從7月6日開始，朋友圈裡好友都在懷念同一個人。
也許你對他的名字感到陌生，但是如果你熱愛電影，那麼你就一定被他的音樂深深震撼過。
他就是義大利電影配樂大師埃尼奧·莫裡康內（Ennio Morricone），今年91歲的他因傷股骨而導致併發症而離世。
導演王家衛第一時間發文：往事長存，心中有過。
以此來懷念這位大師。
他被譽為歐洲電影音樂巨人，與尼諾·羅塔並譽為「歐洲電影音樂領航者」。
他在世之時，完成了500多部配樂作品，數量驚人，質量卻更讓人驚嘆。
《美國往事》、《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》等經典電影的配樂都出自他之手。
他的音樂絕不僅僅是烘託氣氛，而是與鏡頭語言共舞，邀人進入那離奇夢幻的光影世界。
一覺醒來，早已心潮澎湃，眼角微潤……
1928年11月10日，莫裡康內出生於義大利羅馬。
他的父親是一個爵士小號手，受父親的影響小小年紀的他就展露出驚人的音樂天賦。
年僅12歲的時候，就用6個月的時間完成了為期4年的音樂學習項目。
莫裡康內最先從事劇院、古典音樂項目，後來又進入電視臺負責交響樂團的音樂改編。
然而真正讓他聞名於世的是他為電影所創造的音樂。
如果沒有莫裡康內的配樂，無數佳作就如失去寶石的王冠，在影迷心中他是神一般的存在。
他的音樂在無數人心中流淌，無需見到影像，僅僅他的配樂的前奏響起，足以讓人進入那一幀光影裡去做夢。
01
人們最早開始認識莫裡康內是通過西部片「鏢客三部曲」中的《荒野大鏢客》。
西部片作為類型片，無論是拍攝技巧、還是敘事手法已如流水線工程一般，而配樂方面也不例外。
當時大製作的西部片都會選擇請專門的管弦交響樂團樂隊來配樂，來凸顯西部草原的狂野與遼闊。
但是《荒野大鏢客》是一本小成本電影，成本僅有成本1萬五千美金。
而莫裡康內卻把音樂用得又「奇」又「巧」。
Per Un Pugno Di Dollari TitoliEnnio Morricone - At The Movies
一開始悠揚、瀟灑的口哨聲一下子就俘獲了人們的耳朵。
莫裡康內在其中加入了吉他、軍鼓、小號等元素，甚至大膽運用了耍皮鞭的聲音。
瞬間勾勒了一個奔放、不羈的牛仔世界。
帶著前所未有的幽默與生機，讓人們聞聲就仿佛能看到一位牛仔吹著口哨在草原上疾馳的瀟灑，策馬奔騰，沙塵滾滾……
而《荒野大鏢客》也一躍成為了經典西部片之一。
02
如果說「鏢客三部曲」讓莫裡康內名聲初現，那麼「往事三部曲」則讓莫裡康內走上神壇。
尤其是他在電影《美國往事》中的配樂成為了無數影迷心中的殿堂級的作品。
這部長達4個小時的電影，以男主角的一生濃縮了一個時代的縮影，其中對於愛情、友情的詮釋讓人唏噓不已。
Childhood MemoriesEnnio Morricone - Once Upon a Time in America
而莫裡康內的配樂作品如訴如泣，縹緲悠長，帶領人們進入回憶，給人們娓娓道來這個夾雜百味的故事。
僅僅通過音符，就讓人經歷了主角們的悲歡與離合，情動與心哀。
Deborah's LoveEnnio Morricone - Once Upon a Time in America
他的音樂超越了鏡頭，道出了光影裡人們未盡之言，從而讓觀影者產生強大的共情與共鳴。
回憶鏡頭之外，還有屬於自己的兒時的夥伴、逝去的青春年少、離開的親人，以及那些也許早已不復存在的風景……
王家衛導演就曾評價過莫裡康內的音樂：「見山不是山。他的音樂是有旋律的映像，不言而喻的臺詞。」
03
然而更令影迷為之無法忘懷的是莫裡康內在「時光三部曲」中的配樂：《天堂電影院》、《海上鋼琴師》、《西西里的美麗傳說》。
