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很早之前，三石就為很多歌曲原唱者叫過「屈」 (回顧可戳：張艾嘉 | 一直被忽視？永遠是經典！) 。
Old school 一點的，比如鄺美雲是翻唱了劉德華才有了她歌壇代表作《我和春天有個約會》；稍近一點的，也有謝霆鋒《因為愛所以愛》是翻唱自王傑的一首粵語歌，但這樣的冤屈還不算太冤，畢竟中間還經過了普通話和廣東話的言語轉換。
同樣語言的歌曲，翻唱者比原唱更被人熟知，原唱冤不冤呢？
像是張宇翻唱張惠妹的《趁早》，卻是張宇的版本更被人熟知。
另一首經典——我一直覺得周杰倫與《蝸牛》的深入人心，使得這首歌的原唱之一許茹芸顯得有點被「委屈」了，畢竟琇琇才是這首歌的原唱者，而許茹芸正是很早就在專輯中收錄周杰倫創作的歌手，有點慧眼識珠了。
趁著許茹芸來北京為新專輯《綻放的綻放的綻放》做宣傳，就著一碗炸醬麵和一份薯片，三石和許茹芸聊了《蝸牛》，還有她這些年自己在音樂和生活中的很多變化。
《蝸牛》發行自1999年，在許茹芸《真愛無敵》專輯中。
同碟還有周杰倫和方文山一同創作的《禁止悲傷》，但當時源於周董和方文山沒什麼名氣，所以他們的歌並沒被選為主打。
《蝸牛》曾因趕上一個大型活動被用作主題曲，當時許茹芸所在的上華唱片（後來變身成為「華研唱片」）才動用了非常豪華的資源來演唱這首歌。
《蝸牛》的主唱除了許茹芸，還有齊秦、動力火車、熊天平以及齊豫的女兒李潔一起合唱。歌曲第一段的主歌當時就分給了許茹芸，到副歌開始有齊秦、熊天平等人唱進來，可見當時許茹芸在公司裡絕對一姐的地位，再聊到這首歌，許茹芸非常驕傲地講：
我當時和工作人員的眼光都很好，周杰倫還沒出道我就唱他寫的歌了。
許茹芸對音樂的好眼光不只在於她很早就唱了周杰倫的歌，在蔡健雅、戴佩妮正式出道之前，都曾有創作被許茹芸和音樂團隊選中收錄進專輯中。
差不多在 1996 - 2000 年這幾年的音樂市場上，張惠妹、李玟以及許茹芸在臺灣地區是最賣座的女歌手三巨頭，許茹芸當時的樂壇地位可想而知，她大可以隨心所欲挑選創作王牌們的歌，集合成專輯。
但她骨子裡對流行音樂的規則，總帶著一點點的反叛，所以總會一點點地栽種些很個人化喜好的「種子」在作品裡，當時未必花開繁茂，但久而久之，就成長出音樂的力量——如這次專輯取名為《綻放的綻放的綻放》，在許茹芸出道 23 年之時。
1. 「歌迷以前聽我的歌療情傷，
現在就不是了……」
關於「芸式唱腔」，這一直是貼在許茹芸 vocal 中的強大標籤，在她之前，或在她之後，都沒有華語女歌手可以唱的這樣雲淡風輕又音準極穩——許茹芸之後倒是有吳佩慈、徐若瑄嘗試過一陣東瀛來的「澀谷系」氣聲唱法，奈何只學習到了皮毛，禁不住時間考驗，也就沒流傳成經典。
許茹芸的這款經典唱法，當年也是和公司一起抓耳撓腮想出來的 Tag，穩、準、狠地跟著她走過了這後來的 23 年。
那時候大家都沒有社交媒體，總要想一個比較有記憶點的 Title 才會被記住。
我們就一直想啊想啊，剛好我聲音中氣聲的成分比較多，像雲朵縹緲的感覺，姓名又有「芸」字，公司就決定給我命名芸式唱腔好了，一不小心就紅了。
說完這段來歷，琇琇解圍般地笑了出來，其實她完全有自信回想起當年那段紅到發紫的盛況。
舉個例子吧，我們都知道王菲的歌曲《香奈兒》曾是「海記」洗髮水廣告歌，但在王菲之前一任的代言人，是許茹芸本芸，廣告曲是和《蝸牛》收錄在同一張專輯中的《我就是這麼快樂》。也曾因為洗髮水代言人的關係，許茹芸有好幾年都不敢剪去長發。
這次見到許茹芸，終於是一頭爽朗的短髮，很有成熟的女人味，邊吃炸醬麵邊聊天時，琇琇雖然一臉素顏，但看得出她皮膚狀態很好，精神狀態也很好，講話時兩眼很有神，這與她 90 年代拍攝過那些眼神迷離的唱片封面很不一樣。
