3個層面客觀剖析，沒有孔劉的《釜山行2》成爛片只因期待錯位？

延尚昊導演、姜棟元、李貞賢主演的《釜山行2:半島》，作為孔劉、鄭裕美、馬東錫主演，時隔4年的《釜山行》續集，從製作開始就備受關注，上映後口碑卻直線下滑，令衝著《釜山行》這個&34;去的觀眾大失所望。

是第二部真的粗製濫造、矇混過關？還是觀眾的期待錯位？

觀眾究竟能在《釜山行2:半島》看到什麼？以及究竟想要看什麼？這兩者是否存在不可逾越的落差，背後的原因又有哪些？本文將分別從拍攝技法、人物形象設計、創作目的三個層面剖析這部電影的優劣。

三個階段色彩分明，&34;喪屍提升刺激等級

《釜山行2:半島》的色彩光影運用可圈可點，主要分為三個階段：迷失香港、夜遊釜山、黎明救贖。

男主角俊錫因未保護好家人，帶著負罪感與哥哥在香港過著卑微難民生活。導演使用大量紅色與藍、綠等各色霓虹燈，營造一種寄人籬下的迷失感。

大片紅色預示著危險與暴力，與整部電影末世基調十分違和，更像是犯罪片會使用的顏色，使用在災難電影上有些奇怪，但也恰好凸顯了一種俊錫根本不屬於這裡的錯亂感。

夜遊釜山部分，導演不時使用夜視鏡頭，讓整個畫面變成詭異的綠色，大面積的綠色是恐怖片常見的運用。這解決了一部分夜晚太黑看不清喪屍的問題，也增加了不安、緊張，暗示觀眾恐怖隨時來臨。

大部分黑夜場景則使用冷調的灰藍色，加強末日氛圍，地上刻著密密麻麻的 &34;，這一細節似乎暗示著釜山還有正常人存活，從邏輯上看不可能是喪屍，或疲於奔命的人所寫，只能是被拋棄在這兒人們的絕望之辭。

喪屍與被編號的活人的鬥獸場使用大量黃色聚光燈製造&34;，與畫面上方的藍光撞色，形成冷暖對比。

編號這一行為，本質上是抹去名字、個性、將其物化的表現，而這些人站在暖黃色強光下，卻代表生命、求生欲望，形成強烈反差。加之看客們皆站在周圍、樓上，被黑藍色包圍著，代表人性冷漠、惡毒的一面。

待俊錫被女孩一家救援，決定突出重圍之際，影片的色彩、光影均有明顯變化，象徵希望曙光的黃色照進了畫面。即使喪屍圍攻，畫面還是被黃光照亮著，包括影片中佔比極高的飆車戲，對比前半部的黑夜飆車，到最後一戰時在無數火光中狂奔，大量黃光暗示著結局一片光明。

好不容易衝到港口，導演卻一個大遠景突出景色，遠處的橙色陽光與近處的陰鬱烏雲對撞，冷暖比例各佔一半，能否安然離開，是畫面給出的懸念。隨即，喪屍們佔領了輪船，宣布這裡再次成為孤島。

總體來看，整部電影在分段色彩、光影等視覺效果上製作精良，喪屍妝容也在水準上，大量飆車追逐戰足以達到刺激視聽的效果。

值得一提的是，飆車追逐戲中將喪屍當作障礙物並毫不猶豫撞飛，也是將喪屍物化的表現，比起一般飆車戲的躲避、撞車，這裡直接用車將喪屍撞飛，本質上其實是撞人。不過，這裡的喪屍顯然沒有人性人情，是完全單薄、臉譜化的形象。因此，刺激等級上升，觀眾也並不會對被撞飛的喪屍產生共情。

&34;男主缺少動機，3個&34;撐起整片天

喪屍人設單一沒有問題，可主角們的形象一旦單薄，就會最先被詬病。因大多觀眾一般在觀影過程中並不會注意鏡頭的存在，色彩光影等場面調度也都容易被忽略。劇情主線中主角們的動機、行為如何被演繹出來，才是最受關注的。

首先是姜棟元的男主形象，有形無神。幾乎是套用第一部孔劉的設定：從自私到無私。又加入了被救贖到自我救贖的轉變。剖析這個人物，卻發覺他是沒有內在動機的&34;，甚至演出了一種&34;的氣質。

