Weltformat 琉森設計節官方海報
Weltformat 正在慶祝其成立10周年!這是一個值得回顧和展望未來的裡程碑，同時也伴隨著一些創新;海報節已經成為一個平面設計節，有了新的視覺外觀和它自己的節日 APP，通過展覽陪伴參觀者。另一個新奇之處是：跨節主題。我們問自己又怎麼了?!對當下，過去，轉折點，前景都感興趣。
今年的亮點包括當下的瑞士風格——概述瑞士當下的平面風格，中東和北非工作中的錯誤和錯覺，捷克設計師對版式的運用，動態海報的系列延續，還有展示當代中國書籍設計師的作品。
在研討會上，Rodina 和 Eike Konig 以及其他國際設計師對他們的職業生涯進行深入了解。其中一位是 Ludovic Balland，他是今年節日的海報設計師。他關於海報演講的概念闡明了海報作為城市主角和傳播者的角色。為節日巴蘭已經創造了217個獨特的設計。
瑞士風格進行時
SWISS STYLE NOW
在瑞士風格席捲全球的六十年後，展覽 Swiss Style Now 將對這一國家設計風格提出問題。展覽呈現了來自過去十年間瑞士設計師與設計工作室的作品，囊括了這期間所有的設計中堅力量，並通過包含海報、書籍、手冊以及宣傳單頁等多樣設計物料在內的展示以呈現出當今瑞士設計的多樣性、情感化和趣味性的特徵。在經歷過全球巡展之後，該展覽將是第一次在瑞士展出。
瑞士風格是二十世紀平面設計領域最重要且最具影響力的運動之一，通過清晰可辨的文字、抽象符號、幾何線條和區別明顯的色彩等元素的使用，瑞士風格在二十世紀五十年代因為其易於理解的國際語言風格而風靡全球。
雖然瑞士設計在最近的幾十年有了顯著的發展，但依然會經常被討論回最初對瑞士設計預設的陳詞濫調中。也因此，此次展覽展示了那些具有遠見的設計是如何在當今出現，對近些年來瑞士設計進行梳理且提供一個總覽視角，它會呈現當前的趨勢和多樣的方法與技法，並討論新的國家趨勢。由海報、書籍、手冊和宣傳單頁等組成的展品出自不同年代設計師與工作室，包括 Ludovic Balland、Melchior Imboden、NORM、Niklaus Troxler 和 Martin Woodtli 在內的眾多瑞士設計的中堅力量為觀眾呈現出二十一世紀來自瑞士設計的啟發。Swiss Style Now 展示了瑞士平面設計的文化遺產是如何在繼續作為具有啟發性的線索的同時，又在今天發展出多樣性、情感化以及趣味性的特徵。
在 Vögeligärtli 進行的 Swiss Style Then 展覽運用新的形式展示了上世紀五十年代和六十年代的標誌性作品。
Swiss Style Now 在此次於瑞士的琉森平面設計節亮相之前已經在首爾、上海、杭州、北京、紐約、香港和澳門進行了巡展。
延伸閱讀：瑞士平面設計展參展作品——海報篇
Eike König
Eike König 是今年工作坊活動中的其中一位導師，也在本次的琉森論壇中展示他的職業歷程與過往作品。這位生活工作於柏林的設計師以及設計集合體Hort的創辦人因其獨樹一幟的概念性且趣味性的工作方法而聞名。他對提供答案顯然缺乏興趣，更多的是在積極的參與塑造當前的種種話題的討論。因此，他的展覽描述中也幾乎沒有呈現任何答案：「我將展示原始的物件，裝框的紙質作品以及石頭作品，我將運送它們。」我們已經有充足的好奇想要去發現更多。
Eike König 個展
工作坊
THE RODINA
來自阿姆斯特丹的 The Rodina 是今年設計節的兩個工作坊中的其中一位導師，除此之外這個設計雙人組亦將展出他們名為「轉換的房間（The Chamber of Transformation）」的展覽，對 Richard Niessen 的「文字磚瓦工程之宮殿（Palace of Typographic Masonry）」進行的全新的演繹，這是他們第一次在瑞士的呈現。該展覽通過一件裝置作品呈現出他們專注於在平面設計的語境中基於行為元素進行的遊戲與實驗，由一個用於表演、參與和進行活動的空間組成，並通過特定場域存檔的形式探索從先鋒文字設計到當代行動主義的各個區間。The Rodina 用一場表演來開啟他們的展覽，並在本屆的論壇中分享他們的作品背後的想法。
