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在日本電影圈，有一位鬼才導演不得不提。他就是著名的cult片導演園子溫。
不同於是枝裕和的小清新文藝風，園子溫的片子大多血腥、變態、重口味，充斥著絕望和壓抑。
他的影片個人風格極強，故事怪誕離奇，情節跳脫，人物大多瘋癲又怪異，總是被一股痴念和妄想驅動，做出一系列匪夷所思的行為。
比如《愛的曝光》中的主角優，為了得到父親的關注和愛，痴迷於偷拍女生底褲，並成為「業界高手」。
在《地獄為何惡劣》中，一夥野生電影團隊臨危受命，不顧一切的去拍攝黑幫大佬間的一場決鬥，既瘋狂又中二。
還有《自殺俱樂部》，54名互不相識的高中女生手牽著手站成一排，在電車開進新宿站的時候跳軌自殺，比恐怖片還要驚悚震撼。
他的電影，畫面語言也極具特色，帶有一種粗糲感。伴隨著晃動的鏡頭和柔美的濾鏡，人物迸發出強烈的情感張力。電影的題材也多取材於真實的社會事件（邪教、兇殺、福島事件.），以探討現代社會中扭曲的人性為主題，用誇張的視覺內容去還原事件背後的瘋狂和罪惡。
雖然園子溫從1990年就開始奮鬥在電影事業的前線，推出過許多備受關注的作品，但最終都因反叛的內容無緣進入院線，而他本人也長時間游離在日本電影圈的邊緣。直到2015年，園子溫成立了自己的工作室，一口氣拍了4部電影，才慢慢開始在電影界有了自己的人氣。去年，園子溫還監製了一部青春冒險題材的中國片《破夢遊戲》，不過口碑和票房雙雙撲街。今年，園子溫又回歸了自己的
cult片創作——
這部片子依然延續了園子溫的
重口味。對於熟悉他的人來說，會發現影片裡的諸多情節都能從前作中找到痕跡。
人到中年的園子溫，也開始重複自己了。他一直試圖解構電影，追求先鋒，用實驗精神探索電影世界，但從目前這部作品來看，好像又陷入了某種拙劣的自我模仿。 這部電影的故事，取材於日本歷史上一個真實的恐怖案件——
「日本北九州連續監禁殺人案」。1997—1998年期間，兇手通過拷問、精神控制和電擊虐待等方式，促使被囚禁的一家人自相殘殺，其中甚還包括兩個不到10歲的孩子。最後致使6人死亡，直到一人逃出後，事件才最終被曝光。
電影以此為基礎改編，將這起事件的主人公和一群痴迷於電影拍攝的年輕人揉雜在一起，分三條線講述了一個瘋狂又變態的故事。
滿島真之介飾演的
阿信隻身來到東京，結識了兩個做著電影夢的年輕人，他們想要一起拍出一部精彩的片子去參加電影節。如何才能找到好故事？他們找來了朋克少女妙子幫忙，而藉由妙子 ，他們也認識了本片的女主
美津子。
閉門不出的美津子有著一段殘酷的高中回憶，和她一同出演戲劇《羅密歐與朱麗葉》的女孩意外去世，因為傷心和絕望，劇組的女同學一起相約天台自殺，紛紛離世，只有她和妙子活了下來。美津子自此陷入自閉，而妙子也變成了瘸腿的小太妹。
巧舌如簧，擅長詐騙和精神控制的
村田丈（椎名桔平 飾）用欺騙的方式結識了絕望中的美津子，並讓她愛上自己，兩人陷入複雜的情感關係。
而阿信和劇組的人認為這個故事便是他們想要的，於是開始跟拍兩人，但
隨著拍攝的深入，一切開始走向失控……痴迷於電影拍攝的中二青年，陷入感情糾葛的女高中生，以及玩弄欺騙女性、用電擊虐待他人的中年男人，三條線到最後相交於那片陰暗無望的森林深處。
整個故事黑暗絕望，讓人從骨子裡感到濃稠破碎的人性之惡。
在園子溫的電影中，你會發現，
一切禁忌都可以被打破。從人物形象，到故事劇情，再到拍攝手法，都是離經叛道的，非常規的。比如他電影中經常出現的女高中生的意象，既有至純至真的一面，也有自我毀滅的一面，他們既可以是穿著水手服的美少女，又可以化身腹黑陰暗的喪家狗，既是受害者，同時又是加害者。
