最近，又有一條活久見的新聞要跟各位分享一下。
傳聞，華納影業計劃打造真人版CG動畫電影《貓和老鼠》，《神奇四俠》導演蒂姆·斯託瑞有望執導。
當然，影視圈的新聞，不能盡信，也許它是個煙霧彈，虛晃一槍，或者是會成真，但是計劃可能安排在好幾年後了……
儘管如此，傻七我是既期待又有點拒絕。
期待，是因為童年回憶再現。
拒絕，是擔心毀掉經典。
就著新聞傻七和同事聊了起來，發現了幾個問題。
很嚴重。很嚴肅。
……
相信你被我問懵逼了。
我們對《貓和老鼠》了解太少了！
所以我覺得，今天有必要跟大家說一說這部地球真·神劇。
貓和老鼠
豆瓣評分9.6，不負眾望。
但仍然有0.1%的人，打出了1星，讓真情實感的豆友頗為不解。
某種意義上，奧斯卡是各類影片最高的榮譽殿堂，雖然偶爾有時被人認為有失公允，但不可否認，入圍最終角逐的影片，都是本年度的佳片。
《貓和老鼠》，先後6次被提名，7次獲得奧斯卡最佳動畫短片獎。
《貓和老鼠》獲獎情況
6次獲得奧斯卡最佳動畫短片獎提名：
1940：Puss Gets the Boot（被解僱的貓）
1941：The Night Before Christmas（甜蜜的家）
1947：Dr. Jekyll and Mr. Mouse（傑基爾博士和公老鼠）
1949：Hatch Up Your Troubles（麻煩的誕生）
1950：Jerry's Cousin（傑瑞的遠親）
1954：Touché, Pussy Cat!（驚訝的貓咪）
7次獲得奧斯卡最佳動畫短片獎：
1943：The Yankee Doodle Mouse（揚基都德鼠）
1944：Mouse Trouble（老鼠的麻煩）
1945：Quiet Please!（請安靜）
1946：The Cat Concerto（貓的協奏曲）
1948：The Little Orphan（小孤兒）
1952：The Two Mouseketeers（老鼠雙劍客）
1953：Johann Mouse（老鼠約翰）
這個記錄，放眼世界，放眼歷史，我就想問一句：還有誰？
《貓和老鼠》最初的創作公司，是拍攝了《亂世佳人》，創造了007系列的好萊塢八大影業公司之一——米高梅，它經典的獅吼片頭，相信每個人都很熟悉。
但大浪淘沙，很不幸，它竟然在2010年一度申請破產保護。
斯坦·李老爺子被稱為漫威之父的話，導演約瑟夫·巴伯拉和編劇威廉·漢納，就能算是《貓和老鼠》的親父母了。
（誰是編劇誰是導演小編不去考證了，就是這兩位可愛的老爺爺）
兩人採用了「貓」和「老鼠」的原型，1940年，創造出了這部動畫片的第一集《貓得到靴子（Puss Gets the Boot）》，9分鐘，畫風也有明顯差異：
貓的原型是只英短，起初叫「賈斯珀」，還沒學會兩隻腳走路，老鼠叫「金克斯」——《 Jasper and Jinx 》。
片方覺得這兩個名字繞口，後來將兩位主角的名字改成了眾所周知的「湯姆（Tom）」和「傑瑞（Jerry）」，這個詞組是19世紀倫敦年輕人經常使用的俚語，意思為「吃喝玩樂的浪子」。
然後，一段傳奇由此開始。
第一批看《貓和老鼠》的觀眾，已經89歲的高齡
縱觀《貓和老鼠》的成長，即便是如此成功的動畫，也不是順風順水的。
1957年，米高梅解散了動畫部。失業的編劇威廉、導演約瑟夫兩人把《貓和老鼠》的劇集搬上了電視。
3年後，米高梅意識到《貓和老鼠》的價值，重啟。
製作外包給了捷克的團隊，參與製作了大力水手的吉恩·戴奇 （Gene Deitch）做導演。
這一版本的《貓和老鼠》整體氣氛陰冷詭異，但商業上十分成功，成為當時最受歡迎的動畫短片系列。
播出了13集之後 ，米高梅決定和捷克團隊解約。（怕不是個多動症？）
1963年，美高梅找來世界著名的動畫師查克·瓊斯（Chuck Jones）第二次重啟《貓和老鼠》。
查克·瓊斯曾經為華納兄弟創造了許多不朽的形象，比如兔八哥和達菲鴨。
查克·瓊斯重新設計了兩位主人公的形象——他給了湯姆一個更粗更大的眉毛以顯示它的兇樣，傑瑞的眼睛增大了20%，擁有了更大更挺的耳朵。
米高梅標誌性的開頭「獅子吼」被改成了「湯姆叫」。
1963-1967年，4年間，34集貓鼠短劇，這個效率超過了老版的大部分時段。
這期間的故事多數發生在室外，完全沒有對白、獨白及旁白，有很先進的時代科技元素，動作和表情誇張且豐富。
《貓和老鼠》為他贏得了3座奧斯卡獎，1996年更因此獲頒奧斯卡終身成就獎。
不過，米高梅還是在1967年徹底關閉動畫部，《貓和老鼠》的短劇時代告一段落。（我就說，它是個多動症）
1975年，威廉和約瑟夫決定再次創作這一對銀幕最佳搭檔。於是，他們開始為電視臺《星期六晨間卡通》製作《貓和老鼠》。
為了成功播出，威廉和約瑟夫減少了貓鼠的敵對現象。
