首播收視第二！黃軒對上演反派的陳赫，這國產動作諜戰瞄準爆款了

五百又出手了。

上一輪迷霧劇場剛刷完屏，一轉眼他又挖出《恰同學少年》的寶藏編劇黃暉，奔著年代諜戰動作劇，連開兩槍。

一槍，打出一個演職場劇頻頻敗北的黃軒。

另一槍，打出一個觀眾看了就想笑的陳赫。

這兩個人演動作諜戰劇雙雄，真能行？從《大贏家》的包貝爾到《在劫難逃》的鹿晗，身為選角鬼才的五百，這次打偏了？

別急，先看收視，三部新劇一起發車，雙臺首播的它，最高收視1.536，新劇中排名第一，省級衛視第二。絕對不寒磣。

再看口碑，彈幕裡一水的三個字——「不夠看」。

奇怪了，一直在懸疑劇宇宙裡搗騰的五百，拍獻禮劇真能行？

要知道，年代諜戰劇，這個幾乎曾經爆款不斷的經典劇種，幾乎已經淪為「沒水花」套餐，從任嘉倫、李曼主演的《秋蟬》，到張一山、潘粵明的《局中人》，甚至是「諜戰教父」柳雲龍出演的《勝算》，播出後都口碑毀譽參半、收視平平淡淡。

當觀眾都開始問：我們拍不出優質諜戰劇了？五百把黃軒+陳赫放一塊兒，竟然完成了一次國產諜戰動作劇類型化的演進。

三集下來，諜戰、動作，挨個突破。

從城市狙擊手的新鮮設定出發，打出諜戰+動作的類型劇外殼。

一場雙雄對決，層層鋪設家國、信仰下的不同抉擇，高密度狙擊動作劇裡暗藏諜戰劇經典內核。

國產諜戰劇，終於完成了又一次——

《瞄準》。

入局：五百出手，有準星了

五百拍年代諜戰劇，為什麼有看頭？看他過往導演、監製作品，就明白——《白夜追兇》、《十日遊戲》、《白色月光》、《在劫難逃》。

這位國產懸疑劇宇宙締造者，第一次出手諜戰，無論懸疑鋪陳，敘事風格，動作設計，《瞄準》都有自己迥異的秉性和氣質。

不是過往經典套路的簡單複製，而是一種類型下的，另一種維度。

那麼，在年代諜戰劇看似有限的空間裡還能玩出什麼花來？

一開場，有戲了。

黃軒手腳被銬，靜坐警局拘留室，但表情動作又蓄勢待發，貌似一場越獄，就要開始。

此刻，鏡頭一轉——1949年新中國剛剛成立時的松江碼頭，人流如織。

一起秘密任務正在執行。一位敵方間諜小組頭目到達接頭現場。

現場，貌似平靜，擺攤的擺攤，吃飯的吃飯。

但，仔細看，其實是暗流湧動。

撐傘、收傘，其實代表的是警察局設伏的暗號。而個女學生刻像時偏頭望向咖啡廳，其實是在觀察目標。

一張我方人員準備的大網，已經暗暗布好，只等獵物上鉤。

一隻老狐狸，能嗅不出味來？

果然，一陣孩子意外的炮仗，一次意外的檫槍走火，誰都別裝了。掏傢伙，開火。

一看臉，這不是演技百變的王硯輝大叔嗎？

不不不，是敵方水母小組組長葉冠英。

緊張關頭，這老狐狸挾持了一個孩子作為人質，躲在一個射擊死角，貓著腰，頑抗到底。

必須說，雖然只是客串，但王硯輝這場戲，堪稱表演教科書，未暴露前的危機四伏，暴露的心驚膽戰，到最後要挾人質被狙擊，一枚棋子，帶動全局，緊張一路升級，而當這個小高潮隨著葉冠英被狙擊而結束，卻立刻留下了新的懸念點：誰是幕後狙擊手？

