我是美國羅徹斯特理工學院的「動畫人」——陳小茶

陳小茶

學校附近有安大略湖環境非常美

這就是 —— 美國羅徹斯特理工學院

↑《Good morning》獲加拿大國際電影節的動畫獎

其實坐下來寫一寫關於自己的創作，對我來講是一件不大容易的事。我相信每一個動畫人，都已經習慣了通過屏幕講故事。片子做成了，自己的任務也就完成了，變成了手寫板後面的一個無關的人而已。

在這裡我只是講講自己的經歷，因為從技法與行業這種專業的角度，實在是有太多比我更有資格的人了。更何況動畫之於我，越來越多的變成了講故事的工具，帶了太多個人情懷在，也就算不得謀生的技能了。

對於動畫的相識與熱愛，我想我的故事與其他人並沒有什麼不同。這對我來講一直是一件能夠把不可能變成的事情。小時候看動畫，我覺得它讓孩子充滿夢想。長大以後看動畫，我覺得它能讓成人也充滿夢想。這真是一件奇妙的事。

我記得2006年。那時候我剛考上大學，將要踏上一個人去北京學動畫的旅程。沒什麼人對我的去向持著樂觀的態度。父親本身就不支持我學繪畫。在他眼裡，我畫得並不好，還儘是畫些算不上入流的卡通角色。我想他對於我之後能否有所成就是真的非常懷疑。高考結束後，老師也對於我能不能上一所理想的大學持譏諷態度。甚至在去往北京的火車上，同車廂的中年人也在知道我的專業是動畫之後打趣著說著「為什麼不學些算得上繪畫的繪畫，學動畫什麼的，算什麼樣子」這類的話。

這些所謂的「逆耳忠言」，聽是聽下去不少，卻好在並沒讓我生起過動搖的心思。我還算用功，本科的四年加上來美讀研的四年，著實也是磨練了意志，因著動畫這專業的特點，人也比之前有耐心多了。

通過這將近十年的經歷，我越來越意識到動畫的可延展性。儘管大部分人對與動畫還是有著根深蒂固的固有觀念，但也有越來越多的人能夠接受它的多面性，這讓我很高興。因為對我來講，動畫不僅可以是給小朋友看的，也可以是給成年人看的。它不僅可以是向上的，熱血的，有教育意義的，也可以是苦澀的，陰鬱的，向內挖掘的。它可以把一切情感放⼤大化，可以是極致的純真，也可以是極致的醜陋，更可以是極致的荒誕不羈。這是這門藝術的精髓，也正因為如此，才讓它這麼的充滿魅力。我希望每一個想要，將要，已經在做動畫的人，可以為自己發聲，讓作品講自己的故事。對於想要進入商業動畫領域的同學，請磨練你的技法。對於想要製作獨立動畫的人，請做一個很好的講故事的人。我想無論是什麼樣的作品，只要真誠，都是可以得到共鳴的。

↑這個是課上小作業《Animation Testing》

另一件我覺得非常重大的轉變，是我不再試圖自己去做所有事。我曾經是⼀一個野心勃勃的姑娘，覺得自己無所不能。我願意自己寫劇本，畫分鏡，做設計稿，動畫上色，甚至連音樂都嘗試自己去做。但除非你有著驚人的精力與天分，你沒有deadline或者這是一個非常私人的作品，事情的結果往往會是以教訓為結尾。與其分散自己的精力去做好所有的事，不如訓練自己去精通一件事。這個世界的作家，作曲家，分鏡師，設計師，都有他們不可取代的價值。學會去利用身邊的資源，讓擅⻓長的人來做擅長的事，這是世間萬物運作的法則。更何況，動畫本來就是關乎合作的藝術。動畫是一門綜合的藝術，做好動畫師的首要前提，是懂得去生活，儲備知識，觀察細節。它值得你去努力與挖掘，就算你現在不入動畫一行，也將是你一生的財富。

