近一年，在抖音等短視頻平臺，老歌《口是心非》被不斷翻唱，成為新的抖音神曲，今天的話題就與這首神曲有關。
1997年，臺灣著名唱作人張雨生發行了全創作專輯《口是心非》，包攬了全部的詞曲、製作與吉他演奏，專輯發行幾天之後，即發生了車禍，11月12日不幸離世。1998年，該專輯獲得第9屆「臺灣金曲獎」最佳流行音樂演唱唱片獎。
曾經有這樣的一些說法，「《口是心非》被視為不祥，是因當年這張同名專輯捨棄了張雨生的宣傳照片、改採用表情邪惡、鼻子細長的木偶作為封面，顏色冷調詭異。專輯發布會舉辦完沒幾天，張雨生就發生嚴重車禍」；《口是心非》MV中，「張雨生背靠在牆上，牆上流著『血痕』，他倒在草叢裡，一隻貓在他身邊轉來轉去，這一切顯得非常詭異」。
《口是心非》有些畫面耐人尋味
不過，這種說法並沒有佔據主流。2008年，張雨生所屬的豐華唱片公司，仍然把《口是心非》的Demo收錄進張雨生的《20周年紀念珍藏隨身碟》裡。
我不相信所謂「詭異」、「不祥」的說法，尤其是那些「事後諸葛亮」式的。在內地，我算是最快聽到《口是心非》專輯的，1997年12月第一時間拿到引進版磁帶。初聽《口是心非》，僅僅感覺到了一點「異樣」，或者說是與雨生之前音樂的某種不同。
出道20周年紀念碟收錄《口是心非》Demo
「異樣」來自於兩點，一是歌曲《口是心非》的歌詞很悲傷，甚至是有點萬念俱灰的感覺，真心不知道作者「這些苦的來由」是什麼；二是小調式的歌曲突然增多，包括《口是心非》《玫瑰的名字》《愛情的圖案》，而且小調式歌曲首次成為了他的標題主打歌。那麼，歌曲中的大調式與小調式有什麼區別呢？
簡單概括一下，以自然大、小調式為例：大調式中，一級音與三級音的關係是大三度；小調式中，一級音與三級的關係是小三度…假裝沒說樂理…大調式的音樂色彩明亮、堅定，通常會以1為結束音，比如張雨生的《我的未來不是夢》；小調式色彩柔和、憂鬱，通常結束在6音上，比如周杰倫的《夜曲》。
翻開小學的音樂課本，我們不難發現，陪伴少年兒童成長的兒歌，大多是大調式，音樂明亮、積極，孩子們演唱起來才會感到愉快。有人將兒歌調整關係改用小調式演奏，兒歌就變得陰沉傷感。來聽聽處理過的《兩隻老虎》《祝你生日快樂》《鈴兒響叮噹》與《小星星》，有被「玩壞」的感覺嗎？與此相類似，忽略張雨生參與的大合唱、為他人創作，《口是心非》之前發表的歌曲，大部分是大調式，比如《我期待》《自由歌》與《帶我去月球》；小調式只有為數不多的幾首，包括《他們》《心底的中國》《一步一徘徊》《兄弟呀》等；其他音樂人為雨生創作的作品，也是以大調式為主，比如《天天想你》《以為你都知道》與《和天一樣高》，小調式歌曲也非常少，數來數去也只有《兩個永恆》《西風的話》《渺小》《The indian Summer Night》與《I don't wanna say goodbye》等幾首。張雨生發表的作品絕大多數是大調式，而與他同時代的王傑、鄭智化1991年到1995年國語專輯的主打歌，卻超過半數都是小調式，所以難怪他們的作品經常帶著一些傷感。即便是生日的題材的《你的生日》，鄭智化並不營造歡樂氛圍，而是處理得非常理性，還有一點失落。
小調式所使用的和弦，往往比大調式的和弦更陰柔一些。當然，大調式也可以通過多使用小調和弦或離調和弦，製造一些憂傷的氛圍，比如《冰點》與《妹妹晚安》。00年代，張雨生的紀念專輯接連被推出，《雨生歡禧城》與《如燕盤旋而來的思念》裡的demo裡，有多首小調式歌曲，只是張雨生生前未來得及錄成成品。這些半成品傷感、甚至絕望的程度已經超過《口是心非》，但就已發表的詞曲創作來看，《口是心非》已經算是很傷感的一首，只是我並不知道傷感原因與創作動機。當然，與《口是心非》的Demo相比，Koji Sakurai編曲的正式版加重了憂鬱的色彩，演唱也更傷感一些。《口是心非》是張雨生自己的詞曲，這種不常見的悲傷色彩，本能地讓我關注，聽後也感到一絲「異樣」，但談不到什麼詭異啦。不過是調式改變、音樂多元性加強之後，帶來的正常反應。由於公眾號註冊時，平臺已經取消了留言功能，再次開啟時間至今未定，所以暫時用留言小程序替代，你對《口是心非》怎麼看？歡迎點擊下方留言分享給大家。