就像本片中的美津子，初看會覺得她可憐又卑微，被渣男村田丈欺騙控制成奴隸一樣的存在，但直到最後一刻，她在森林中撕心裂肺的獨白，我們才發現她的醜惡面目。可同時，她對羅密歐的愛也是影片唯一的高光。最後森林深處那段獨白，絕望、隱秘、瘋狂，像是在對死神吶喊，也像是在對愛神控訴。沒有人明白她內心深處噴薄的愛欲，就像她坦白，自己是最壞的，但是她墮落的瘋狂以及面對死亡的無畏，正是羅密歐給她的紓解一切的愛的力量。
從這個層面上說，園子溫是一個古典主義風格的影像詩人，他電影中所有重口味的一面都是為了讓人看到包裹在破碎人生當中的愛和救贖的力量。
就像《愛的曝光》中，優和洋子在兩個破碎的家庭中扭曲，變態，但從愛上對方的那一刻起，他們也獲得了各自的救贖，即使最後的結局是發瘋，不被理解。除此之外，在本片的敘事上，園子溫又巧妙地利用了
影中影的結構，將劇中少年們和美津子及村田丈一起拍攝電影的劇情，與村田丈本人借謊言支配美津子一家人犯下罪惡的事實形成互文。
阿傑在劇中說：
電影的魅力就在於，在電影裡一切都是自由的。因此，他們一行人拍電影之路是荒誕的，無邏輯的，想到哪拍到哪，甚至殺人了也不停。而對於村田丈來說，他也是一個蔑視一切規則和秩序的人，他指使別人去犯罪，正如同電影的編劇叫演員在劇中殺人放火。
只不過，就在這一路邊拍電影邊犯罪的過程中，阿傑慢慢意識到虛幻和現實的界限早已被忽視，他們是在現實中犯罪，這和在電影裡為非作歹有著本質的區別。這也側面表達了園子溫的cult 片創作本質，
他藉助電影顛覆一切，實現自由，帶有一股電影實驗主義者的氣派。而他在電影中注入的一切瘋狂和變態的想法也正是他傳奇人生經歷的映射。園子溫17歲時隻身來到東京，身無分文，在遊蕩中遇見一個女人，差點被對方殺害。最後女人要求他扮演自己的丈夫，回到鄉下同住。幾個禮拜之後，園子溫返回東京，臨走前女人還給了她一筆錢。這段經歷成了後來《紀子的餐桌》的創作靈感來源。園子溫還因飢餓加入過邪教，逃脫後又加入了一個激進組織。36歲時，他還組織過一個2000人的街頭詩歌遊行表演，叫做「東京嘎嘎嘎」，勢要打破當前詩歌電影文化的桎梏，吸引了一大批人參加。他最愛的是電影，但除此之外，他還有很多身份，畫家、詩人、社會活動家、行為藝術家.
在紀錄片《園子溫這種生物》中，他借自己的畫作闡述過他的人生態度：
「人生的重點不在於好壞，作畫，表達，生活，這就很好。」在電影的絢麗夢境中，園子溫將對人生的反思和抗爭揮灑，鮮血、暴力、情色只是他吸引注意力的一種方式，也是他拒絕被定義，用園子溫式的美學對商業市場的嘲諷和鞭撻。在成立工作室後，園子溫翻出27歲時就畫好的《悄然的星》的故事版，拍出了這部很不園子溫的作品。在這部電影中，他第三次以福島事件為切入點，用科幻片的形式講了一個詩意又愴然的故事。災難過後的世界，孤獨的星球上一個孤獨的人形機器人在宇宙間投遞著貨物，巨大的虛空和幻滅和福島的荒涼死寂形成對照，
我們第一次看到園子溫對歷史、記憶和人類的命運投以溫柔的目光。這部《在無愛之森吶喊》，似乎又讓我們看到那個熟悉的園子溫，血漿炸裂，滿屏的扭曲和無望。讓人很難想像這樣兩種風格同出於一人之手。
無論是放飛自我地挑戰視覺極限，審視人性深淵，還是偶然的沉下心來，追溯歷史中的創傷和記憶，都是他表達自我，尋找自我的一種方式。在《園子溫這種生物》中，他曾將開玩笑地說道，「進入2016年，我就21歲了。」那是他離開家鄉，來東京闖蕩的年紀。說出這句話時，他帶著一種童真的可愛，和拋棄一切，重新開始的信念，仿佛《地獄為何惡劣》中那幾個為拍電影不顧一切的中二少年。
只期盼重新開始的園子溫能保持著這份執念，一直瘋狂下去，在未來帶給我們更多地驚喜！
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