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長崎先生（《LoveLive!》音樂監督）和福原先生（《獸娘動物園》製片人，聲優培訓機構S-TAR 7社長）一起探討聲優「偶像化」的內涵以及聲優培養機制等問題。
作者：項雲
在配音產業發達的日本，聲優已然成為了偶像的代名詞。「聲優」這個詞，以前只是指代單純的動畫和外國電影配音，解說等運用聲音的職業；但如今還包括歌手活動、演唱會、舞蹈表演、藝人等領域，工作廣度已拓寬了很多。
水樹奈奈2009年登錄NHK紅白歌會（相當於央視春晚）
作為偶像聲優的引路人，日本聲優水樹奈奈一方面為《魔法少女奈葉》菲特和《火影忍者》日向雛田配音，另一方面於2000年籤約King Records，憑藉首張個人單曲《想い》以歌手身份出道。2005年發行單曲《ETERNAL BLAZE》在ORICON 公信榜上拿到了第二位。2009年，發行專輯《ULTIMATE DIAMOND》，專輯首次獲得周冠並且首次銷量突破10萬，同年成為第一個參加NHK紅白歌合戰（相當於國內央視春晚）的聲優。2011、2016年先後兩次在東京巨蛋舉辦個人演唱會。今年1月又發行了第三張精選輯《THE MUSEUM III》。
綜合配音，音樂專輯，版稅，會員俱樂部，演唱會，主持人等方面收入來看，她的年收入高達2000萬日元以上。
2010年由角川書店旗下美少女綜合娛樂雜誌《電擊G'smagazine》、動畫公司SUNRISE、唱片公司Lantis共同策劃的2.5次元偶像動畫項目《LoveLive!》在中日兩國也掀起了一陣狂潮。日經根據 Oricon 的數字統計得出， LoveLive! 2015年年度 CD+DVD+BD 銷售額為 30.5 億日元，位於日本娛樂圈藝人光碟銷售榜第 7 的位置。2016 年 4 月 1 日，九人聲優組合μ’s已然走到臺前，在日本東京巨蛋中舉行了最後一場公演，5.5 萬人手持螢光棒等待著她們的到來。
μ’s組合在東京巨蛋演出
此次演唱會的轉播會場規模達到了 221 個，其中海外會場就有 30 個。《LoveLive!》不僅是日本 Oricon 排行榜前幾名的常客，並且μ’s最終演出的 BD 銷量在第一周就達到了 7.1 萬張，這個數字在歷代日本女性歌手音樂 BD 銷售紀錄中排行第四。
根據日本公信榜Oricon的數據，2015年《LoveLive!》相關的音樂、書籍、動畫等合計收入為68億日元，其中音樂為22 億，動畫為43 億 8700 萬，書籍為2 億 3300 萬。2016年合計超過80億日元。從統計項目來看，這80億隻是《LoveLive!》的部分收入，不包括真人偶像組合μ’s線下演唱會等收入。而女子偶像組合AKB48 2015年的總收入是112.91億，2016年下降為69.465億。我們可以看到，《LoveLive!》的收益其實已經反超真人偶像團體的收入了。
鑑於這麼優秀的成績，兩位活躍在聲優業界最前端的長崎先生（《LoveLive!》《稜鏡少男KING OF PRISM》音樂監督）和福原先生（《獸娘動物園》製片人，聲優演員培訓機構S - TAR 7（エスターSEVEN）社長）接受採訪時談到了聲優「偶像化」的內涵以及聲優培養機制等問題。
左：長崎右：福原
日本聲優「偶像化」的發展歷程，甚至連偶像也開始憧憬這個工作
對於聲優開始向表演唱歌、跳舞等偶像化方向發展的趨勢是何時開始的，長崎先生首先談到，這樣的變化，其實是從動畫雜誌中產生的。1990年代中期至2000年代初期，以動畫雜誌中人氣聲優特輯系列為派生作品的形式，發行將聲優作為封面的附冊暢銷。因此聲優專門雜誌《聲優大賞》和《voice animage》出現，寫真雜誌和動畫企劃也都開始追逐這個熱點，此時聲優的工作漸漸多樣化起來。從某種意義上說，這其實並不是聲優本身的意願，是隨著動畫粉絲的喜好和期待而開始變化的。
聲優神谷浩史，代表作：《夏目友人帳》夏目貴志，《無頭騎士異聞錄》折原臨也，《進擊的巨人》利威爾兵長
