TRIGGER動畫史:大塚雅彥*今石洋之談TRIGGER歷史

封面來源：Trigger girls

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《月刊MdN》2017年5月號刊登了TRIGGER特集，本期封面由今石洋之繪製，有很多涉及TRIGGER歷史和成員的內容，這期先介紹一下大塚雅彥和今石洋之的訪談，談談5年來那麼多作品的來龍去脈。

這兩人應該不需要過多解釋，大塚雅彥是TRIGGER的社長，有的時候會負責作品的監督、演出、分鏡、腳本等等的現場工作，今石洋之則是TRIGGER最核心的監督，提到TRIGGER首先想到的人物。

TRIGGER的誕生

正如大家所知是TRIGGER最初是GAINAX分出來的，TRIGGER的核心人員基本都是《天元突破》的主創，所以要說TRIGGER還需要從《天元突破》說起，今石說自從《EVA》火了之後機器人動畫的主調都是陰暗現實的，缺少熱血王道的復古風格機器人動畫，所以今石想做這樣的動畫於是有了《天元突破》。

當時今石還不算名監督，大塚怕《天元突破》風格太偏激賣不出去，於是讓錦織敦史來做人物設計平衡一下。《天元突破》成功之後，GAINAX還叫他們做了劇場版，一開始還是拒絕的，因為製作過程太辛苦了，不過今石本身還是非常想繼續做這部作品，最終還是做了，只是稍微還有一點遺憾。而後來的《吊帶襪天使》企畫方向和《天元突破》完全相反。

《吊帶襪天使》算不上一個經過深思熟慮企畫，開始的時候製作團隊還是懷疑「這種東西真的可以做嗎？」，而實際製作的時候更多是主創核心人員拉著其他人員的感覺，沒有《天元突破》時候全員往一個方面用力的狀態，所以主創人員覺得該換個環境了。

從GAINAX到TRIGGER，「原創作品多」這點是遺傳過來了，這點同時也是TRIGGER最重要的武器，雖然做起來比改編作品幸苦，但是也是TRIGGER獨特之處。

TRIGGER另外的優勢是核心成員都有超過其職位的能力，在做《天元突破》的時候印象板、角色設計、機械設計，每個人都會做一份，最後一起討論誰的最好，節省時間同時能激發新的可能性，多出幾種方案。

另外大家可能感興趣，一些TRIGGER專屬的演出方式，比如在《斬服少女》中經常出現的大紅字，今石洋之的作品經常把字大大的寫在畫面上。這點今石說是在GAINAX時，受鶴卷和哉的影響，鶴卷在做漫畫改編動畫的時候，不希望完全失去漫畫的味道，漫畫是這樣的動畫也應該是這樣，於是有把字原原本本放到動畫畫面上的手法，比如《他和她的故事》中就有這樣的手法。

TRIGGER最初的動畫作品是《地獄刑警（Inferno Cop）》，因為是在youtube上公開的短篇連載，每集只有3分鐘，內容又是各種亂來（《忍者殺手》的精神前作，非常魔性的風格，有興趣的可以找來看看），所以名氣不大。做這片的時候《斬服少女》的前期製作已經開始了，所以今石並沒有太插手製作，只是每集參與一小時的會議，實際導演是雨宮哲。

之後的主要作品是《小魔女學園》OVA版，也是動畫未來（培養新人動畫師）的項目，是《斬服少女》之前TRIGGER的代表作。吉成曜監督是一個對畫面不妥協的動畫人，絲毫不因為這是新人育成項目就放鬆要求，今石稱最後成片是「畫力的暴力」。動畫未來項目都是定額的，並不會因為TRIGGER做得好加錢，所以從最終結果來說公司並沒有什麼收益，只是覺得難得做出來了，不如讓更多人看到，於是加了英文字幕放youtube上了，沒想到《小魔女學園》在海外的人氣遠高於國內，甚至出現了「shut up and take my money」的聲音，之後在kickstarter開展了眾籌，最終籌得了62萬5518美元（約7400萬日元），製作了劇場版。

《斬服少女》是TRIGGER第一部TV動畫，可以說是一步決勝負的作品，如果成功TRIGGER以後的路肯定會好走很多，按照普通商業思維，一家動畫公司的第一部作品往往會去做原作有一定名氣的改編作品，因為肯定有原作粉絲會支持，不至於慘敗，相對安全一點。而且TRIGGER一上來就是原創動畫，必然需要很大的勇氣和信心。《斬服少女》本身有很多的創新點，比如水手服作為戰鬥服，變身之後反而身上的布料減少等等，設計方面藝術指導（Art Director）小山重人功勞很大，整體色調上指示較多。

