雜亂和汙穢的錄像廳內坐滿了人。幾個社會青年模樣的人叼著沒有過濾嘴的香菸，他們的拖鞋散亂在地上。

我是這群觀眾中為數不多的幾個小朋友之一。那時候，我們這座小鎮的錄像廳大多數都沒有投影屏幕，所謂的當時的大屏幕電視機成為了替代品。

那是一部令我印象深刻的電影，名字我還清晰地記得《天若有情2》，主演：郭富城、吳倩蓮。

那部電影有著一種對於年青人甚至孩子來說莫名其妙的煽動力，對愛情的嚮往和懵懂，對力量的崇拜和衝動。尤其這部電影裡，速度與時間的變換與光影閃爍間，充斥著愛情的捉摸不定和曖昧不清。

我一下子記住了導演有點奇怪的名字：陳木勝。

對於一個孩子而言，1993年，《天若有情2》，郭富城，陳木勝，像一個又一個時代的切片，又是一個又一個影像的片段，沉澱在內心深處。

對於一個毫無審美意識的小朋友而言，那種力量與美感，原始而具有穿透力。它不一定深沉和深刻，但是有張力和美好，有的時候會像幻燈片一樣在眼前一晃而過，你甚至會嗅到一股當時錄像廳裡濃重的味道。

於是，陳木勝這個名字，便成為許多70、80後童年記憶的一部分。

那時候的杜琪峯，還沒有形成完全風格化與個人化的影像，在英雄片與動作片的市場上，叫得最響的依然是吳宇森和《英雄本色》。

作為杜琪峯曾經的助理導演，他雖然不在杜琪峯的光環之下徘徊不前，但是他始終也沒有突破個人的局限，他的電影是屬於香港電影導演的電影，但很難說，他的存在本身就是一種標籤和代表一種意義。

但1993年的那部陳木勝導演的《新仙鶴神針》，在眾多當時的新武俠電影裡脫穎而出，甚至成為經典娛樂電影。它的存在，不在於形式上的藝術感，而是它在形式上的時代性，它由各種武俠元素拼貼而成，故事看似支離破碎卻暗合武俠敘事的內在邏輯。它完整地呈現了那個時代的電影人對於武俠電影的嶄新理解和詮釋。

這些在當時的時代性特點，都將成為以後甚至當下的回憶。這些回憶凝聚著集體的閃光點，它帶給人的始終是一種快樂的沉浸。

在之後，陳木勝的動作電影更給人一種過於藉助蠻力的感覺，它固然在影像畫面上好看和刺激，卻過於血腥和暴力，缺乏一種真正意義上的理想主義。

並且他的電影敘事趨於成熟卻缺乏個人的想像力，往往遊走於純粹的動作片與黑幫片之間。

從《衝鋒隊怒火街頭》開始，到《我是誰》、《新警察故事》、《寶貝計劃》，再到《掃毒》，他的電影往往給人留下的只是一部電影的名字，而不是一部電影的風格，無論是影像學意義上的還是敘事系統意義上的。

而2019年，《怒火戰》成為他的最後一部執導的電影。

2020年8月23日，他因鼻咽癌離世。如果他還在，他會在以後成為又一個吳宇森或是杜琪峯嗎？

這可能也是眾多影迷對於香港電影的期待。