經歷過上世紀 90 年代的歌迷都清楚，那會兒出來的人各個有特色，即使不看臉，你依然能憑藉 vocal 或是曲風配置就能深深記得一個歌手，偶爾一兩張不走紅，公司也會有耐心陪著你繼續打磨，累積的音樂功底總會有發光發熱的時候。
從 1995 年的《討好》到 1996 年初《淚 海 》再到 1996 年底《如果雲知道》，許茹芸直到第三張專輯才徹底被整個大中華地區熟知。
《如果雲知道》收錄的第一首歌琇琇的創作曲《突然想愛你》到了這些年，還會在不少的歌唱節目中被翻唱，孫楠、容祖兒、張杰都曾是這首歌的翻唱者。
許茹芸當年對於自己的紅是後知後覺的，若不是她 2001 年第一次來北京做宣傳，她有點想像不到在臺灣地區以外，她的歌可以被那麼多人聽到、傳唱；她可能更不知道，早在《如果雲知道》之前，瓊瑤劇《一簾幽夢》的熱播，已經使得很多人在主題曲中記住了這個氣息獨特的好聲音了。
2000 年之前，許茹芸多數在臺灣地區跑宣傳，從北到南、再從南到北，偶爾去一下香港市場試水，還來不及感知作品上市後的傳播力量，已經要再進錄音棚籌備錄製下一張專輯了，比較來不及思考理論上的改變與進步，多數都在實踐中磨礪出了真知。
這些年許茹芸保持著 3-4 年發一張唱片的節奏，但在早年，她幾乎一年就要發 2-3 張專輯，不僅要發普通話唱片，廣東話專輯也要錄，純音樂性質的鋼琴專輯也要錄（儘管在其中她只是聲優角色，鋼琴是別人彈錄的），那時許茹芸的心中即使有小小的叛逆音樂因子，都沒太多空間和時間發酵出來。
獨立樂迷熱捧的「公主」陳珊妮，還在 1996 年許茹芸發表第二張專輯時就跟她合作過一曲《四季》，2000 年前後被李宗盛大哥極力推薦的南京才女劉沁也曾為許茹芸創作 New Age 曲風的《新世界》，前面提及的周杰倫、戴佩妮、蔡健雅，或是當時已小有成就的李泉、黃耀明、李雨寰、範曉萱，都為許茹芸的另類音樂因子出過一份力，使得許茹芸從一早就同步吸納了 Hit Song 的受眾者以及小眾音樂的愛好者。
再到後來，許茹芸發行翻唱專輯《許茹芸的微醺音樂 你聽見了 (我) 嗎? 》當中，翻唱了黃韻玲、林強、糯米糰、張震嶽等一眾從臺灣地下走出來的音樂人的作品，呈現了一個在音樂品味裡最忠於自我的許茹芸。
所謂「芸式唱腔」，我們可以聽為是密雲、輕雲、棉花雲，還可以是陰雲，或者過雨雲的狀態。
新專輯《綻放的綻放的綻放》中，內地頗有創作特色的音樂人火星電臺、陳粒加盟其中，在許茹芸音樂好友葛大為、陳建騏的引薦下，《萬獸》、《夏末的行者》等歌又為她添加了新的豐富音樂色彩，綻放了音樂火花。
火星電臺創作的專輯主打歌之一《愛就愛吧》加入中國少數民族的吟唱元素，在碎電子節拍的民謠框架中，在 MV 拍攝著臺式小清新的畫面基調中，不至於令人能第一時間接受，但在聽者越來越 open mind 的大環境下，不失為許茹芸在風格上一次創新之舉。
大家以前聽我的歌，多數為療傷來的；現在聽，會是一種幸福的、歡喜的氣氛。
我很多身邊的朋友這樣告訴我，讓我覺得，我這些年終於更大成分做到了想做的音樂內容了。
談起新專輯中徐佳瑩創作的《花粉症》，三石一直以為那是一首忘不掉 EX 還硬要逞強嘴硬的苦情歌……
許茹芸卻不這麼理解，她只輕描淡寫地把這種情緒解釋為「小倔強」，自己跟自己作對，與 EX 無關、與苦情無關，如果太苦情的話，她也不會肯收錄進專輯裡，宣洩式的情歌不是許茹芸當前想要追求的音樂內容。
2. 「我沒有很長時間的離開過樂壇，
只是當年的社交媒體不夠發達…」
許茹芸對傳統 Ballad 情歌以外的嚮往，很早就有嘗試過。
2002 年《芸開了》和 2003 年的《雲且留住》兩張專輯，輕電子、流行爵士的嘗試佔了很大篇幅，若把許茹芸第一次被臺灣金曲獎提名「最佳女歌手」的《如果雲知道》專輯看作她叫好又叫座的開始，第二次以《芸開了》被提名時，更像是許茹芸在音樂裡更加「做自己」的一個開始動作。