除了上面提到的原創作品，TRIGGER還接過一部輕小說改編動畫《日常系的異能戰鬥》，大塚透露其實這部的製作在《斬服少女》之前就決定了，企劃方指名讓TRIGGER來做，相對原創作品從0開始改編還是相對輕鬆一點。同樣的《忍者殺手》也是指名，不過當時真沒有什麼人員時間騰出來做這個片，成片效果只能那樣，以此原因拒絕過了好幾次，雨宮哲也是不太想做，不過最後還是做了。另外大塚還是盛讚雨宮哲演出的水平比他強。

為做自己想做的動畫而開創的公司

另外還有日本動畫人展覽會的4作短篇，《電光超人グリッドマン boys inevent great hero》（以下簡稱《電光超人》，雨宮哲監督）、《POWER PLANT No.33》（吉浦康裕監督）、《Sex&VIOLENCE with MACHSPEED》（簡稱《SVM》，今石洋之監督）、《ヒストリー機関》（《歷史機關》，吉浦康裕監督）。

《SVM》是小山重人、若林廣海、今石洋之三個人的企劃，算三人個性全開的作品，他們專門為三人團隊起了個名字——GEEK BOAT。

其實做這片今石還是很有壓力的，因為日本動畫人展覽會是khara提出來的，那些人都是在GAINAX時候的大前輩，所以基本上都派出來主力去做片，同時預算也比較充足，不在電視上公開，大家都是放開手去玩，什麼黃段子都敢加進去，所以有了這樣一部突出的作品。今石直言TRIGGER是為了做自己想做的動畫而開創的公司，所以做別人做不來的東西才是TRIGGER做動畫真正的奧妙所在。

《SVM》畫面只有五種顏色，黑白紅黃橙，稍微有美漫的感覺，這點也是小山重人的設計。

之後是《宇宙巡警露露子》，這片是今石很久之前的想法了，但是一直沒機會做，因為母公司的ULTRA SUPER PICTURES有一個ULTRA SUPER ANIME TIME的檔，TOKYO-MX的30分鐘，一般放泡麵番，每集8分鐘左右，比如《若葉女孩》《黑白小姐》《駭客娃娃》等等都是這個檔，當時這個檔缺片子，於是ULTRA SUPER PICTURES請求讓TRIGGER把這部片做出來，今石是打算做52集的，但是當時的委託只有12集，如果保留想法只做四分之一感覺有些無聊，於是今石把52集的段子全塞在這12集裡面了。

《宇宙巡警露露子》中今石擔任監督，雨宮哲擔任第二監督這個奇怪的職位，雨宮哲負責的是男主AΩ·諾瓦的造型、臺詞、演技等等的設計，這方面基本今石完全沒有插手，所以諾瓦在本片中的存在非常獨特。

在做《黑巖射手》（製作公司Ordet和三次元，都是ULTRA SUPER PICTURES旗下，三家工作室都在一個樓裡，Trigger負責部分外包工作）的時候，大塚社長藉此認識了腳本家岡田麿裡，兩人關係不錯，打算有機會做一個原創動畫，另外當時《黑巖射手》的演出就是《羈絆者》的監督小林寬。

《羈絆者》這片和《宇宙巡警露露子》基本是同期的，本身都打算是訓練新人用的片，結果是新人都去做《羈絆者》，《宇宙巡警露露子》的製作人員意外都是老手。

現今工作室全體成員合力繪製的畫，每張畫旁邊都有籤名，TRIGGER粉絲可以嘗試辨認一下，看看能認出多少人。

越走越廣

TRIGGER創立五年半，大塚社長也藉此抒發一下感受，作為管理者來看日本動畫人很多都很亂來，或者說在想方設法表現自己，不過作為藝術家表現自己是必須的，不表現沒人知道你的才能。同時表現自己的製作者也在逐漸感染觀眾，有不少人是受這方面的影響而進入業界的。

另外大塚也談到在以後TRIGGER做動畫不僅僅面向日本，更多是面向世界。能把自己的作品推廣到全世界也是他們的目標之一。在很多年以前只能通過電視看動畫，當時如果想看播過的動畫只能等電視臺的重播，而現在通過手機App就能隨時隨地觀看，雖然對於動畫人來說並沒有賺到錢，但是能讓觀眾更容易看到自己的作品，還是非常開心的。

另外動畫更容易傳播了，更容易讓人們看到了，所以工作室也經常收到全世界各地公司的請求，而且往往能出比國內更高的製作費用。 同時TRIGGER人也更加希望做出能讓全世界各地的人都能欣賞喜歡的動畫。

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