你以為，現場只有兩方力量？往上看，對準他的槍口，不只有我方。

原來國民黨水母組早已察覺他的暴露，狙擊手早已在暗處準備就緒，只等捕捉到一個角度，一槍清除風險。

必須說，五百的場面調度，錯不了。

一出碼頭暗殺群戲，局中有局，戲中有戲，城市裡搞狙擊，水面下見高低，影像處處透出緊張感，這樣的開場不亞於一部動作大片。

這個布好的局，怎麼被破了？因為一記變局——黃軒飾演的木雕手藝人蘇文謙，無意中出現在對峙現場。真是無意？觀眾都懂，沒這麼簡單。

就在葉冠英起身閃開角度時，被狙擊手一槍打中，一槍斃命？傳說中的水母暗殺組出手，不留活口？

但，他還真沒死。

因為有人在子彈飛出之前，用彈弓將一個木魚打了過去，狙擊手的子彈本來能分毫不差命中他的要害，卻因為他被木魚擊中時的一個動作，偏離了分毫。

不難猜，打出木魚的人，一定就是披了木雕藝人馬甲的蘇文謙。

五百的鏡頭調度，真的妙。這段戲，蘇文謙從一個「旁觀者」漸漸變成了這起事件的核心人物，隨著葉冠英的暴露，蘇文謙的鏡頭一點點變少直至人物消失，觀眾一開始還會疑惑，直到謎團揭開——

真正的高手，大隱隱於市。

高手就此脫身？別急，現場被迅速封鎖，凡有嫌疑的人員，通通帶走，包括蘇文謙。

到這裡，懸念一環扣一環，一看進度條，只過了30分鐘。

劇情高能，人設變換。

在不到一集的時間裡，黃軒就完成了從手藝人，到狙擊大神，再到神秘身份的人設反轉。

最厲害的，還是五百的節奏感，絕！

從碼頭接頭、布下暗網、城市狙擊手博弈，到排查殺手、警局審訊，一環扣一環，信息量滿滿，一場危機四伏的接頭戲，通過不同人物視角的切換，為觀眾開啟了上帝視角，抽絲剝繭般帶觀眾了解故事的全貌。

接下來，立刻又通過松江公安局、國民黨上海聯絡站、水母暗殺組成員的行動和對話，將「水母」和「牧魚」非同一般的關係一一道出，再讓人物放入險境：公安局抓了蘇文謙，而「水母暗殺組」也要滅口。

一集下來，我的心已經提到嗓子眼。

一方面，衝突步步緊逼。一方面，懸念層層剝繭。

為何眾人談水母暗殺組色變？為什麼牧魚要阻止水母斬草除根？太多的問題勾起觀眾的好奇心一直往下追。

導演沒費一顆子彈，就用敘事完成了對觀眾的心跳轟炸。

開場這緊張暗湧，是諜戰劇熟悉的味道了。

但《瞄準》，究竟看的是什麼？

第一部以狙擊手為主角的年代諜戰劇。一個雜糅著狙擊傳奇、城市諜戰的冒險故事。

一個字，奇。

整個故事，由一系列的「緊急時刻」組成，時刻牽動觀眾的心，又利用平行剪輯、閃回等方式，帶出多種視角，將所有故事濃縮在幾天之內，帶著觀眾一同坐上劇情過山車，心跳起伏。

危機連場，層層遞進，就是這樣騙你走進了狙擊手對決的諜戰世界。

五百這次玩諜戰，要的是什麼？

兩個字：可能。

兩個一度是最好搭檔的狙擊手，因善惡選擇的不同，信仰的不同，最終成為對手，一個想殺人，一個要救人，一場生死博弈的對決，帶出一場國產諜戰劇重塑，繁衍，進化，突破的可能。