關於國內外動畫學習的區別

學校校園的吉祥物,每天嘴裡都會被塞各種東西

羅徹斯特理工的動畫學院，與其說是訓練專業動畫工廠內的技⼯工，倒不如說是獨立動畫製作人的培養皿。也就是說，如果你夢想著去迪⼠士尼，夢工廠，藍天工作室成為一個動畫師，建模師，材質師，或者⾻骨骼師的話，這大概不會是一個好的去處。相對的，如果你夢想當一個動畫導演，想要對動畫的每一個步驟都有所了解的話，那麼在這裡你大概可以大展身手了。

除了必修的故事版，編劇，各個二三維動畫專業軟體課程之外，在這裡你將有機會獨⽴立製作三個動畫短片。第一個短片為期10周，在第一學年的後半學期。動畫時長不限，但你要在10周之內完成從劇本到⼈人設，分鏡，動畫，後期，配樂所有的步驟。在同時還要輔修3-4門課的時期，這實在算不上充裕。你可以選擇獨立製作或者二人合作來完成這部片子。我的動畫短片《Good Morning》就是在這10周之內完成的。

↑《GoodMorning》手稿

做運動規律練習的透寫臺，跟國內沒什麼兩樣

就經驗來講，第一部短片因為時間有限，建議不要選擇過於宏大的題材，以短小精緻為上乘。因為考慮到條件限制，學校會在這門課之前安排劇作課，很多同學都會在劇作課上提前創作好劇本，節省時間。

劇本有了雛形之後，我的10周時間安排為：1周人設／場設，2周分鏡頭與動畫分鏡（Animatic），6周的動畫製作，1周剪輯後期。音樂是在第3周動畫分鏡完成後與作曲師聯繫開始創作的。有了大體的時間節點與故事情節，我想這應該是著手音樂製作的最好時機。

每周的課上同學都會放映自己最新的動畫進展，得到大家的討論意見，下⼀一周帶著修改與新的動畫來課上交流。如果這是你人生中的第一部動畫，相信你會從中學習到非常多的敘事技巧。同學作為你的作品的第一觀眾，他們能不能夠理解你的劇情，看不看得懂你講的故事，這大概是你所要追求的最基本的目的了。

上課照片

第二個短片為期20周，目的是在第一個短篇的基礎上提升講故事的技巧與作品的完成程度。雖然看上去比之前的時間翻了一倍，卻不意味著你能夠做出長於之前兩倍的作品。事實上，大部分同學仍然選擇了相同長度的短片，並力圖做得比之前精緻，敘事更加完整。由於我在上學期間，學校仍然採用季度學制（一季度10周，一年四個學季，夏季休息），所以這20周的課程被分成了上下兩個學期。我選擇了與朋友合作這部作業，所以相對之前，我們都有了更多的時間去鑽研細節，並希望能夠把這部片子做成能夠表達自己想法的作品。

在這20周之中，我們花了2周時間來寫劇本，5周來做設定與故事板。在之後又用了1-2周來做動畫分鏡。這就意味著，前期的工作花費了整整一半的時間。但是為了不在動畫繪製開始之後仍然有修改分鏡的風險，這一半的時間是非常值得，並且非常必要的。我相信所有學習動畫或者電影的朋友都能夠體會前期的重要性，而故事板的好壞直接決定了影片成品的腔調，所以無論多麼手癢想要立刻開始畫動畫，都要靜下心來認真地完成前期的製作。

上課照片

接下來的一個學期我與朋友同時開始進行中期製作，並且作曲師也開始加入。兩方面平行進行，交流意見，及時修改。所有的素材都在第七周完成，剩下三周完成最後的音頻視頻剪輯與特效製作。

第三個短片作為我們的畢業創作，是學習的整個過程中最重要的一環。你將有至少一年的時間來製作這部影片。大部分的同學都會覺得時間不夠⽽而選擇延期畢業。羅徹斯特理工在這方面非常有彈性，如果有需要，可以跟自己的導師商量進行延期。

