搖滾樂打根上就不是什麼一板一眼、賞心悅目的藝術形式。自誕生起，它就聲嘶力竭的彰顯宣洩、反叛、反思的情感，代表自由和抗爭的精神。
但真正的搖滾精神，是內心的平靜，是熱愛生活。
當不走尋常路的搖滾傳奇走下舞臺、走下神壇、走進墳墓，如流星般轉瞬即逝，這也意味著，他或他們的精神遺產——作品，將被一代又一代的樂迷頂禮膜拜、經久傳唱。
「死亡崇拜」，這是全球的音樂人，窮極一生的極致追求。
哪怕你不理解他的內心世界，不尊重他的私生活，甚至不知道舞臺下的他，究竟是一個怎樣人，也並不妨礙你，通過這個世界最通用的語言——音樂，嘗試心靈的對話，獲得熱血與希望。
電影《波西米亞狂想曲》是寫給皇后樂隊的情歌，是對天才主唱弗雷迪的致敬，它是那麼單純、直接，甚至都算不上一部合格的傳記電影，但並不影響被情緒感染的觀眾們，連聲大呼「牛逼」，帶著「Love and Peace」的口頭禪興奮離場。
這就是搖滾音樂和皇后樂隊的精神力量。
引子：好萊塢的音樂秀，奧斯卡的最優解
這幾年的奧斯卡獲獎作品名單讓人越來越看不懂。入圍電影的實力難分伯仲，卻總給人政治正確和多元化壓倒一切的疑惑。
那年得知《愛樂之城》拿下第89屆奧斯卡最佳導演、最佳女主角獎，我詫異了幾秒。
老套的愛情故事殼子，包裹著「向好萊塢經典歌舞片致敬」的內核，這部純粹的娛樂化影片，能在種族抗爭、女性平權、同性戀題材的圍攻中，拿走兩座小金人？
如果把音樂舞蹈與政治正確結合起來，那酸爽夠奧斯卡評委們喝一壺的。
剛剛斬獲第91屆奧斯卡最佳男主角、最佳音響效果、最佳音效剪輯、最佳剪輯獎的《波西米亞狂想曲》告訴世人，瞎猜總是要有的，萬一成真了呢？
論《波西米亞狂想曲》的主創陣容，確實很難和入圍最佳影片的幾部作品硬碰硬，歸功於皇后樂隊的卓著聲譽，感謝文化多元化與堅守政治正確的奧斯卡評委會，給了它創造奇蹟的機遇。
與本年度奧斯卡始終有「時差」的國內院線，終於開始大舉引進奧斯卡獲獎影片了。政治正確掛帥的《綠皮書》過後，打著同性戀擦邊球的《波西米亞狂想曲》，即將登陸中國電影市場。
能在大銀幕上領略偉大樂隊的搖滾傳奇，一窺領軍人物的心路歷程，對國內觀眾來說，這本身就是一次藝術和精神的享受——不管你到底愛不愛搖滾，知不知道皇后樂隊和弗雷迪。
背景：複製時代傳奇？傳奇始終還在那裡
一直認為，音樂傳記片是有門檻的。不論功成名就的主唱，如《波西米亞狂想曲》，還是勇敢追逐夢想的歌手，如《一個明星的誕生》，都是屬於粉絲向的。
對誕生於上世紀70年代的皇后樂隊（Queen）知之甚少，只聽過《We Will Rock You》和《We Are The Champions》，至於他們在流行音樂領域的傳奇地位，以及樂隊靈魂和主唱弗雷迪·莫庫裡（Freddie Mercury）的坎坷經歷，也都是看完電影之後惡補的。
只有在電影中，那種如臨現場的震撼力，揮灑青春的感染力，才能讓人感同身受。
實際上，皇后樂隊的成員，算得上標準的英倫紳士。他們大多出身不錯，學歷也不低，是對音樂的追求和對表達的渴望，讓他們走到了一起。
專輯屢破紀錄，經典傳唱至今，影響了二十世紀後幾乎所有的重金屬樂隊，鑄就非凡的榮譽與國際影響，這是皇后樂隊對全球流行音樂的貢獻。他們，是徹底的顛覆者，也是徹底的創造者。
臺上，他們是無所不能的神。融合、詭異和極富想像力、感染力的表演締造了皇后樂隊的經典形象。臺下，則是另一番景象。表演是工作、是激情，深入他們的內心世界，才能理解驚世駭俗的喧鬧背後，那一撇孤獨和痛苦。
電影《波西米亞狂想曲》很難得。因為，它要講的故事膾炙人口，主角的生平和經歷耳熟能詳，前有寫進歷史的新聞報導，後有一大堆紀錄片和傳記佐證，稍有差池就可能背上「毀經典」的惡名。
據說為了重現經典，本片動用了一些難以想像的資源。皇后樂隊的成員和弗雷迪御用助手參與拍攝，不少服裝道具舞臺都是當年的「原品」。
更重要的是，以主演拉米·馬雷克為代表的主創團隊，帶著極大的熱忱與嚴謹的作風，試圖通過這部電影，高度還原那段時代的傳奇。