比如，去釜山找錢作為整個事件的起因，哥哥動機明確是為了錢，而他是帶些愧疚，陪哥哥一起；被兩個女孩救回後，他並沒有下一步計劃，沒有展現非活下去不可的意願，導致電影中段疲軟。最終還是靠女主決定了終極目標：逃離。後半段男主的唯一作用就是打掩護。

可即將要&34;時，他突然告訴女主當時沒有救她，這一橋段不合時宜，似乎是前面埋的伏筆一定要放出來，卻不知放在哪裡合適，此時觀眾的反應大概和女主下一句臺詞一樣：&34;為了體現他良心發現？或是女主大公無私？

男主見哥哥中槍身亡，愣在原地，可前面並無渲染他與哥哥情深，或多麼愧疚痛苦，死時卻突然煽情，令人不解。源於導演沒有建立好人物之間的內在聯繫，強行煽情成為影片最大缺陷。同理，指揮官為保護小女孩中槍身亡一段也過度煽情，為了犧牲而犧牲，情節俗套。

人物設計的唯一亮點，是戰鬥力極強的女性形象。媽媽帶兩個女兒，槍戰、飆車、打掩護，各個是女戰士。

第一部中鄭裕美飾演的孕婦還是需要男人保護的弱勢，這部卻顛倒過來，由女人、小孩們來拯救、保護男主。

以往災難電影中最常見的尖叫聲，更是一次都沒有出現，實屬難得！女性人物&34;的動機更加明確；她們之間&34;的內在情感連結也十分清晰。

筆者覺得，導演若是將視角圍繞著女主一家來拍，將三個女人當作主體，加強女性主義的意味，顛覆傳統好萊塢式電影以男性為主體的視角，會是個很好的賣點。而不是動機不明、行為迷惑的男主，凡事需要別人拯救，最終良心發現，完成自我拯救。這樣的老套轉變十分沒有說服力。

創作目的本不相同，觀眾失望原因是&34;

《釜山行2:半島》從拍攝技術上並無問題，只是人物設計上缺陷較為硬傷。罵聲不斷、評分驟降的最大原因在於，期望越大，失望越大。那麼，觀眾到底期待在續集電影中看到什麼呢？

期待第一部的演員？別說孔劉、鄭裕美、馬東錫，連配角也一個沒有；期待豐滿、反差大的主角和配角？前文說過，最重要的男主形象是第二部敗筆，而配角反派，壞得沒有道理，淋漓盡致的惡與欲，而沒有展現複雜性，即他們為什麼變壞？人物流於臉譜化，這樣展現出的人性惡是用力過猛的。

但筆者認為，這些都不是本質原因。根本還是在於，觀眾放錯了期待。為何這樣說呢？

近十年來，韓國電影業最大特色是，類型電影的興起和探索。比起純商業大片，商業、藝術俱佳的中低成本、類型電影卻獲得更多觀眾喜愛，如2億韓元成本的《陽光姐妹淘》，票房收入525億韓元；58億投資的《七號房的禮物》，收益超過700億韓元；而投資成本100億韓元的《釜山行》收益超過1000億，數字相當可觀。

而《釜山行2:半島》的投資是前作的兩倍多，因前作的火爆被多次催續集，觀影過程也可感受得到這部是高額資本製作出的大片。

相比於大片受制於高額資本而只能追求商業娛樂的創作目標，中低成本則更具有獨特的藝術獨創性，以及深刻的人文關懷、社會議題的創作優勢。

從資本一定程度上決定了創作目標這一關鍵點來看，《釜山行2：半島》與《釜山行》從根本上就不是一回事。觀眾希望看到的是，探尋複雜人性、批判黑暗社會為主題的喪屍片，等了四年，結果等來一部大製作爆米花現象級&34;，刺激、視聽震撼等感官層面俱佳，卻無前作人文內核的作品，這時，就會期望錯位。

導演本人也在採訪中表示：&34;

不難發現，這部電影的內核，的確在於荒廢的現代世界中，人回歸最原始的殘暴樣貌，想像一種輪迴般的人類文明。

其背後的極高商業資本，也決定了這部電影的創作目的將朝向獵奇、未曾出現的異質世界發展，而非現實主義下的人性複雜。看清這一點，自然就會了解，曾經喜歡《釜山行》的人們，如今為何對《釜山行2:半島》那般嗤之以鼻了。