很久沒有在觀看一部電影之後，有過起立鼓掌的衝動，這一次將掌聲送個了《激戰》，也送給了導演林超賢的這份堅持，同樣送給了影片中透露的那份執著。簡單說，這是一部勵志電影，之於主角張家輝，一個頹廢老拳王的救贖之路，之於彭于晏，一個執著追求年輕人的證明之路。同樣這也是一部動作片，綜合格鬥4個子讓人看的血脈噴張，當然這更是一部讓人引起共鳴的作品。
談談主角們。
對於張家輝來說，現在拿捏起動作戲份算是輕車熟路，而在動作中帶進情感戲，張影帝也做的恰到好處，一個本身45歲的香港老資格影人去演一個48歲的老拳王，算是年齡上的本色接近。而劇中幽默搞笑的成分又給這個角色增添了另外一種魅力，當然這樣的橋段對於張家輝來說，駕馭的遊刃有餘，畢竟喜劇天賦是是他抹不去的才華。
在自身夢想的追求上，張家輝在《激戰》中因為年少，踏入彎路，因為執著，因為一份細膩的情感，而繼續去追尋年少時的夢想，起初他在彭于晏身上看到了自己年輕時的那份真誠，然而當徒弟無法走到最後之時，終於這個48歲的老拳王選擇復出，證明了自己。在夢想，在堅持，在奮鬥之中，劇終的張家輝完成了自我救贖，也是自我升華。當然更驚嘆於張家輝演技現在的成熟，從《證人》開始，有《線人》的磨礪，到《大追捕》，到《同謀》在到今天的《激戰》，張家輝儼然已經成為香港實力派的代表派。
出道20多年，張家輝經歷過事業的低谷，也從喜劇路線轉成動作明星，從不溫不火到如今的大紅大紫，多個影帝頭銜加身，這恰恰就如《激戰》中的那份堅持。正如劇終臺詞，如果怕，你一定會輸。而張家輝也正是認清了這一點，外形並不出眾的他在帥哥雲集的香港影視圈乃至華語電影中打出了一片天地。這一點，和相貌同樣不出眾的劉青雲十分相似，不同的是張家輝經歷的磨礪更多，證明之路走的更久，《激戰》的路程更長。
提到彭于晏，印象中最深刻的是仙劍中的唐鈺小寶。如今對於彭于晏來說，已經不是當年的小角色，也是大紅大紫之人，從臺灣到內地，都有不少自己的活動範圍。而在影視圈，彭于晏也在證明自己不止是一個花瓶而已。《翻滾吧，阿信》證明了他出眾的演技，以及可塑性，於是林超賢慧眼識珠，給了彭于晏演《激戰》這個機會，而他再一次證明了自己。雖然和老戲骨張家輝相比，彭于晏的演技還欠雕鑄，但是至少年輕人的骨子裡的那種叛逆與倔強被他展現的淋漓盡致，未來將更加鮮明。
小影后李馨巧，也是《激戰》的驚喜之處，在這個年紀，能將戲份拿捏的恰到好處實屬不易。在巨大的生活壓力下，以及殘酷的家庭背景打擊下，不僅僅將無奈展現出來，更沒有忽略那個年紀本應擁有的童真，配上不應有的成熟，此時不難理解，這個年輕影后的誕生不是偶然，而是《激戰》中的完美表現造就了她。
談談動作與電影本身。
首先對於《激戰》的肯定，這是一部讓人血脈噴張的電影，讓人看的緊張到底，擂臺上的每一場格鬥，都讓人屏住呼吸，不是隨時都能絕境逢生，更讓人不忍關注結尾，導演在這裡恰好的吸引了觀眾的內心，而欲罷不能。對於一部動作電影來說，單一的擂臺搏鬥，不僅僅沒有讓觀影者產生視覺疲勞，反而有種意猶未盡的感覺，這正是動作電影的追求，不是每一個動作電影都一定要跟武俠片一樣，囊括各大門派，或許只有綜合格鬥一門就會成功，《激戰》做到了。
其實，這也絕對是一部勵志電影。在如今電影成分越來越複雜的年代，向青春致敬的比比皆是，往往能博得大部分票房，但最終很多背離了青春，於是我們看到了《小時代》那不切實際的小時代，也看到了很多打著青春旗號行騙的電影。按理來說，青春電影正是夢想電影、勵志電影的載體。然而《激戰》這樣一部電影卻代替了青春片的作用，向人詮釋了什麼是勵志，什麼才是夢想，什麼才是堅持，什麼才是執著，什麼才是一部真正的力量電影，而不是靠華麗的衣服和華麗的布景，以及不切實際的不倫不類的天馬行空來譁眾取寵、
另外，一部電影的成功，每個部分都至關重要。很喜歡《激戰》的配樂，讓故事情節發展的更加緊張。想必在後來剪輯上，下了不少功夫。《激戰》的另一個成功點不能忽略，在緊張的故事情節以及尋夢的過程中，輕喜劇的效果很好的達到了，至少100多分鐘的電影，笑聲從未停止過，賣腐也罷，童真也罷，也是給人最真實的感覺。
現如今港片市場早已不如當年繁華，港片已死的論調更是由來已久。但是筆者反倒是認為，近幾年港片的崛起氣勢很是明顯，雖不能現往日輝煌，但也是復甦跡象明顯。只不過這一次更多的是為了迎合內地市場而復甦，是適應發展規律而出現的結果。杜琪峯作為香港電影的代表，在內地的票房一部比一部出色，且都是口碑爆棚，杜琪峯正是做出了改變；同樣彭浩翔也是如此，乃至現在的林超賢也是如此。香港電影市場畢竟只是彈丸之地，真正的港片復甦或許是在內地，而不是在香港，然而港片特色照搬內地，卻很容易失敗，比如王晶，近幾年的作品十分失敗。
從《激戰》中又不難看出，林超賢在試水內地的想法，而且在努力迎合著。