The Rodina（Tereza and Vit Ruller）是一間通過以藝術和表演為基礎的實驗方法進行實踐的批判性設計工作室，既接受委託創作，也進行自發性的設計實踐，他們的興趣在於關注文化、科技以及美學之間的相互關係。通過這些實踐，The Rodina 希望重新解釋遠超過設計表面的那些令人眼花繚亂的多層次的設計含義。
字符之根
CHARACTE RROOTS
作為對在日內瓦的 Print Program 中舉辦的展覽「來自布拉格的問候（Greetings from Prague）」集中呈現來自捷克的設計景觀的延續，此次名為「字符之根（Character Roots）」的展覽呈現了今天捷克設計師們的新面貌，並展出經有挑選的他們最新的海報設計作品。通過對比當代海報設計與過往時代的編輯設計，策展人邀請觀眾去搜索和發現過去與當下的各種關聯。展覽還將通過一部由 Daniela 和 Linda Dostálková 創作的影片作為補充。
展覽中亦將提供呈現布拉格平面設計環境的最新一期的 Poster Tribune 雜誌。
瑞士設計的過往
Swiss Style Then
Swiss Style Then 展出來自二十世紀五十與六十年代的一批經典作品。
瑞士風格是瑞士在國際上最成功的文化產品之一，也是瑞士風格是二十世紀平面設計領域最重要且最具影響力的運動之一。這種風格通過清晰可辨的文字、抽象符號、幾何線條、區別明顯的色彩、無襯線字型與網格的使用確立其獨特的視覺特徵。在 Josef Müller-Brockmann、Karl Gerstner 和 Armin Hofmann 等設計師的領導下，瑞士風格在二十世紀五十年代因為其易於理解的國際語言風格而風靡全球。
Swiss Style Then 提供為經典的瑞士海報設計作品又一次提供了展示的平臺，但這一次的展示是通過虛擬的形式呈現。展覽更多內容可以通過下載 Weltformat app 進行瀏覽。
德語百佳海報展
100 BEST POSTERS 17
展覽「100 Best Posters」為大家呈現了來自德國、奧地利與瑞士最激動人心的100張海報。獲獎者在一個大賽中選拔產生，他們都呈現出來自德語國家範圍內以海報為媒介的創意探索以及平面設計領域中的多樣作品。
「年度100張最佳海報」的賽事起源於二十世紀六十年代，其目標從眾最初到現在始終是展示與推廣德語國家的海報設計作品。參賽作品可以來自各種類別，委託的工作、學生作品、產品廣告、文化海報和政治與社會性的批判性設計等。獲獎作品不經過排名，都將會通過巡迴展覽和一本年鑑的形式一起展出。
100最佳的入選作品通過具有名望的設計師和海報理論家組成的評審團挑選出，今年的評委包括 Peter Bankov (布拉格)、 Albert Exergian (維也納)、 Michael Kryenbühl (伯恩/洛桑), Jens Müller (杜塞道夫) 和 Daniel Wiesmann (柏林)。在來自657位設計師提交的2293件作品中，評審團通過線上預審挑選出其中來自384位提交者的1132張海報，這其中包括來自德國的212張、來自瑞士的136張和來自奧地利的36張。
該競賽與巡迴展覽已經將自己建立成一個著名的組織，在設計師、工作室、學生以及廣告機構中都有著高度的影響力。
除了琉森之外，今年的100張最佳海報還將會在瑞士的更多城市展出：拉紹德封（La Chaux-de-Fonds）、洛桑、蘇黎世和日內瓦。
延伸閱讀：2017德語百佳海報入選作品公布（上）、2017德語百佳海報入選作品公布（下）
動態海報 #3