後來飛美遜工作室在1980年重啟了製作（1980-1982），這個版本不僅畫風鬼畜，劇情無聊，也沒了以前的笑點，是所有版本中最冷門的。
隨後，1992版，傑瑞和湯姆變小，更萌。
但傻七表示，對不起，我沒看過。
1992年10月，華納兄弟得到版權後開始製作《貓和老鼠》電影版，從此以後，貓和老鼠的電影不間斷的更新，但輝煌不再。
2005年起，華納陸續製作一些小短片，受到明顯好評，2006年開始製作3-5分鐘不等的《貓和老鼠傳奇》，每3個短片一集，傑瑞也首次有了聲音，總體反響不錯。
這一版本在中國頗為流行，被改編成多種方言版本，以四川話版最受歡迎。
2014年，《貓和老鼠》（依舊華納）以74歲高齡再度出現於動畫界，但是再也沒有出現什麼壯舉，或許是高科技時代的附屬產物吧，新版本的畫風甚至不如老版，節奏感全無。
雖說科技進步，版本更迭，但是老一輩們將這部動畫的起點設得高聳入雲，珠玉在前，後期作品無論畫質提高多少，在此前大如黑洞的腦洞面前，還是頗為遜色。
更甚者，畫質都變得越發「低級」。
以前動畫製作所要花費的時間、精力都遠遠超過技術先進的現在。
早期《貓和老鼠》的製作團隊達到過150人的規模，最長的製作周期一集達到了18個月的長度，即使是難度較低的集數也需要花費2到3個月時間製作。
製作時一般會先有一個故事版，描述清楚劇情和場景。
然後動畫師們平均一部動畫需要畫15000張畫把畫面連貫起來，然後再上色。
動畫師正在用自己的表情來作為一個角色表情的參考（動畫師：Irv Spence）
有專門的音效部門，提供可能用到的音效（火車的轟隆聲、蜂鳴、斷裂的樹木等）。儘管如此，有時音效師還是會親自上陣配出音效。
之後還有各種細節的檢查和調整，工程十分巨大。
用心，經典的影片有很多，不過經典並不一定耐看。
作為百看不厭的代表，《貓和老鼠》是怎麼做到的？
弱化情節+笑料分散。
和其他動畫不同，《貓和老鼠》情節本身並不好笑，故事的過程卻笑料迭出。
前人栽樹，後人乘涼，正是因為前輩們的用心，才使我們這幾輩人的童年，留下了無可取代的回憶。
那麼，《貓和老鼠》總共多少集呢？
豆瓣顯示，164集。
愛奇藝顯示，185集。
後期版本不同，難以追證。
但愛奇藝第185集——《貓和美鼠魚》，傻七我鑑定了，是原來的配方，熟悉的味道。
有一說，在1956年發布的《Blue Cat Blues》這一集可以算作劇終：
Tom 為它的心上貓送上香水，鑽戒，甚至傾家蕩產買豪車，但還是遭到了金錢世界無情的碾壓。
他變得意志消沉，終日酗酒，最後他走到了鐵軌上。
故事的結尾是小 Jerry 陪 Tom 一起臥軌了。
對不起，我不信。
臥軌歸臥軌，死是不可能死的。
寧願將來它們給我送終，我也不願給它們送終。
《貓和老鼠》裡，除了搞笑，也有一些很玩味的細節，頗具成人屬性。
《貓和老鼠》中的兩隻鞋太太，一直是個神秘的存在，沒人知道她的真實面目。
不過，高手在民間，還是有心細的網友，截到了這張圖，算是破了個大案：
動畫中，兩隻鞋太太這個人物的處理方式被搬進過某藝術展：
一個從地板到天花板的龐大身軀做出俯視的姿態，和動畫片中的如出一轍，策展人想要藉此表達強大權利無處不在的監視——老大哥在盯著你。
甚至有一集，體現了智能機器對「創造者」的反噬，也是細思極恐，頗為超前。
無論怎樣，這麼多年過去了，從劇情
延伸到表情包
到彈幕
到人物模仿
它帶給我們的歡樂只增不減。
它的大腦洞和獨特的風格，也影響了後邊一代又一代的動畫。
忍者跑？對不起，是Tom跑
有人說，Tom是一隻除了不會捉老鼠，無所不能的貓。
如今成年，回頭細想，竟從這視如寇讎的一對，看出友（基）情來。
它們總是互相捉弄，而從來沒有想要真的弄死對方。
正是因為Jerry的存在，Tom才有存在的價值——讓女主人把它留在屋內。
Jerry快凍死的時候Tom在屋裡坐立不安會去救他；
Tom被其他貓欺負的時候Jerry也會替他出氣；
Tom被趕出家門的時候，Jerry也是想方設法地幫Tom回來……
如 紀曉嵐&和珅
想想這不就是身邊最好的朋友麼？你和他怎麼打怎麼鬧，第二天都能和好。
但是別人欺負你，他會幫你出氣。
影射社會，隨處可見的細節，毫無違和感的古典音樂，《貓和老鼠》不僅是一部難以超越的動畫，更是幾代人的回憶。
這是一部沒有時代感的影片，不管你何時看，都不會覺得過時。
每次看的時候，都會心一笑，這就是《貓和老鼠》的魅力所在。
我想，當我們老了，可能兒女對我們的話題、興趣、鍾愛，因為代溝的存在而不感興趣，或許那時，我還可以拿出一套《貓和老鼠》，來和他們一起捧腹大笑吧。
謝謝。
*本文作者：傻七
< END >
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