在《天堂電影院》的結尾處，曾經的那個小男孩多多已經成為了雙鬢髮白的老人。
他坐在電影院裡，看著那捲留在的膠捲，大熒幕上播放著那些被剪掉的吻戲，無限綿長， 又無限哀傷。
這時莫裡康內的配樂響起，輕柔、舒緩、悠揚……
清靈的長笛聲帶人悄然跟隨主角追憶似水年華，而隨著長號的進入，氛圍加入佳境，情緒也越發洶湧、濃鬱。
而鏡頭裡的多多也已潸然淚下，而鏡頭之外的我們也已不知不覺中成為了鏡頭裡的多多，沉浸於電影中主角的人生。
這是電影的魅力，也是音樂的魔力，而莫裡康內正是最厲害的音樂魔術師。
而對於電影《海上鋼琴師》來說，音樂的重要意義更是不言語。
被遺棄的輪船上的「1900」是一個天才鋼琴家，他終其一生都沒有踏上陸地，卻在一艘船上看盡了人間冷暖、人生百態，音樂貫穿他的整個一生。
沒人能說清楚為什麼莫裡康內能用音樂，如此精準地表達出電影的主題和人物的情感。
在《海上鋼琴師》中，無論是「1900」第一次對女生產生的心動，還是他用音樂與鋼琴家展開的激昂「決鬥」，莫裡康內的配樂都堪稱精妙。
無法想像除了他，還有誰能做到。
而《西西里的美麗傳說》，以一個美麗女人的命運來洞悉人性之惡，瑪琳娜每一步的搖曳都是風華絕代。
小小少年卻通過瑪琳娜完成了自己的成長，這些瘋長的愛慕是隱秘的，狂熱的，但又帶著忐忑與怯懦。
人生的變故讓瑪琳娜成為被折之花，在泥濘之中苦苦掙扎。
而莫裡康內的音樂隨之流淌，訴說著命運的不公，唏噓著人生的無常，柔情舒緩之下，是無盡的惆悵哀傷與無可奈何。
MalenaEnnio Morricone - Here's to You
而在影片的最後，瑪琳娜的丈夫終於回到她的身邊，她終於又過上了有尊嚴的生活。
可是她走過街頭，挽著丈夫的手臂，已經剪短了長發，穿上最為保守的衣服，儼然與過去的自己判若兩人。
她是終於順從人生的暴擊變得麻木，還是放下了過去達成了和解？
這其中的百種滋味，莫裡康內試圖用音樂給出答案，無需一句對白，也無需過多的鏡頭。
僅僅用心聆聽那某一個音符，人們就讀懂了瑪琳娜。
Il Ritorno影視原聲 - 西西里的美麗傳說 電影原聲帶
04
而發文懷念莫裡康內的王家衛也尤為喜愛他的作品，甚至監製了莫裡康內紀錄片《50年一瞬間的魔幻時刻》。
可惜大師逝去，這部影片還沒能與觀眾見面。
在王家衛的《一代宗師》裡，宮二向葉問敞開內心的經典片段就用了莫裡康內的配樂。
宮二說：「我在最好的時候碰到你是我的運氣，可是我沒時間了，想想說人生無悔，都是賭氣的話，人生若無悔，那該多無趣啊。」
這一段告白看似波瀾不驚，實則內心都是驚濤駭浪。
而莫裡康內的音樂聽著不疾不徐，卻絲毫不差道出了這一樁深情。
而在《一代宗師》結尾的配樂，來自於《美國往事》配樂的改編。
凸顯出人物在時代的裹挾中難逃宿命，充滿了無力感，但是縱然有太多遺憾，人生仍要繼續。
這種「逝去感「的哀而不傷是莫裡康內電影配樂的一大特色。
你無法去總結莫裡康內的音樂，他的音樂本身就是人生，每逢散場，有限溫存，無限心酸。
從寫下第一個音符開始，他所堅持的就是音樂本身。
正如他自己所說：忠於自己而非模仿別人。
他一生獲獎無數，曾經獲得過三次獲得葛萊美獎，三次金球獎，並在2007年獲得了奧斯卡終身成就獎。
可是他先後獲得了5次奧斯卡最佳配樂的提名，卻始終有一步之遙。
直到2016年，已經88歲的他才憑藉《八惡人》得到了第一座最佳配樂的小金人。
其實他的偉大已經不需要任何獎項的加冕。
他讓太多電影變得更加美好，帶給了影迷太多可以哭、可以笑、可以回味的片段，而這一切註定不朽。
如今大師已離我們遠去，只願天堂也有電影院，他的音樂將永不停息。