THE MOVING POSTER #3
2016年，名為Das bewegte Plakat #1的展覽探索的這個新媒介的種種可能。2017年，Das bewegte Plakat的第二屆則嘗試將靜態海報轉變為動態的視覺式樣。在今年的第三季展覽之前，平面設計師 Josh Schaub 就已經與其它眾多設計師討論了動態海報在未來的種種可能，而這場展覽就是他們討論後的結果。
策展組委會著重圍繞三個問題展開討論：人們是否需要動態海報？什麼方法能夠做出最好的作品？未來的媒介將會是什麼樣貌？而與此同時，誰又能夠從這些新的可能與似乎無邊無際的技巧中獲益最多呢？是設計師、客戶亦或用戶？動態海報只是一個短期的時尚亦或是靜態海報未來的明顯發展方向呢？它的潛力被充分挖掘了嗎？交互的動態海報又扮演著怎樣的角色呢？當靜態海報被轉換為動態海報時，有什麼顯著的特徵被遺失了嗎？如果不遺失海報的優勢和它的影響力的話，設計師們能夠在這裡走到多遠呢？在什麼時候海報不再只是一張海報？等等這些問題的答案都將在 Das betwegte Plakat #3 這場展覽中呈現給觀眾。
錯覺與錯誤
來自中東與北非的海報
DELUSIONS AND ERRORS
已經在2017年的杜拜設計周上亮相過的展覽「錯覺與錯誤（Delusions and Errors）」嘗試把玩和當前時刻相關聯的無限、錯誤和瘋狂等概念，一共28位參展的設計師、插畫師和文字設計師們被邀請通過創作海報的方式回應展覽的主題的同時，要討論社會、政治或個人的種種問題，並要被自己的懷疑與好奇引導。參展的設計師們均來自中東和北非的不同地區，包括阿拉伯聯合大公國、埃及、黎巴嫩、敘利亞、伊朗和土耳其。因此，這場展覽為探究今日中東和北非的平面設計環境提供了一個絕佳的視角。
一直以來問題都是文明發展的動力。然而，在提問的歷史進程中出現了不同的形式，包括蘇格拉底提問的辯證方法、分析哲學和各種形式的詮釋學。展覽題目背後的想法在於允許問題通過一種有機形式來面對過程本身的內在邏輯。這很像是植物生長的方式、單個細胞的繁殖亦或火山爆發，這整個過程是已知與未知品質的綜合。實質上這種轉換可以是包含瑕疵、錯誤和意外驚喜在內的各種有機過程。「錯覺（Delusion）」指出所有的系統都是如何部分的具有功能性，而「錯誤（Errors）」則強調了在一個虛構的系統之中不存在絕對的正確與絕對的錯誤。
該展覽通過懷疑和疑惑、好奇和驚訝以及錯覺和錯誤來吸引觀眾。所有海報都通過一分為二的形式捕捉設計師們的好奇、沉思亦或檢查的細微差別。解釋是開放的：源於人類的同情與探究、聲音以及所有含義的推進器。主題可能包括但不限於意外或故意、作者或旁觀者、預言或驚喜、失敗與準確。
該展覽中的大部分海報均採用絲網印刷，最多使用三種顏色。
中國裝幀——中國書籍設計展
CHINESE BINDING
展覽展出了當代中國書籍設計師的作品，其特點是將傳統工藝和現代科技相結合。中國當代書籍審美也是由古老工藝和先進技術所塑造。
展覽介紹了中國書籍裝幀設計的現狀，這些參展作品不僅受到設計師不同背景和出身的影響，也受到傳統工藝和現代技術的影響。不同的處理方法和審美證明，當代中國書籍設計一如既往的充滿活力，富有生氣。
參展設計師：廣煜、小馬哥+橙子、劉曉翔、何見平、趙清、潘焰榮、方建平+丁凡（United Design Lab）、曲閔民、周偉偉、馬仕睿、孫曉曦、王序、梅數植、連傑、侯穎、夏宇
講座
展覽
策展人：何見平（柏林）
展覽空間設計：Wanja Manzardo（琉森）、Samuel Steiner（琉森）
新人獎
NEWCOMER AWARD
今年琉森新人獎的主題是「Now What?!」，評委由海報設計師以及APG|SGA的代表組成。一共收到1230件與主題相關的視覺詮釋，包括轉折點、具有不確定結果的旅程、由尖銳事件引發的不確定時刻以及經驗定義等，同時這些話題既有關於政治的，也有關於社會文化和個人的。來自世界各地的設計學生與年輕的專業設計師們將轉折點、方向的改變以及新時代預言通過視覺轉化，不同的方法與技術展示出年輕一代視覺設計師們不同的創作方法。
