如何看待《脫口秀大會》第三季第七期，沒給王勉票的九個人？

用王勉自己的話講：你從不害怕真人下場，畢竟都是你的愛豆承擔一切。

喜不喜歡，選不選擇是每個人自己的權利，什麼叫給他們壓力，為難他們？

有人喜歡這種音樂的表達，必然有人接受不了，老羅自稱年紀大了，沒聽過這種風格，所以代入不了。每個人的表演方式有他自己的受眾，我從第二季就接受不了這種風格，但這季我反而找到了他的優秀，第一，他找到了對應市場，現場年輕人多，年輕女孩多，所以他上了一個「飯圈女孩」。第二，他其實是很有表演的，這點在「社恐」表現的尤為明顯，甚至他的表演很有帶動性。第三，他的本子連貫性很強，就是第七期的這本，從上班到下班再到感情最後回歸自己，不同的場景不同的故事都在說著一個主題，這是很難得的，很少見哪個脫口秀演員的稿子連貫性這麼高，他們很多都特別的散。

「因為裡面有你在」，這時候配上這小眼神，簡直：我也想進去啊，誰讓你丫在呢……那種滿滿的嫌棄

高光時刻：「我演成這樣他都能信」，這不可描述的微笑，不僅在演繹場景，而且在帶動觀眾

但我都這麼誇他了，我一樣進不了他的炸場感，這場我戳到笑點的是「阿姨，我送你回家」，甚至只是好笑在他說出阿姨倆字，我就知道下面是我送你回家，完全就是，他還真這麼幹呀。還有結束時刻的「躲進洗手間，我就看不見垃圾」。因為不管如何，我這個進攻型人格，肯定不會畏懼各種問題，不想上班？不上班誰養我啊？不想結婚？戀愛不結婚，你介不耍流氓麼？帶著嶽父母去了川菜館，因為他們不能吃辣？？？嗯嗯嗯嗯？？？我覺得這段是和李誕「那9個人就不配擁有快樂」一樣，是很敗觀眾緣的，是很不尊重人的，聽到這裡我眉頭反而皺了，直接從聽脫口秀跳到了對稿子的觀點上。

而且這場，他不僅沒有了第二場的表情、動作表演，反而選擇了一種怒吼式炸場，並且這種風格讓他延續到了下一場，我個人認為他這季其實還在找屬於自己的表演風格，找能炸場的風格，然後他發現怒吼作用要好，就開始安排上了。這點更是讓我從他本就不是很好聽的音樂裡更跳出來了，本來嘛，一場脫口秀，單口喜劇，語言類表演，我需要從語言裡獲取快樂，現在我要分神這吉他怎麼彈得沒有BGM效果，扣不上點？好吧，唱的咋這麼難聽呢？還要是不是被他吼出好不容易代進去的效果……用一次，搞啥子，莫名其妙，這逗比，還能有效果，可全程表演安排了好幾個怒吼，其實很疲勞的，又來？還來？

相反他第二場，真的是我認為的高光時刻了。與「飯圈」相比，前面我認為都是觀點，挺平的，但是「還有李現、王思聰」就是那麼突兀，那麼搞笑。但是第二場滿本子都是包袱，尤其是配上他的演唱，感覺把本就密集的包袱帶的更緊湊和急速了，尤其是還有動作和表情加成，簡直了，不能再誇，再誇我就要喜歡這種表演了，不，其實我就是喜歡「社恐」這場的表演方式，他的音樂也沒有讓我出戲。

言論是自由的，所以題主才有機會在這裡在這裡質問我們這些沒有笑的人，選擇同樣是自由的，我接受這種方式，我就笑了，我不接受，我就不投票。

李誕對脫口秀的理解，肯定比我們深，他認為好笑，我們就要笑麼？李誕作為領笑員，很多演員的表演，他的笑是很廉價的，正如他自己說，我覺得我要給他們一些鼓勵，李誕作為老闆要給員工鼓勵，作為演員要給業界新人希望，這時候他的笑和拍燈我也要跟著笑？

「內九個人怎麼回事啊，你們是沒有快了麼」、「內九個人就不配擁有快樂」，我用老郭的話說啊「演員是要把控尺度的，你不能隨便開觀眾的玩笑」，「我為什麼總說于謙呢，舞臺表演沒有辦法，總不能說現場觀眾」

這是孟鶴堂和燒餅在德雲逗笑社，孟鶴堂開燒餅玩笑諧音梗豬的時候，然後開了現場觀眾笑聲，于謙說的話，

觀眾買票來是為了玩的，是為了笑的，不是來接受嘲諷的，不是讓演員找優越感的。李誕連買票的觀眾都不放在眼裡，呵呵，還指望他把你們這些白嫖綜藝的放在眼裡？

這季啊，真沒法說，看到一個個老人的狀態，我也理解李誕作為經營者要考慮舞臺效果和節目發展，讓一個個筋疲力竭的演員，發揮餘熱，作為節目的靶子，參照物。可到了第七季，我反而無法理解李誕怎麼就敢這麼說了呢？這九個人不是他的客戶麼？這九個人不是他節目的忠愛粉麼？

我記得哪一期，老四開了現場大媽的玩笑，老羅還說了，你的格局要提提，我在你的發揮裡看到了不尊重。

我們這些嫖個綜藝的觀眾，還看這個節目是因為它還好笑，如果哪天發現自己get不到點的地方，都被拎出來，像題主這樣大書特書，和我們講格局「對脫口秀演員寬容」，和我們講深度，「你們比李誕懂脫口秀麼？可能你們以後會笑的，可誰也不會承認自己當初一無所知」，WLGDC，我是不是得把本子裡每個演員的梗都活一遍啊？

我還是老老實實聽王建國的諧音梗吧，畢竟簡單，易懂，而且我就是想笑，聽你們偶像王勉太難了，沒笑也就罷了，還被剝奪快樂了，剝奪快樂還不算，更是要被當做牛鬼蛇神拉出來鞭打……