12月1日《即刻電音》首播，對這樣一檔所謂的全球首檔電子音樂製作人競演秀，首期節目播出後立即在小範圍的電子音樂圈層和大範圍的市場受眾裡引起熱議。
2018年12月1日，由騰訊視頻出品，企鵝影視與燦星製作聯合打造的《即刻電音》首播。這檔沒有先例可循的原創音樂節目經歷了漫長的製作過程，平臺方也在發布會上表示，這是籌備時間最長的一檔節目，從開始策劃到最終上線經歷了16個月，中間幾度難產。
和預想的一樣，首期節目播出後在小範圍的電子音樂圈層和大範圍的市場受眾裡引來不少關注和爭議。
那麼，對這樣一檔所謂的全球首檔電子音樂製作人競演秀，我們該作何評價？以及可能給中國電音市場帶來什麼？
質疑：電子音樂節目能做好嗎？
2016年，《中國有嘻哈》總導演車澈曾做過一檔電音選秀節目《蓋世音雄》，意圖挖掘電音文化，最後卻也只是慘澹收場。因此，業內對《即刻電音》持有種種猜測和質疑早就不是新鮮事兒了。
其中最主要的一點，就是如何平衡綜藝節目和電音演出現場兩者之間的關係。
毫無疑問，參加電音節已經成為全球年輕人娛樂消費音樂的熱門方式之一，而這些音樂節的氛圍主要依託於炫酷震撼的舞臺視覺效果和龐大的現場觀眾群體基數。很顯然，兩者都是綜藝節目錄製的影視棚環境很難滿足的條件。
那麼，如何能夠更好地還原展示電子音樂的形式和形態？
這是外界不看好《即刻電音》等類似節目的主要原因，也是節目組在一年研發時間裡思考最久的問題。在有限的場地條件內，燦星在舞美和燈光設計上很花了一番功夫，力圖做到室內電音趴的頂尖水平。
而對於一檔音樂綜藝節目來說，如何在短暫的時間內儘可能展現出更多音樂元素和看點，給觀眾留下記憶，是更重要的問題。既然節目主張將幕後電音製作人帶到幕前，那麼如何平衡每個參賽單位在創作、演出、唱歌方面的能力？
從《即刻電音》已經公布的內容來看，製作人+DJ、製作人+歌手的組合方式在節目裡很常見。首播一周前釋出的預告裡出現了馮提莫，大部分人對此表示不理解，認為節目定位十分模糊。事實上，馮提莫身邊的那位製作人才是參賽名額的主人公。
Feat作為《即刻電音》比較推崇的方式，被寄予打破圈層的厚望。這樣的合作在強調音色等元素的電子音樂作品和具有傳唱度的流行音樂之間建立了一條渠道，成為廣泛大眾認識、接受電子音樂的出口。
而外界質疑的第二點，既然節目邀請國內外頂尖華人製作人來作為競演選手，那麼在國內還比較貧瘠的電子音樂製作土壤裡，到底有誰有資格來評價他們、決定他們的去留？
《即刻電音》邀請的三位主理人都引起過不同程度的爭議。不過節目組給了一個巧妙的解決方式：首輪突圍戰裡，三位主理人根據各自選擇的標籤決定要不要推薦對應製作人作品。
這種賽制並不是讓主理人站在絕對高度上對製作人進行評價，更多是為了提供一種有限時間效率最大化的匹配方式，讓主理人看該製作人和自己在創作理念、音樂理念等多重價值觀上是否契合。而製作人在選擇標籤時考慮要不要站出來，也是一個對舞台風格和自己個人音樂風格進行全面思考的過程。
然而，突圍戰的標籤賽制也是有利有弊。主理人選標籤，容易給電音製作人或風格貼上標籤直接定位；而且主理人並不代表行業權威判斷，只是個人審美取向，可能會導致觀眾產生誤解。
同時，有限的標籤、有限的推薦名額和一次僅公布一個標籤順序，無疑會讓越往後出場的製作人越來越不利。
《即刻電音》首期傳達了什麼？
從第一期已經露面的製作人來說，他們的演出裡不乏非常高質量、有現場感染力的作品，而且這種高水準舞臺佔大多數。蘿蔔青菜各有所愛，在這裡就不對作品一一具體評價了，但總體而言，可以看出主理人與節目達成的三點共識。
首先，在製作人Dirty Class（得體克拉斯）的舞臺《東邪西毒》後，主理人們對這首作品的製作思路產生了意見上的分歧。
