談起郭淑珍，想必大家並不陌生，在中國聲樂界她的名字可謂是聲振屋瓦，一曲《黃河怨》唱出了抗日救亡中整個民族的悲憤和怒吼，如今已是耄耋之年的她，依舊奔波在舞臺與講臺的第一線。
1927年，郭淑珍出生於天津市，從小就熱愛唱歌的她，因為聲音亮、嗓門兒大，還被大家送了一個幽默的綽號「大喇叭」。郭淑珍回憶道：「小學時，音樂老師就教我們識五線譜，練二部重唱，當時我就對這些很感興趣。」敢唱，也唱得好的她，時常受到老師的表揚。「我母親喜歡民間藝術，從小我就看過很多戲曲名家的表演」。正是這些耳濡目染的藝術薰陶，讓郭淑珍與音樂結緣。
1946年，19歲的郭淑珍順利考取了北平藝專，卻遭到了父親的反對。「當時，我父親認為學音樂就是『下九流』，說什麼都不讓我去。直到第二年，事情才出現了轉機。「當時我是去北平報考助產士學校的，剛好趕上藝專在北平招生，就隨同學一起去報考了。在考場上，趙梅伯老師一眼就認出了我，我還沒上臺唱歌，就被直接錄取了。」郭淑珍激動地回憶道。
最終，父親成全了郭淑珍的音樂夢想，她如願以償的邁進藝術大門。在校期間，她表現優異，收穫了諸多榮譽與獎項，並以優等生被國家選派赴蘇聯留學，進入前蘇聯國立莫斯科柴可夫斯基音樂學院深造。留學期間，郭淑珍接受了高水平的專業教育和嚴格的正規訓練。她說：「許多時候，一個作品一練就是幾十次，甚至上百次。」
提起《黃河大合唱》，就不得不提《黃河怨》。那段如泣如訴、撕心裂肺的歌聲就出自於郭淑珍，而《黃河大合唱》也成為了人們對郭淑珍的一個經典記憶。
談及關於《黃河大合唱》的選拔時，郭淑珍十分激動，她說：「當時的競爭非常激烈，國內許多聲樂界高水平的歌唱家都參與了選拔。我在準備階段，遇到了糾結不知道如何把曲中的情感表達到最好。後來，我反覆地觀看電影，了解作品創作的環境，不斷揣摩作者的情感，思索著如何將這些情感表達出來，整整三天三夜沒有睡覺。」
1977年，郭淑珍在一次演出時的照片
正是對於作品的深刻了解，郭淑珍在演唱《黃河怨》時，作品的表達與情感的處理感人至深。郭淑珍說：「我借鑑了現代京劇《智取威虎山》中李勇奇哭訴時的情感表達，來增添整體音樂的慘烈氣氛。」在她的演唱中，臺下聽眾仿佛被拉回到了慘遭日寇鐵蹄蹂躪的悲慘歲月，側耳聽著一位普通中國婦女心碎的嗚咽。選拔結束後，指揮家李德倫對我說：「郭淑珍，你把我唱哭了，我們都哭了」。後來，郭淑珍便正式成為了《黃河怨》的主唱。
之後《黃河大合唱》在全國範圍內接連開演，讓郭淑珍走入了大眾的視野，她的名字也與《黃河怨》一起被每一位聽眾所熟知。
除去著名的女高音歌唱家，郭淑珍還有一個重要身份：聲樂教育家。幾十年來她相繼培養出許多優秀的人才，孟玲、吳霜、王秀芬、吳碧霞等都是她的學生。如果郭淑珍的前半生用「歌聲飄四海」來形容，那她的後半生則是「桃李滿天下」。
在中央音樂學院的課堂上，這個聲樂歌劇系的老教授有著和她年紀極其不相符的旺盛精力。有時，她站在琴房的中央，讓伴奏停下，抬起雙手，右腳掌「拍打」著地板，一遍一遍，一句一句地指導著學生。
「以前一個學生給我唱了首《花非花》，我一聽就知道她「花」字的發聲不對，就這一個字，她練了不下五十遍，唱到後面都哭了。我認為，如果一個學生唱的不對，一直到下課了還是沒唱對，我卻讓他走了，這會對他的自信心造成很大的打擊，他會以為自己的問題沒辦法解決，慢慢的就會沒有信心。所以我讓他的問題在課堂上就能解決，給他一個信心，讓他知道無論多大的問題最後都能克服，他可以做到。只要我不放棄，他們也就不會放棄。」郭淑珍用嚴謹的態度保護學生的音樂夢想。
作為著名歌唱家、聲樂教育家，郭淑珍早已功成名就，桃李滿天下。今年是《黃河大合唱》首演80周年，也是郭淑珍進入人生的第92個年頭，然而她似乎並沒有「退休」的意思，仍在不知疲倦地奔走於琴房與劇場之間，傳承著黃河精神。
年齡對她來說似乎只是一個數字而已，音樂才是根植於內心的愛。