有這麼一部日劇，當女主談起出嫁的理由時會浪漫的說：
「因為他的體溫有37.2，你們知道嗎，體溫高的人這裡都很好聞。」
另一位女主聽到別人說陰天不好的時候，她會這樣反駁：
「為什麼陰天就是不好天氣呢？」
「比起藍天，我更喜歡陰天。」而且，在和朋友一起吃炸雞的時候，他們會忽然開始討論起尊重個性的嚴肅話題。
也會在談到夫妻關係時，忽然說出「夫妻，我認為就是可以分開的家人」這樣深沉的話。
劇裡的每一句臺詞都顯得作作的，卻又有種迷之誘惑。
這部日劇就是上周二剛剛在日本開始播的神劇《四重奏》。
播出第二天，豆瓣就給它評了9.2分，過了兩天，評分默默的變成了9.3。在豆瓣這周推薦的劇集裡，《四重奏》成了評分最高的劇集。
所謂的四重奏，實際上就是指四個有音樂夢想的人。
卷：不太敢大聲說話但有點腹黑的已婚婦女，職業是小提琴手。
家森：喜歡較真、又不喜歡穿內褲的35歲洗頭小弟。業餘愛好拉小提琴。
小雀：看起來是個迷迷糊糊的和事佬，卻總能一針見血的指出問題的癥結。
別府：文質彬彬有點軟弱的小男人，公司小職員。
這四個人生活環境不一樣，但卻奇妙的組成了一個樂隊。接下來的劇集就是要講述他們之間的關係。
初看這部劇時，你會覺得它有點似曾相識。像很多日劇一樣，這部劇也有股清新的味道。
清新當中時不時來點小幽默。雖然你不會大笑，但是卻覺得很有趣。
比如剛開始第一幕，別府看到家森在路上親吻一個女孩，就問那是誰。結果家森一本正經的回答：「哦，就是一個問路的。」
問路的會親上去嗎？你以為我們是白痴啊！
不過家森嚴肅回答的樣子很有喜感。
有時候，它有點像《深夜食堂》。幾個朋友在一起做做飯、吃吃飯、聊聊天。做飯的時候會拍做飯的細節，又給食物很多特寫。屋裡的燈光也在淡淡的泛黃，射出溫暖的光。讓平凡的生活顯得鬆弛、愉快。
還有的時候，幾個朋友會去外面拍拍工作海報。拍照時，看到樹上爬過的小松鼠，大家也都會饒有興趣地抬頭去看。於是，當照片拍出來時，照片的色彩還有照片裡大家穿的衣服都很有腔調，但臉上的笑容，卻是暖暖的。
這些場景組成的第一集，讓溫馨和快樂點點滴滴的進入你的眼睛，你會不經意之間就被它打動了。喜歡它就像是喜歡冬天裡的陽光。因為冬天裡的陽光總是暖暖的。
即便到了結尾，導演做的片尾曲也不簡單。主角們會畫上濃濃的復古妝，專門拍出一部獨立的MV，講述四個人之間互相吸引的曖昧關係。這在別的劇裡很少看到。
看完整個第一集，你會深深的感覺到，這就是一部溫情的文藝電影加長版。
精緻的臺詞和畫面為這部電視劇奠定了一種文藝的氣質，但根據劇情發展穿插的古典音樂，才顯示出這部電視劇的低調奢華的內涵。
說起音樂類的影視劇，這幾年幾乎每年就會有一部高水平的音樂類影視劇。
2013年，講述美國民謠的電影《醉鄉民謠》獲得坎城評審團大獎，以及奧斯卡、金球獎多項提名。
2014年，講述美國黑人嘻哈文化的劇集《嘻哈帝國》獲得好評，現在已經拍到第三季。
2016年，講述美國黑人說唱音樂的劇集《亞特蘭大》獲得金球獎喜劇最佳劇集。
2017年，《愛樂之城》席捲各大電影節，獲得包括金球獎在內的19個獎項。還不算即將到來的歐洲三大電影節和奧斯卡。不敢想像這部電影到底能拿多少獎。
這些電影和劇集裡面的音樂都是與劇情融為一體的。
和這些影視劇一樣，《四重奏》裡的音樂也在推動劇集情節的發展。
第一集開場時小雀在街頭拉了一首曲子是卡薩多的獨奏大提琴組曲。
這個曲子本來是巴赫的作品，但小雀演奏的版本是西班牙音樂家卡薩多改編之後的版本，這個改編版本最大的特點就是使曲子更加率性與明快，這很符合小雀率真的性格。
第一次在別墅見面時演奏的是勇者鬥惡龍序曲。
這首曲子是日本作曲家椙山浩一給遊戲《勇者鬥惡龍》配的音樂。序曲是一首曲子的開頭，也正好說明這四個人聚在一起，一場心理角逐的好戲要開場了。
第一次在餐廳演奏的是伏爾塔瓦河。
這首曲子是捷克作曲家斯美塔那最有名的交響曲《我的祖國》的第二樂章，描述捷克的母親河流經全境時的無所阻擋。曲子被安置在他們初次獲得在高級餐廳的演出機會，預示著他們對於夢想的追求。
卷第一集最後偷偷流淚著獨奏的小提琴曲是聖母頌。
這個曲子的內容是做錯了事向聖母懺悔。作為懸念，這個曲子暗示了卷的丈夫失蹤或許與她有關。
這四首曲目的選擇都因劇情發展而出現，雖然觀眾也許並未察覺，但劇組的功夫做到了。
