這8部值得看100遍的英文電影一定要看

不管是哪種藝術形式，經典的作品之所以能夠經受得住時間的考驗，是因為他們對人類、對社會的啟發意義，無關乎時間的流逝、和時代的變化。以下安利的幾部電影，是我看過不說100遍，至少10遍以上的，我把他們定義為經典中的經典。不僅僅是因為它們的耐人尋味之處無法複製、情節值得反覆推敲、演員演技無可挑剔。更是因為它們像是寶藏，每次看我都可以得到不一樣的驚喜，或是讓我豁然開朗，或是讓我幡然醒悟、或是讓我重拾繼續的勇氣和信心..（不限領域，不限類型，看完大家就會發現，後來的很多優秀作品，都可以在它們身上找到一些影子）這部電影改編自阿瑟·米勒的同名戲劇The Crucible，題材源於1692年到1693年，在美國麻薩諸塞殖民地發生的薩勒姆巫蠱案。
影片中，Richard·Crispin·Armitage理察·阿米蒂奇（「大舅」）和一幫老戲骨，用神一般的演技，血淋淋地揭示了人性裡的善與惡，看完有種頭皮發麻、振聾發聵的趕腳。

*IMDb（全球最權威的電影數據網站）給出9.0分

關於「薩勒姆獵巫事件（巫蠱案 Salem witch trials）」。

1692年到1693年，在麻薩諸塞殖民地發生了薩勒姆巫蠱案。有200多人被指控施行巫術——魔鬼的把戲，其中處死了20人。最終，殖民政府承認這是冤假錯案，並給予受害者家庭賠償。

300多年後，在美國麥肯錫主義盛行（整個社會籠罩在對共產主義的恐懼中）的背景下，阿瑟·米勒創作The Crucible，借1692年人們對巫術的恐慌暗喻50年代麥卡錫主義的社會影響，創作了該劇。

人性始終不會因時間、民族、膚色或是意識形態的不同而改變。米勒第一次訪問中國的時候，中國剛剛結束了那個以捍衛真理的名義，相互告發，顛倒黑白，人人自危，集體癲狂的時代（文革）。在那種背景下，the crucible(直譯「嚴酷的考驗」）首次在上海人民藝術劇院上演，為了吸引觀眾改名為《薩勒姆的女巫》。

當所有的罪行都可以打著崇高與榮譽的幌子時，人性的善與惡就無法鑑定區分。

無疑這是一部題材沉重的影片，劇情滿分，演技120分。最讓我感到壓抑與窒息的，是阿米蒂奇飾演的農民為了給妻子和朋友討回清白，卻被指控為與惡魔為伍的巫師時，他悲憤地喊出上帝已死的控訴，那種歇斯底裡的表演，看得我頭皮發麻。

中國也有一部類似的影片，叫《叫魂》，同樣強烈安利給大家。二、《黃金三鏢客》The Good, the Bad and the Ugly懸念和張力層出不窮，被評為瑟吉歐·萊昂內電影的一座裡程碑。

《黃金三鏢客》是義大利西部片宗師瑟吉歐·萊昂內執導的鏢客電影三部曲的完結篇，由克林特·伊斯特伍德、李·范·克裡夫和伊萊·沃勒克分飾英文片名所指的好人、壞人和醜惡之人。三人在美國南北戰爭期間趁著政局混亂，打算謀奪一批屬於南方政府的財富，但每個人只知道一部分藏金的細節，必須聯合起來才可以取得全部的錢。為了得到黃金三人既互相利用又勾心鬥角，產生不少有趣的笑料和張力十足的戲劇性對峙。這部影片發生在美國南北戰爭背景下，除了可以直觀感受到導演一貫表現的西部遊俠故事，更重要的是沉浸其中的厚重的歷史感。瑟吉歐·萊昂內在本片中一次次表現美國南北戰爭的慘烈，並不僅僅為了烘託影片的氣氛。世界陷於戰亂，三位主角卻為了一筆黃金，穿梭於對峙的兩個陣營之中，仿佛世外高人。印象最深的場景是當鏡頭緩慢的撫過廢墟上成堆的屍骨時，影片的節奏一下子變得舒緩而肅穆。這種情緒被一點點醞釀，直到片末伊斯特伍德把雨衣蓋在一個即將死去的傷兵身上，並給他抽最後一口雪茄時，影片達到高潮……貼上一小段，大家可以隨意感受一下滿屏荷爾蒙的氣息。三、《控方證人》Witness for the Prosecution改編自「偵探小說皇后」艾嘉沙·克莉絲蒂的原著，情節邏輯設計完美；演員演技滿分，第一次看的，看到最後，結局會驚掉下巴。第一百次看的，會驚嘆影片中所有的細節如此巧妙，演員的演技，哪怕一個眼神都值得玩味。