頭三集，整部劇在 「爭分奪秒」的節奏中推進，角色在千鈞一髮的時刻改變命運。

人物，立住了；局勢，鋪開了；各種鉤子，吸引了。

接下來，看狙擊手的了。

對決：黃軒遇上演陳赫，味道竟然對了

用料紮實，引人入勝，在《瞄準》達到一部好劇的基本要求之後，角兒，就該亮出血肉了。

從《暗算》到《潛伏》，都知道，人物，才是諜戰劇的魂。

尤其對於《瞄準》這樣的雙雄模式，黃軒和陳赫一個演得不行，整部劇全廢。

但，不同於以往諜戰劇男主出場的高大上，《瞄準》一上來就讓主角「不靠譜」。

他第一眼留給觀眾的印象，是真正的平平無奇，黑白相間的頭髮，疲憊滄桑的面容，寡言少語的性格。

這像絕世狙擊手？

別急，接下來的警察局審訊段落，見真章。

「高手對決」，不用一刀一槍，暗地裡都是刀光劍影。

一個，嘮嗑似的出招，不斷尋找各種紕漏。暗地裡，就像已經牢牢掐住對方七寸。

另一個，眼神淡定，泰山崩於前而不變色。手上做著木雕，一招招，全都化解。

到這時觀眾才了解，這才更像一個真正的殺手，藏身於人群之中，事了拂衣去，不留身與名。

難怪，人稱——牧魚。

但黃軒越是神秘，越吸引觀眾的好奇：水母和牧魚，什麼關係？

在海的深處，遊蕩著一個神奇的組合，水母和牧魚，兩者相依相存。

水母用觸鬚為牧魚提供安全的避難所，細小的牧魚則為水母清理身上的小生物，同時充當誘餌引來更多自以為是的捕食者。

這對組合，堪稱是海洋裡的一對王牌殺手組合，正如劇中的「水母」池鐵城和「牧魚」蘇文謙，但水母牧魚，也早已註定了之後分道揚鑣的命運。

為什麼，看水母——池鐵城，陳赫。

一出場，就遠渡重洋而來的西點師，禮帽、鬍子加披肩發的造型，得體的裝扮、流利的法語、高超的烘焙技術，哪像殺手？

但，就在男子張口品嘗甜點之際，他冷不丁地一懟，直接將刀叉插進了男子的喉嚨，乾淨利落，一叉斃命。

隨後，從容品嘗一口甜點。

注意陳赫的表情，那感覺，殺人對他來說，不就像享受一盤美味的甜點？

而蘇文謙呢，隱身於都市，給自己取名「思過」，窮困潦倒到連個給孩子的蛋糕都買不起。但就在池鐵城在遊輪上殺人的時候，蘇文謙正在碼頭冒著暴露身份的危險救孩子，至此，故事的走向已經呼之欲出了，曾經的王牌搭檔註定化身今日的敵對雙方。

而整部劇的劇力，就來自於兩位從氣質到戲路上有顯著差別的男主的碰撞。

這就是《瞄準》的老辣——它沒有一上來就安排一場雙雄激的角力，反而先拍出一片諜戰劇的海洋，慢慢引觀眾入局。

什麼局？

一場水母和牧魚之間，既相互羈絆，又相愛相殺危險重重的生死局。

從前期劇情可看出，劇集絕對有成為優質諜戰劇的潛力——比起營造衝突，它同時注重人物內心的掙扎與成長。

故事從男主角食指顫抖無法重新拿起狙擊槍開始，到最終這位隱世高手重新拿起槍，不是為了殺人，而是為了救人。

在此之前，男主既要藏，時刻注意隱藏自己冒充的身份；又要攻，主動出擊，化解水母組的連番出手。

這麼複雜的人物，一旦戲過多，就會顯得浮誇、造作。

黃軒妙就妙在，他的氣質容得下牧魚的沉靜與複雜。

白髮滄桑，眉頭裡又緊鎖著主意，讓人難以揣測。關鍵時候，目光聚焦。沉著、冷靜、處亂不驚。

大隱於市，卻願意為一個素不相識的孩子以身返險。

黃軒的演繹下，觀眾才不會對這個背景複雜的人物有任何牴觸，還會將認同感持續投在他身上。

預告片來看：他當年入水母組是為抗日，然而時局變換，昔日絕世高手，如何自處？

當大時代的錯位，大局勢的暗湧落到陳山這個小人物身上，張力無窮。

黃軒真的很好地把握住了這人物身上的兩種特性：隱忍和善良。

一個表情讓Sir印象深刻。

他為了救碼頭上的孩子錯過了和撫養的小女孩小雪的約會，輕聲細氣打電話給孩子道歉，孩子負氣把電話撂了，他的臉上，眼神嘴角細微地抽動，又死死憋住。

一個場景，就演出人物內心流淌的江河。

相比之下，陳赫之前的角色都偏喜劇型，演繹狡猾與陰鷙的池鐵城，只能說，氣場不輸。

好在，五百為角色設定下的功夫，為陳赫的表演打了很多輔助。

比如，水母和牧魚「相似的不同點」。蘇文謙的隱藏身份是木雕師，池鐵城出場的掩藏身份是西點蛋糕師。全是用刀子裡的活，但卻一個光鮮，一個樸拙。池鐵城果斷、霸氣，骨子裡飽含邪氣；蘇文謙和、溫厚，骨子裡卻有一股正氣。

五百顯然在像展開一幅捲軸一樣，一點點鋪陳池鐵城和蘇文謙之前的過往，這些暗藏的角色羈絆，讓整部劇內容更豐富，也讓主角二人的對決更有宿命感了。

目前看，牧魚和水母的鬥法中，全面處於下風，身份危機，朝不保夕，但別忘了，到現在為止，他還沒有舉起槍。當他終於認清我黨才是中國人民的希望，終於為保護人民拿起狙擊槍，對決，才真正開始。