儘管《四重奏》的色彩、臺詞、音樂都顯示了它是一部不折不扣的文藝劇，不過，它更是一部巧妙的懸念劇。
劇集一開始，是一個陰鬱的老太太找到三個街頭藝人，請他們假裝成一個女人的朋友。第一集的最後才揭開懸念，這個女人是她的兒媳婦，她懷疑是她殺了自己的兒子。
因為有這樣一個秘密，所以表面上他們要交朋友，內心卻有懷疑。這種矛盾重重的關係將如何發展，成了這部劇集的一個懸念。
但編劇估計要讓友誼戰勝猜忌。電視劇開播之後，有一張海報，是四個人坐在一起，胸口都是另一個人的照片。按照這些照片，應該是家森喜歡小雀，小雀喜歡別府，別府喜歡卷，卷喜歡家森。但具體是不是，還得看劇情的發展。
劇裡還有一個懸念是卷的老公失蹤之謎，為什麼他會忽然失蹤？他到底是生是死？
隨著劇情的推進，這些懸念將被一個個解開，人物的關係也越來越複雜。
在懸念被解開的過程中，《四重奏》沒有像一般的懸念片那樣只注重緊張的推理，而是在劇情發展過程中填充著滿滿的溫情和友誼，還有一些生活小雞湯。
這種做法非但沒有使這部日劇顯得不協調，反倒形成了它獨立的風格。
能達到這樣的效果，不得不提一下這部劇的編劇坂元裕二。
坂元裕二是日本教父級的劇集《東京愛情故事》的編劇。這部劇自從1991年在富士電視臺首播之後，就風靡整個東南亞。一直到現在，還有很多人記得這部日劇。
他的另一部《Mother》，曾獲得日劇學院賞腳本賞和東京TV Award 2010腳本賞。
之後還有《最完美的離婚》，也讓他獲得日劇學院賞腳本賞。
除此之外，他還做過其他20多部電視劇的編劇。
經他編劇的劇集總會有些小溫馨存在，又能在劇情中深刻反映人物的內心，而且還會有很多的經典臺詞。《四重奏》第一集已經體現了他編劇的很多閃光點。
光有好的編劇還不夠，《四重奏》還有的四位演技驚人的主演松隆子、滿島光、高橋一生和松田龍平。按照日劇迷們的說法，這四個人每一個人都可以撐起一部日劇。
松隆子1990年代就開始演戲，當時有一部很有名的日劇叫《悠長假期》，是由木村拓哉和山口智子主演的，松隆子在裡面飾演木村拓哉喜歡的師妹。
2001年，她再次與木村拓哉合作出演日劇《Hero》的時候，已經成了女主，憑藉這部劇，他們打破了日劇收視記錄。可見她的實力。
這次出演《四重奏》，是她自2012年出演《命運之人》後時隔五年接拍的第一部日劇。只看了一集，叨叨就被她的演技所折服。
劇裡的第二位女主演是現在日本備受矚目滿島光。她演過《愛的曝光》，還演過校園劇《對不起，青春！》等。她長相很美，但卻有種中性的氣質，很容易讓人產生好感，然後路轉粉。在這部戲裡，她和松隆子是暗探和嫌疑犯的關係。兩人經常會有衝突。
高橋一生，是《四重奏》裡的男主演。他因日劇《民王》而躥紅。在《民王》中，他飾演總理大臣的秘書貝原，雖然是個配角，卻搶走了主角的光芒。
他演戲的時候，總是一副撲克臉，但是卻並從不讓人感覺到呆板，有時還有點莫名的呆萌。
四重奏裡，他也是被派來假裝松隆子朋友的暗探。
除了這三位，《四重奏》還有一位主演是松田龍平。他出道時只有15歲，主演的作品是大島渚導演的電影《御法度》，並獲得當年日本電影學院獎最佳新人獎。
後來他又因劇情片《編舟記》獲得第37屆日本電影學院獎最佳男主角。
在演藝世家長大的他演技比較內斂，經常會接一些小眾的角色。
在這部劇集裡，他塑造一個性格內向，又細膩的人。
在這部劇裡，他們四人每人都有自己的個性。在掩蓋了身份之後，他們的矛盾和互補都變成了推動劇情的助力，十分有戲。
除了這四位主角，第一集裡還有個配角叫班傑明，是演員尾形一成飾演的。他曾經參演過楊德昌最著名的文藝電影《一一》，在片中飾演一個可以吹著口哨能讓鴿子站在肩膀上的神奇大叔。
在這部劇裡，他飾演一個為了落寞的老鋼琴演奏家。為了能在餐廳演出，謊稱自己只有9個月的生命。他在劇中的造型是日本70年代著名熱血運動漫畫《明日之丈》矢吹丈，象徵著他永不認輸的態度。
還有一個配角八木亞希子，曾經飾演過《真田丸》裡的小野阿通，還演過日本版的《東方列車殺人事件》。在《四重奏》裡，她飾演四重奏演奏所在的餐廳老闆娘。
叨叨一直覺得，一部成功的劇，一定是全體劇組努力的成果。
《四重奏》從編劇到演員，從風格到結構，都已經具備了一部好劇的所有要素。
剩下的，就只需要保持這種節奏而已。
助理編輯：王海婷