1954年，倫敦，美國人雷納被控謀殺富有的情婦藉以取得其巨額遺產，著名的刑案辯護律師韋菲爵士不顧健康問題接辦此案。在法庭上，雷納的妻子克莉絲汀竟然作了控方證人，幾番波折，最後的真相卻讓人大跌眼鏡。劇情設置十分巧妙，當我得知真相的時候，真的驚掉了下巴。讓我印象最深刻的除了瑪琳·黛德麗的顏值和在劇中的超高演技；還有查爾斯·勞頓飾演的律師，在辯護過程中把玩藥片的片段（我到現在還在揣摩他擺放藥片，到底是什麼邏輯，哈哈哈，待會再去看一遍）。

這部影片，很多人說是推理片的鼻祖，不能更認同了，看過的小夥伴，可以仔細品味一下影片中的邏輯設計，堪稱完美。如果你沒有看過這部電影，一定不要上網搜影評，先看電影哈。四、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan作為一部戰爭片來看，這部影片被很多二戰老兵評為「最真實反映二戰的影片」；更重要導演著重刻畫了戰爭中人的關係和人性的表現，這一點提高了影片單純作為紀實性電影的品格，更深層的挖掘了戰爭中的正義和人道精神。

當百萬大軍登陸諾曼第海灘時，一小隊由約翰·米勒中尉（湯姆·漢克斯飾演）率領的美軍士兵卻深入敵區，冒著生命危險拯救一名士兵詹姆斯·瑞恩（馬特·達蒙飾演）。詹姆斯·瑞恩是家中四兄弟的老么，他的三名兄長都在這次戰役中相繼陣亡。美國作戰總指揮部的將領為了不讓這位不幸的母親再承受喪子之痛，決定派一支特別小分隊，將她僅存的兒子安全地救出戰區。看國內的戰爭片有時候會讓我萌生以身報國的激情與衝動，那麼在看《拯救大兵》的時候，會看到：中間有個士兵拿著自己斷了的手、捂著腸子，把腸子塞回肚子、拿下頭盔的時候，還在為剛才頭盔救下自己一命而不可思議的時候，下一秒就被一槍爆頭……我只有一個念頭：戰爭也忒恐怖了，辛虧自己生在和平年代。

這部影片能夠獲得這麼多電影獎項，除了真實地還原了戰爭的殘酷與血腥，更探討了戰爭中的人道主義：用8個人的生命去拯救一個士兵的人道主義精神究竟是否應該？五、《美國往事》Once Upon a Time in America很多人把它和《教父》做類比，但是我覺得這部電影多了《教父》裡沒有的細膩。片長4個小時，就像是品一杯老酒，前中後味都在其中，人生的喜怒哀樂、愛恨情仇、生離死別緩緩道來。

以拍攝義大利西部片成名的義大利籍導演瑟吉歐·萊昂，帶領觀眾橫跨四十餘年，以紐約的猶太社區為背景，敘述四個從小一起長大的童年玩伴之間糾葛的恩怨情仇。金像獎影帝羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)飾演麵條，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索與其夥伴的犯罪生涯為主軸，是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性衝突的黑幫史詩電影，時代背景跨越經濟大恐慌、禁酒令及第一次世界大戰等美國史上的重要大事。這部醞釀及創作歷時13年，耗資達4000萬美元的豪華巨片，事實上成了導演萊昂內的巔峰之作。影片採用的是非線性敘事的手法，過去和現在穿插進行。剛開場前30分鐘，有點不知所云，只會覺得人物的表達充滿了滄桑感。30分鐘以後，脈絡逐步清晰，情節開始明朗，而插敘手法的運用，加深了整個人物的悲劇性與滄桑感，身處其中的意境，觀眾很自然地會被帶入，去感受主角的痛苦、無助。一個有情有義的男人，一生竟然如此不堪地結束，讓人唏噓落淚。最讓我傷心的有兩個地方，一個是麵條對黛博拉一生痴迷未果，他一個人來到了酒吧喝的酩酊大醉，他在混沌中邂逅了妓女夏娃，他給了夏娃錢，希望夏娃陪陪她，在床笫上，麵條說了一句讓所有人心碎的話：

「再見了，黛博拉；再見了，麥克斯；再見了，我的從前。」詹妮弗·康納利 飾演黛博拉少女時期，她大概就是我心中最美的少女模樣了。還有一處，是電影接近尾聲，麵條和黛博拉見面，走的時候打開劇院的門，看到黛博拉兒子的那一瞬間，淚目了.真人真事改編，這是我喜歡它的理由之一，更重要的是，在納什受到精神分裂困擾的時候，他居然能夠用自己強大的精神意志力，去戰勝精神分裂（成為歷史上第一個用精神治好精神病的人）。