在《雲且留住》之後，許茹芸不僅在音樂上進退自如，也漸漸嘗試了音樂之外更多的藝術動作， 2004 年她孤身一人去美國紐約留學，在那裡主攻了繪畫和戲劇的學習；再到以音樂和歌迷面見，是 2007 年她以《好聽》籤約種子音樂時。
和三石一起採訪許茹芸的朋友，還有一位大 V ，他問了許茹芸一個日常生活的提問：「 琇琇你是怎樣做到想離開就離開，一旦想回來，就很快進入高壓工作狀態的？這種心態很難短時間調整的。 」
No, No, No! 其實我真的沒有很長時間的離開過。
紐約回來之後，我在香港演過一段時間的音樂劇，算是讓我在紐約的遊學能學以致用。
可能那時候沒有像現在這樣發達的社交網絡，大家才以為我那個時候在休息，其實沒有，我只是沒有時時刻刻都在做音樂上的工作而已。
但大 V 朋友講到的隨時能收放自如這件事，許茹芸的確是如此，她不太留戀眼前的物質豐富，更注重精神世界的飽滿度。
有一度工作太滿，許茹芸就暫且放下了工作，和朋友一起去過了一段田園生活。
寫詩、畫畫、聽輕音樂、遠離城市喧囂，再回來後，她發行《芸開了》專輯，琇琇整個人的淨化感，你聽音樂就能感受得到。
而從紐約回來時，許茹芸因為帶了很多的東西而在機場有點拖行不動，她就很耐心一件一件清理出不需要的物品，就地以二手物價處理掉不少，輕輕鬆鬆地上了飛機。
清理掉可能並不必要的生活累贅，斷、舍、離的糾結很少發生在許茹芸的生活和事業中。
現在有了先生 Mr.Big 的陪伴，許茹芸對於生活和音樂事業的熱情，更自如也更投入。
今年新專輯和上海演唱會剛過去不久，許茹芸和 Mr.Big 去了巴黎看藝術展，看完又很快飛來北京繼續做新專輯的宣傳工作。
問她有沒有帶回很喜歡的藝術品，她搖一搖頭，覺得沒有很心動的，如果當真遇到特別喜歡的，包裝再複雜也要想辦法運回家裡擺放。
3. 不變的是……
採訪開始前，三石和 Sony 音樂的工作人員聊起許茹芸，大家對她印象最深刻是她這麼多年來的好記性，還有她很照顧人的性格。
許茹芸可以很快記得只合作了一次的宣傳工作人員，再見面時，會叫出對方的姓名跟人致謝。
正聊著，許茹芸到場了，見到我便很快認出去年在臺灣金曲獎慶功宴時的相遇。
去年六月，許茹芸作為音樂評審團成員，參與了當屆金曲獎的評審工作，保密工作做得非常嚴密，一早就從首爾回到臺北，和評審團的音樂從業者們進行了一輪又一輪的熱切討論，卻因為評審的身份沒有對身邊的好友透露行蹤，直到慶功宴上大家見到她，才又發現她回來了。
也差不多去年第 28 屆的臺灣金曲獎工作，是許茹芸再度要回到音樂的一個訊號。
金曲獎之後沒多久，許茹芸發布了一首寫給歌迷的單曲《讓我好好看看你》；再然後到今年，隨著《愛就愛吧》、《芙烈亞》等歌曲的發布，專輯終於來了。
曾經從《雲且留住》到《北緯 66 度》專輯的四年，媒體稱許茹芸為「復出」，那時大家都保持一年一張或一年多張的發片速度，稍不留神可能就被歌迷擱淺到記憶的溝壑裡了。
到現在大家都在浮躁著拼流量，不太在意留下作品的年代，《綻放的綻放的綻放》距離上一張《奇蹟》專輯也是四年的間隔期，大家卻覺得許茹芸的聲音從未遠離過我們，甚至從她上一張的歌《小小的死》到這次的「綻放」姿態，我們能感受到其中重生般的進階感，這樣的呈現，與許茹芸身上一貫的文藝、藝術氣息，都緊密相連。
採訪進行到最後，三石很私人跟許茹芸打聽一些首爾有意思的去處，不想每次去就總是東大門、明洞、弘大之類的商區亂逛。
許茹芸很認真把她經常會去梨泰院附近光顧的咖啡館、藝術展覽館逐一推薦給了三石，令人不得不感嘆，這一枚文藝女子是真的愛藝術生活。
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