黎星創作的舞劇《大飯店》將在11座城市演出18場。圖為《大飯店》海報。(演出方供圖）
熱門綜藝《舞蹈風暴2》方才落幕，一批「風暴舞者」出現在上海觀眾的面前。他們的話題熱度與舞藝「齊飛」，參演作品更是全國演出市場的「香餑餑」：《大飯店》《沙灣往事》《一撇一捺》等巡演日程已經排滿；《熵》《紅樓夢》等新作也計劃在今年首演。最熱門的當屬上個周末由青年舞蹈家黎星創作並主演的舞蹈劇場《大飯店》，五位《舞蹈風暴》選手亮相大寧劇院，以舞蹈刻畫人生百態，共同講述「羅生門」式荒誕、懸疑的故事。從業內「天花板」到熱搜「擔當」之後，這些舞者們能否冷靜地回歸劇場舞臺？
「如果長期滿足於圈內的認可與讚美，或許會模糊創作者對藝術的敏銳觸覺。舞者應當適時走出習以為常的『舒適區』，嘗試以不可控『危機感』激發創新靈感。」《舞蹈風暴2》總冠軍謝欣認為，置身綜藝舞臺傾聽不同的觀眾反饋，經由過濾沉澱可以淬鍊出更純粹、更真實的自我。
擁抱嶄新的藝術觀賞模式，以平常心轉換爆發式「綜藝紅利」
黎星榮獲6項國際大獎和10餘項國內賽事金獎；謝欣曾獲中國舞蹈「荷花獎」金獎、德國漢諾瓦國際編舞比賽銀獎和最受歡迎作品獎；李豔超是2017年春晚舞蹈節目《清風》領舞……專業圈內頂尖舞者為什麼要加入《舞蹈風暴》，以普通選手的身份上臺競技？「我們是不是在『安全區』待得太久，以至於快要沒有危機感了？」黎星與謝欣曾為此激烈爭論，最終達成共識，「劇場觀眾為你買單、為你鼓掌，是因為他們熟悉並喜愛你的表演風格，但電視機前有著不可計量的觀眾，只有張開懷抱挑戰新事物，才能讓劇場外的人也體會到舞蹈的力量。」
百餘臺超高清攝像機、3D立體環繞鏡頭、360度環繞拍攝機位等電視制播新技術融合運用，打破傳統劇場「以靜觀動」的固定模式，創造出嶄新的藝術觀賞模式。《舞蹈風暴》不僅定格舞者最優美的姿態，更憑藉最新影音技術放大舞蹈的魅力。
「爆款綜藝顛覆了舞蹈傳播的傳統方式，可以讓我們的努力被更多觀眾發現。」黎星告訴記者，由他創作的舞劇《大飯店》被全國多家劇院相中，將在11座城市演出18場，上海站門票一個多月前就已售罄。在近日舉行的觀眾見面會上，一項調查結果顯示：近八成舞劇觀眾先通過綜藝認識舞者，而後選擇購票觀演。「不可否認，綜藝帶來了流量『紅利』，吸引大量新觀眾走進劇場，近距離體驗舞蹈之美。」黎星認為，面對短期內爆發式的「綜藝紅利」，創作者應以平常心轉換流量，冷靜思考如何把觀眾留住，讓票房飄紅的狀態長期持續下去。
對於舞蹈圈內的「行動派」來說，流量成為了一股鞭策力量。錄製《舞蹈風暴2》的4個月裡，謝欣密集創作10支高難度舞蹈，右膝半月板、左腿韌帶先後受傷，但決賽後只休息了兩天就回歸了劇場。「創作、排練、演出……仿佛一切都沒發生過，但網上不時傳來觀眾熱烈的反響、溫暖的反饋，又讓人感受到不一樣的幸福感。」《舞蹈風暴》讓現代舞被越來越多觀眾熟悉並認可，中國現代舞發展駛入快車道。謝欣說：「舞者的根必須牢牢扎在劇場裡，用新作品與觀眾保持對話。」
在舞蹈創新「試驗場」裡，電視「智慧」與舞者審美碰撞出新火花
《舞蹈風暴》以視聽語言為載體，讓現代舞、古典舞、芭蕾舞等小眾藝術與大眾所缺失的身體美學認知建立了交流與互動。電視綜藝成為不同舞種、不同題材的「熔爐」，也化作舞蹈技術創新的「試驗場」。
「在『風暴』舞臺上，我嘗試在現代舞中融合其他舞種，拉丁舞『擠壓』背部肩胛骨的技巧，街舞『拆分』動作的能力都激發了新的創作靈感。」謝欣說，電視綜藝運用「快準狠」的後期剪輯，讓三分鐘左右的舞蹈短節目既能保持流暢節奏感，又提供了充分信息量，「我的求知慾被激活了，重新打開了舞蹈創作的空間。」接下來，謝欣與尹昉聯合創作的現代舞《熵》將進入最後打磨階段，計劃今年3月在上海國際舞蹈中心首演。
「出圈」後的黎星有了更大「野心」，籌備中的民族音樂舞劇《紅樓夢》將引入更多「風暴舞者」。「12位國內頂尖青年舞者將化身『金陵十二釵』，與我扮演的寶玉同臺獻藝。」據黎星透露，舞劇已獲得「87版」電視劇的音樂授權，觀眾可以在熟悉的旋律中體悟截然不同的「太虛幻境」。「以前我創作的舞蹈偏愛選擇一些冷僻音樂，似乎那才是現代舞獨特調性。綜藝節目則要求選用傳唱度很高的流行歌曲，打通小眾舞蹈藝術與廣大電視觀眾之間的隔閡，產生更多共鳴感。」《舞蹈風暴》平衡「綜藝感」和藝術性的手法給予黎星許多啟發，「我將會在今後的創作中不斷嘗試，讓電視人的『智慧』與舞者的審美碰撞出新的火花。」
來源：文匯報
編輯：張果力
責編：付新
編審：莊立強