天才數學家小約翰·福布斯·納什是一個不問世事不懂社會交際，只知整日陶醉在自我思索的數學空間之中，並且深受精神分裂症的困擾，妄想不存在的人物影響自己的生活作息和思維方式。但他撰寫的論文大膽挑戰現代經濟之父亞當·史密斯的理論，並成型為自己的理論為博弈論，對20世紀的經濟、軍事諸多領域產生深遠影響。面對精神崩潰的危險，他沒有絲毫退縮，在妻子的幫助下頑強抵抗，甚至認清幻想中人物的真實目的並與其保持距離而回歸正常生活，最終於1994年獲得諾貝爾經濟獎。類似《美麗心靈》《無法觸碰》這類真人改編一直是我非常喜歡的電影形式。這部影片展現的是人類個體通過不懈努力戰勝精神折磨的偉大事跡，儘管沒有完全遵照原型人物的真實素材，但也足夠讓人感到震撼。羅素·洛克的演技太棒了，完美幾乎真實地展現了納什在患病過程中種種狀態（細微到眼神、表情，各種細節）。

是的，你沒有看錯，女主還是 詹妮弗·康納利（依然美麗）。還有普林斯頓金秋美麗的校園，沉穩而空靈的音樂，層疊相融的鏡頭，所有這些讓這部電影精緻而美麗，並且一舉奪得奧斯卡的四項大獎。電影中納斯那些奇妙的思想、傳奇的經歷，還有艾麗莎帶來的動人的愛情，那是納斯經歷了一生傳奇體會到的人性的美麗。七、《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird喜歡黑白老電影，在沒有色彩的螢屏裡，演員的演技完美輔助了情節，無可挑剔。

講述了美國南方小鎮梅崗鎮的律師芬奇，為人正直沉穩，時常為窮人打官司而不收取任何報酬。妻子去世後，他獨自一人與兒子詹姆和女兒簡相依為命。正直的芬奇在一次閒聊中和孩子們談到不要去傷害知更鳥，因為它們只為人類歌唱。小鎮上發生了一起強姦案，芬奇受法院的委託，為被控強暴白人女子的黑人羅賓遜辯護。芬奇的行為引起了小鎮上許多存有種族歧視觀念的白人的不滿，他們極力地阻撓芬奇的工作。但芬奇並不在意人們的抗議，繼續仔細地對案情進行調查。在成為暢銷書之後，《殺死一隻知更鳥》被多次改編成電影，但從我個人的審美角度而言，1962年的這一部最為經典。電影雖是對原書籍的改編，但是在拍攝、剪輯、配音上很好地還原了當時的整個社會氛圍，同時演員的演技很生動地表現出了人物的心理。強烈推薦不想看原著，或者讀不懂原著的小夥伴，可以看看這個版本，收穫不會小於看一本書。典型的公路片，形式雖然算不得新穎，但是演員的演技、主題的表達非常討喜。電影討論的話題圍繞在種族平等上，但是導演用「好萊塢式」的方式，輕鬆溫情地進行了處理。從某種程度上導致影片趨於商業化，主題的挖掘淺嘗輒止。目前不知道會不會看上100遍，但是還是可以看一看。

電影名《綠皮書》是一本歷史上真實存在的黑人出行指南。在1962年，白人至上運動在美國又一次掀起小高潮，黑人郵政員維克多雨果格林編寫了這麼一本小冊子，指出哪些旅店和餐廳可以讓黑人入住和就餐。小冊子的名字「Green Book」中的Green即取自格林（Green），又似乎採用了綠色象徵通暢的含義。電影的兩位男主角拿著這本綠皮書開車趕往美國各地巡演。一位男主是著名的黑人音樂家唐，一位是混跡夜總會的白人老炮兒託尼，被召來當唐的司機。膚色和文化修養上的反差，在旅途上自然產生一些奇妙的化學反應 。種族歧視、同族不平等、主僕之間、音樂家的社會地位、家庭關係等等。這趟一路向南的旅程到最後也不能讓Dr. Don Shirley證明自己在白人心中的地位。他身陷孤獨境地也沒人幫得了他，除非他自己跟自己和解，自己去完成一場關於自我的救贖。它並沒有刻意說教的去講什麼，但每個人都能從中看到不同時代某些群體的遭遇。

Genius is not enough. It takes courage to change people's heart.另外還有一些比較經典的電影，推薦大家可以去看看《美麗人生》《計程車司機》《穆赫蘭道》《鋼琴家》等等；

 星標「大學生悟空」

永不年輕，永不熱淚盈眶