組委會從630為參賽者中挑選了20張最激動人心的海報組成這場展覽，獲獎的海報於設計節結束後在瑞士境內的500個地點展示，並且獲得1500瑞士法郎的獎金。
延伸閱讀：瑞士琉森設計節 Weltformat Newcomer Award 得獎作品公布
LUDOVIC BALLAND
「海報說（Poster-Talks）」假設海報是一個區域領導者，一個可能是無聲的，但通過文字與圖像進行交流的角色。在這個項目中，從真實海報中提取的文字被收集起來，然後這些被引用的文字被重新安排，這一工作的結果則得到了217張不同的設計，成為一種區域性的當代檔案，提醒觀眾回想起那些在最近幾個月內促使社會前進的信息與聲明。而新合併而成的文本則是荒誕的，成為某種區域詩歌。
在展覽「海報說（Poster-Talks）」中，這些聲明和文本被通過揚聲器向觀眾朗讀出來，特別是在較新的海報上，語言經常脫離畫面內容，成為一張海報的目的和主題。該展覽對海報上可被閱讀的文本進行了分析也提出了疑問，也研究了不同的交流方式是如何互動或相互忽視，而最大的關注點在於語言的多樣性。重現文本碎片的音頻裝置尤其強調了這一方法。
Ludovic Balland 作為設計師，繼承了二十世紀五六十年代瑞士現代主義的傳統，但同時也將其發展並按照今天的需求進行了調整。Balland的職業生涯以他在巴塞爾具有豐富傳統的設計學院的教育為特色，他與Wolfgang Weingart的親密關係在他今天的作品中依然清晰可辨。
Ludovic Balland，1973年出生於日內瓦，於1996至2000年在巴塞爾設計學院學習視覺傳達。畢業後，他曾在多家設計工作室中工作過，包括倫敦的Dalton & Maag和巴塞爾的Müller+Hess，隨後在在2006年創建了自己的工作室Ludovic Balland Typography Cabinet。從2003年至2015年，他在瑞士的ECAL教授文字與藝術指導設計的研究生項目以及平面設計的本科項目。從2018年開始，他成為萊比錫視覺藝術學院（HGB Hochschule für Grafik undBuchkunst Leipzig）職教文字與編輯設計的教授。此外，他也是國際平面設計師俱樂部（AGI）的會員。
Ludobic Balland 分別在2003、2011和2012年於平面設計的類別中榮獲過三次瑞士聯邦設計大獎，並在2009年被授予紐約字體設計俱樂部的文字設計傑出獎章。他在2016念被授予 Jan Tschichold 獎項。由他設計的出版物常常在Die schönsten Schweizer Bücher 大賽中榮獲獎項，並在 Stiftung Buchkunst for SchönsteBücher aus aller Welt 大賽中已經榮獲過兩次金獎。
The Wave
在節日開幕式上的表演中，Zwölf 在大泳池裡進行絲網印表演.
在節日的開幕之夜，Neubad 空蕩蕩的遊泳池將再次充滿水 - 以印刷紙波浪的形式。 在一場持續數小時的表演中，位於柏林工作室 Zwölf 的 Stefan Guzy和 Björn Wiede 將在印刷桌上手工列印全球最長的波浪。絲網印刷的創作伴隨著海浪的聲音。
GRAFIKBAZAR
每年，Grafikbazar 都為設計師提供展示和直接銷售印刷品的機會。除了海報和印刷品外，還有書籍，T恤等等。
END－
編輯整理自Weltformat琉森設計節，
部分內容轉載自 DESIGNSUMMER，
部分內容轉載自德國百佳組委會，
內文翻譯編輯段智華，
未經許可不得以任何形式轉載。
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