藉助最新的造夢技術，電影中弗雷迪的神態和嗓音，還原得惟妙惟肖，但是，那個特殊的時代過去了，搖滾的精神追求沒了生根發芽的土壤。
美好值得回味，但美好早就走了。
人物：走下神壇的傳奇，脆弱彷徨的內心獨白
與其說《波西米亞狂想曲》講了皇后樂隊，不如說這就是一部獻給弗雷迪的讚美詩。
就像Beyond之於黃家駒，沒了他就沒了魂，弗雷迪去世前的皇后，才值得稱為一代傳奇。
至今仍被人們銘記，帶領樂隊屢創奇蹟是外因，飽受爭議的私生活是點綴，弗雷迪身邊人的回憶錄中，流露出由衷的尊重、敬仰、愛與思念，這才是最難能可貴的。
為何皇后樂隊的能高度默契、親如一家，電影給出了高調與激情、感性與悲傷的解釋，雖然於理而言並不那麼令人信服。
除了酷似德國球星厄齊爾的面龐，拉米·馬雷克留給觀眾的印象是細膩、內斂、多變的演技，以及深入角色內心世界的體驗。去年的《巴比龍》，那個迷茫但堅定的眼神，給人留下深刻的印象。
飾演傳奇人物弗雷迪，他做到了神形兼備的演繹，深入剖析了傳奇的內心。正如奧斯卡獲獎感言中的那句話：「我用這個角色，代表所有被孤立的人。」
片中，著重於雙性戀的元素，並引發片中一連串的矛盾，與其說是戲劇化的需要，不如說是奧斯卡的需要。
對待自己一生的摯愛瑪麗，弗雷迪的內心是複雜的。他承認，她是生命中的唯一，卻在當時離經叛道的選擇同性戀情；對待志同道合的樂隊成員，他也為了維護同性戀群體，多次表現出狂躁與不屑。
在那一刻，所有人都對他敬而遠之。因為，在輕浮、亢奮、滑稽的煽動者背後，是一個極不穩定、缺乏安全感的靈魂。想讓所有人都快樂，自己只能陷入無盡的孤獨和痛苦之中。
如果沒法給出最好的自己，不如在為愛流放中懺悔一生。背負顛覆之名的弗雷迪，也有盛名難副的內心掙扎。
高潮：自我顛覆與經典重現，定格夢幻般的時刻
有人批評：《波西米亞狂想曲》是一部類似於《愛樂之城》的經典歌曲大串燒，簡單來說，音樂MV附送復刻的劇情。
我承認，它確實是一部平庸的傳記片，因為皇后樂隊的成長過程基本上是一路上升，幾乎沒什麼波瀾。但它是一部優秀的音樂片，因為，它成功抓住了皇后樂隊和弗雷迪對音樂自我顛覆的開創精神。
搖滾樂中的崇尚自由，集中體現為對傳統和權威的反抗與反思的，但皇后樂隊反其道而行之，其代表作《波西米亞狂想曲》借鑑了歌劇的結構，並大量採用古典音樂形式。
融合，是這主打歌首歌的主題。
諷刺的是，《波西米亞狂想曲》反程式化的編曲和「四不像」的雜糅，起初引起了極大的爭議，多年之後，卻成為一代經典。
從歌劇式搖滾到迷幻氣息的舞臺表現，這種博眾家之長的創作方式，貫穿傳奇時代的始終。
本片的最高潮，莫過於逐幀復刻1985年那場「Live Aid慈善演唱會」上，皇后樂隊幾近完美的巔峰表演。
一段史上最大製作的Cosplay，用舞臺演出本身的張力和極富感染力的剪輯，集中展現了皇后樂隊和弗雷迪本人，對音樂的極致熱愛和追求。
一場演出，酣暢淋漓，這不僅是簡單的經典再現，而是被天賦和名聲壓得喘不過氣的弗雷迪尋找自我、重獲新生的讚美與肯定。
雖然，這個高光時刻，依然毫無懸念的陷入到戲劇性與劇情需要的因果論，但這並不妨礙普通觀眾被情緒感染，感受到用激情與夢想對抗生命無常，帶來的唏噓與感動。
尾聲：人生的美好與醜陋，都讓它煙消雲散吧
《波西米亞狂想曲》以精良的製作、精湛的演技和工整的結構，將曾經的傳奇故事，活靈活現的呈現於大銀幕之前。
它是一部感性的抒情長詩，優美、通俗、感情真摯而豐沛，符合皇后樂隊的氣質，但與他們在世界樂壇的殿堂級地位，就沒有那麼匹配了。
這種帶著致敬之心，精心創作的電影作品，很難避免劇情討巧和情感綁架的成分——藉助皇后樂隊的影響力，轉換為本片的關注度。
起於獵奇心理，浮於輕率喧鬧，止於人生巔峰，這是一種連貫的情緒表達。從情緒上講，《波西米亞狂想曲》是成功的，一旦觀眾們想要一探早逝天才的深邃眼神背後，時代變遷和社會變革帶來的深刻影響時，影片在高潮聲中戛然而止了。
畢竟，本片的立足點在於還原與致敬，在於通過音樂彰顯愛與和平，更多的內涵與寓意，就留給觀眾來品了。