山歌與電音的融合是否和諧只是表層問題，什麼是高水準國風電音的製作方向才是內核。毫無疑問，節目想藉此能夠對真正的中國風電子音樂開展更加深度的探索。
其次，主理人張藝興的校友HusH!展現了一首《燃燒我的卡路裡》Remix，製作風格新奇有趣，但因為緊張發揮失誤中間一度忘詞。
經過短暫的猶豫後，張藝興仍然選擇推薦他入圍，給出的理由是這檔節目並不是選vocal的。這樣的選擇是對所有關於vocal以featuring方式參與電子音樂節目質疑的回應：《即刻電音》更加重視製作風格和能力。
而主理人大張偉在第一期中發出的「你自己在哪裡」的靈魂拷問，以及尚雯婕對「怪咖」這個詞的理解和追求，都反映了節目希望為電音市場帶去有態度、有風格的作品，而不是僅僅在聽感上追求千篇一律的「好聽」。
目前來看，第一期播放後，受眾的反應和回饋可以用一句話簡單概括：包括作品和主理人點評等節目內容都不錯，但後期未能呈現出最佳效果。
從播放邏輯而言，第一期的整體剪輯和呈現顯得有些缺失和混亂，容易給觀眾留下賽制定位不清晰的觀感。
節目開始僅簡單介紹了三位主理人各有11個推薦名額，並未說明第一輪的所謂「推薦」並不等於選擇自己的隊員。而主理人在100秒限時表演後按鍵才能繼續該舞臺的概念在一開始賦予製作人高度緊張感，讓人很容易聯想到《SMTM》裡的60秒生存賽制，可是隨後並沒有過多體現，亮點反而平平。
而在一個半小時裡，有很多鏡頭在主理人與製作人間拉家常式的互動上，反而分攤了節目的有限時長。騰訊視頻將對作品、舞臺音樂性相關的一些深度交流放入會員才能收看的版本裡，不免有降低節目製作質量、遛粉消費會員的嫌疑。
節目上線後，微博熱搜的「土嗨電音怎麼了」話題更為我們展示了一條不那麼明智的微博熱搜營銷方向。棄選優秀的節目作品內容，讓王繹龍的一句發言成為潛在節目受眾了解該節目和電子音樂的缺口，很容易造成「有爆點沒口碑」的傳播效果。為了達到吸引大眾關注的目的，平臺方的節目推廣思路也實在有些清奇。
《即刻電音》能為中國電音帶來什麼？
節目播出第一期後收穫的評價褒貶不一。不過不得不承認的是，節目裡已經呈現出的多個舞臺都給普通觀眾留下了深刻印象，而相關爭議和關注度也將為電子音樂產業注入更多的活力。這確實是一個好的開始。
長久以來，國內原創電子音樂一直亂象頻生，很多製作人的後期混音、母帶技術水平較低，且在創作過程中濫用Loop，原創部分少得可憐，卻滿足於自己的聽眾群體圈地自萌，更以此影響到了廣闊市場。《即刻電音》通過將話題選手和業務能力強的選手結合在一起，受眾除了普通大眾外，更有其他沒有參賽的電子音樂製作人及行業相關人士，或將成為提高行業水準的契機。
另一方面，很多選手既是製作人也是DJ。這檔節目或許能夠展現出DJ做現場演出的真實能量，改變大眾對這個職業的偏見，長遠來看有利於國內已經起步的大型電子音樂節和Club演出的市場氛圍。
最重要的是，對於首次真正走向幕前的電子音樂製作人來說，《即刻電音》能夠深度挖掘幕後製作人的潛在粉絲市場。讓原創電子音樂人成為偶像，是對電子音樂行業乃至整個音樂行業環境良性發展的推動力。
從《即刻電音》第一期可以觀察到，國內現在已經有很多高水準的製作人。曾經，電子音樂行業的期望是提高國內作品水準，而如今電子音樂崛起的真正標準已經到了去看是否具備更多高水準的聽眾的時候。
不過，節目能否做到提高電子音樂聽眾的審美水準，甚至幫助催發出國內電音行業認可的評價權威體系還有待檢驗。
目前來看，節目「在製作人的水平上為他們添加知名度，在主理人的流量上為他們添加逼格」的思路還是比較討喜的。可以肯定，在強資源和大流量的加持下，這檔節目有望為國內電音市場帶來更廣的受眾，奠定更好的發展土壤。
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