但現在，好戲已經開始了。

變局：國產諜戰，這次「瞄準」了

如果要挑出一個《瞄準》有別於其他作品的特徵，那麼一定是它的風格化。

簡單講，這是一部帶有高度五百風格的諜戰雙雄劇。

水母牧魚相愛相殺的關係，讓不讓你想起《白夜追兇》？角色善惡分界，是否又讓人想起《心理罪》。局中有局，有沒有一絲《在劫難逃》的感覺？

但讓人第一眼驚豔的，還是五百劇一直以來，變態級的細節還原。

注意到沒，第一集碼頭出現的那個風車，導演給了好幾次特寫，有什麼特別？那其實是水母組用於測風速的重要工具。

一個細節，就帶觀眾進入一個神秘廣闊的狙擊手世界。

但第一集就有觀眾彈幕暴擊了——蘇文謙當木雕師，一單生意一副木雕，兩千？這彈幕風起雲湧。

一個風車，五百？質疑被推向一個高潮。

一個蛋糕花了二十萬？彈幕頓時爆炸。

五百和編劇大神黃暉，腦子裡進水了？

但認真看看中小學課本，解放前夕法幣嚴重貶值物價上漲，居民買東西都是提著大包小包的現金，這段劇情才算真正還原了當時的生活現狀。

再比如，有觀眾驚呼，劇中怎麼出現傳真機？編劇出來挨打!

但，根據史實，解放前傳真機早已被引入國內，被使用於劇中，有什麼奇怪？

還有網民質疑，水母女殺手嚼著口香糖，穿得跟現在女嘻哈一樣，像什麼樣？

但再看看舊上海女性海報，那個時代的女性，遠比你想像的時尚。

可主創費盡心力打造這樣一個剛解放的城市風貌，構建時代的肌理，所求為何？

無它，當年的上海本就是一座雙面城市。既充滿鬥爭博弈，又充滿市民生活。

而《瞄準》的人物，更是這個時代大棋局中的棋子。

前三集出現了四條支線，分別為：水母暗殺組、松江保密局、我軍警察局、蘇文謙及秦紫舒母女。故事敘事基本是圍繞這幾條線展開，而所有角色做的事是傳奇化的，但他們的日常又是如此尋常。

比如前兩集常出現的，那個買給小雪的白雪公主蛋糕，蛋糕背後的懸念，其實是小雪角色的身世之謎，從蘇文謙去當鋪換錢給小雪定做白雪公主蛋糕來看，他對小雪很是疼愛，但小雪自始至終也沒有喊蘇文謙爸爸，他和小雪、李溪芮的角色顯然不是三口之家，那麼這對母女真正有親情聯繫的，會不會是牧魚曾經的好兄弟水母？

這些角色伏筆在填補劇情空白的同時，又與劇中角色命運緊密關聯。

就像過往成功的諜戰劇一樣，比起故事，更出彩的總是角色。

眼前的《瞄準》，就是在用角色構建起一個狙擊手世界的框架。

更重要的，這一切都在拓寬著類型化的可能——

劇情結構開枝散葉，諜戰故事也被重新注入都市狙擊手對決傳奇化的張力。

故事講到最後，牧魚和水母最終難免一戰，狙擊槍相互瞄準。瞄準的是什麼？

其實最終，是各自的信仰。

都市狙擊、諜戰傳奇，最終落在正義與邪惡、光明與黑暗的價值探討，也讓蘇文謙和池鐵城的對決，更有戲。

說句實在的，諜戰劇，越來越難出新意。

《潛伏》《暗算》早已立下地標——是不是，再也拍不出新意了？

但從《瞄準》看，到底還有多少我們沒有打開的寶藏？創作者腳下，是否明明是一片孕育諜戰創新題材的沃土？

而這部《瞄準》，應該讓觀眾和年代諜戰劇身後的創作者，看見了新的期待與可能。

只要還有人願意耕耘這片土地，就能盤出不同的花活。

回到《瞄準》，它為什麼令人驚喜？因為它創造了一種鮮明的對比。「水母」與「牧魚」的精彩對決背後，是一群個性鮮明的有血有肉的人物，被融入了一場時代傳奇。

或許，《瞄準》還有各種破綻，但它可以是更多優秀作品即將誕生的踏板。也是下一輪國產諜戰劇突破的先聲。

瞄準之後是什麼？開火。槍響了，觀眾接下來要知道的是，槍為什麼響？

五百，這次千萬別「打偏」了。