長崎先生接著說到，原本聲優是作為舞臺演員的工作之一而派生出來的。因此，以前的聲優都是演出既定的角色，但是現在的聲優並不是在扮演角色，而是讓自己本身參與角色的意識更加強烈。所以我覺得演技這一重要因素其實現在有些沒落了。15年之前，很多人認為那些「想從事演藝事業但對容貌沒有自信」的人會立志成為聲優，但是如今聲優也身著華麗的衣服在舞臺上唱歌跳舞，也就是說，聲優其實就是偶像。在現在一些受歡迎的偶像團體中，都有人想要成為聲優。
福原先生則談到，現在想做偶像的人都以成為聲優為目標了。偶像一般是5到10人的團體的情況很多，比起成為偶像之後在solo出道，也有人作為聲優很受歡迎然後去做歌手（如水樹奈奈），這相當於在走捷徑的感覺。
聲優和偶像的本質區別
當然，長崎先生認為聲優和偶像還是有區別的。聲優必須要掌握聲音的演繹這一獨特的技術，但對於偶像來說則不需要。另一方面，偶像會非常強調自身的存在感以及獨特的氣質，如果偶像能夠學習到聲音演繹的技巧，其實目前大多數聲優還是很難競爭得過偶像。因為偶像身上獨特的氣質其實是由藝能製作的經理培養出來的，偶像每個人都有自己的經理。但是在聲優事務所和學校教育中，主要是一個人負責多個聲優，所以不會有專門的一個人來指導。聲優專業學校和培訓所很多的情況下甚至都是1個班30人或40人。但是對於演藝活動來說不體現出個性是不行的，所以這是目前很多聲優仍需努力的地方。而且現在YouTube和SHOWROOM上有很多會展示自己個性的人，我覺得這是個很好的時代。
福原先生也說到不僅能出色的演繹聲音，還要唱歌跳舞，同時外表也要好，有個性，再加上自己也會製作的話，現在演藝圈最辛苦的應該就是聲優了吧。
《Lovelive!》的聲優組合μ's出演2016年NHK紅白歌會（相當於央視春晚）
對於聲優培養體制的探討
福原先生談到自己的聲優演員培訓機構既是演藝製作公司也是聲優培訓機構。具體來說，一個班的人數是15人。人數再多的話，一個人說一段話，課就結束了，所以課程不能完整的進行。此外，聲優也需要學會演員的技能，像做音樂劇，落語（落語是日本的傳統曲藝形式之一。無論是表演形式還是內容，都與中國的傳統單口相聲相似），狂言（狂言是一種興起於民間，用口語形式表演的一種即興簡短的笑劇）。所以我在面試聲優時也會注重這些對相鄰領域感興趣的人。我認為目前的聲優工作需要廣泛的應用能力，對於相鄰領域沒有好奇心的人，做這些還是有難度的。
同時我很重視學生能感受到現場專業的氣氛。培訓機構的孩子們全都有我的聯繫方式，一旦有錄音現場和行業交流會等有機會的話，我會積極地讓他們參與。因為我希望學生們能在現場觀看和學習專業的工作，感受那裡的氛圍。
福原先生在採訪中
長崎先生則表示說未來聲優的教育方向是想讓有研究心態的人來學習。因為聲優所要求的演技隨著時代的變化而變化，有人氣和技術的聲優都是經常會探索作品新的表現形式的人。我作為音樂監督指示聲優：「請這樣表演」，而20多歲左右的年輕人也有自己的想法說：「我是這樣解釋這個劇本的」。所以我認為必須培養這樣的意識。反過來說，因為是學校，所以只是說「請告訴我哦」，這種想法的人是不會成為專業聲優的。
長崎先生在採訪中
對於未來培養聲優看重的資質和技能，長崎先生表示，演員和偶像主要看外表的優點和氣質，而聲優的話則是需要聲音的。不是單純的聲音和美麗的聲音，而是個性的聲音。那麼，所謂的個性是什麼，就是無論是朗讀還是演技，都是喜歡用自己的聲音說話的人。所以，可以說要愛自己的聲音。演藝一個角色的技術可以從以後開始學習，即使現在不擅長也可以；只是這樣的話，在培養所鍛鍊還是不夠的，回到家裡也要進行訓練。
福原先生也說到，培訓班通過與相關動畫製作事務所聯繫，可以實現馬上從培訓班到實際工作的無縫連接。在入所之後，試鏡信息也會不斷地更新，對於那些有能力卻沒有機會的人來說是很適合的。另一方面，我認為「執念能戰勝才能」，所以即使現在聲音演技還有欠缺，但是卻想成為聲優的人，請一定要帶著執念，踏實的研究和訓練。對於這樣的人，我堅信他是會成功的。
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