在羅徹斯特理工，我們的傳統是研究生院的學生必須要獨立製作自己的畢業影片，這是為了證明你有能力在前中後期都對動畫電影有足夠的把握力，能夠勝任動畫導演的工作。我與朋友由於一起製作了上述20周的短片《Audition》，覺得兩個人的合作非常合拍，所以提出希望能夠繼續合作畢業作品。這在我們學校是沒有先例的，所以在我們的畢業導師批准的情況下，仍然沒有當場開題成功。

畢業與學院Dean的合影

甚至有老師表示，雖然你們的選題很好，但仍舊不能同意合作的畢業設計，因為這與學院的初衷不符。然後在我們一併的努力下，學校在兩周後為我們開了教職工大會，以投票形式才通過了我們的畢業選題。

所以這裡想說的是，如果有想去做的事，就算之前沒有人成功過，但還是請努力的去做吧。任何權利都是爭取到的，任何事情也都是從沒有先例開始的。堅持自己的夢想，為自己認為正確的事情而努力，結果一定會是好的。

↑《le couple》這個是畢設

由於實習的原因，我們花了兩年時間才完成《Le Couple》這部作品。雖然過程還算曲折，但我非常高興自己有一個有才華又可靠的夥伴。我想關於合作，最重要的原則就是信任和尊重對方。能夠畫自己擅長的部分，並且把對方擅長的完全交給她，並完全相信她，這使得我們畢業設計的整個創作過程充滿了激情與快樂。

在美國學習動畫的經歷

全院畢業合影

相信這是每個同學都在關心的問題。我們究竟為什麼要花費幾倍的價格，來到一個完全陌生的國家，來學一些在國內也能學到的東西？這是一個很難回答的問題。我當初之所以選擇留學，只是很單純的想來看看，這個有著迪士尼，皮克斯，萊卡，藍天的國家究竟可以給予我們怎樣不同的教育，讓我們有怎樣不同的視角來看待同一個產業。說實在的，就技法教育來講，美國與國內並沒有什麼本質上的不同。運動規律還是那些運動規律，Flash還是那個Flash，TV Paint，Maya，所有的軟體教學與國內也幾乎是同步的。網絡也依舊是你最好的老師。但是我想，最本質的不同應該是「以人為主」的教學觀念。

「你」作為一個影片製作人，最想表達什麼，經歷過怎樣的過去，想成為誰，這些對於老師是最重要的。也許你以前並沒學過動畫，不懂運動規律，甚至連人物形態都畫不準，但是這些並不妨礙你成為一個成功的動畫人。

這樣的道理，是我在美國才學到的。

EastHampton電影節，前面笑的很開心的老奶奶是DebraSolomon，我跟她工作了一年有餘，一起製作的電影獲獎啦

你可以選擇去講一個完整的故事，也可以簡單的表達自己的想法，也許你想做實驗動畫，粘土或者定格，都可以選到適合自己的課程。人都是在去做的過程中才逐漸了解什麼最適合自己，學習也是這樣。所以跨專業選課才是如此常見的一件事。同樣的，不管你有沒有基礎，老師也會同樣的尊重你，一遍又一遍地問你：「這是不是你想要表達的？我這麼理解對不對？」

由於我本科學習的也是動畫，成績一直也不錯，所以難免在一開始的時候沾沾自喜，覺得自己技高一等。但是一樣被老師語重心長地教導，說我有很多不好的動畫習慣，要努力改掉它們。在美國，永遠都有人沒有你畫得好，也永遠都有人比你畫得好。所以把自己放平和，去跟身邊的每一個人學習，我想，這樣的想法⼤大概是我得到的最好的財富了。

畢設展映，小夥伴們的合影，中間後面那半張臉的就是合作小夥伴

所以說，這些在技法之外的東西，是你真正到這邊能學到的東西。這些你並不是作為一個學生，而是作為一個電影製作人，作為一名作者，被尊重，被鼓勵激發的能量，和對於自己與世界的認識，才是美國式教育的意義所在。

⾄至於這些值不值得花上那麼多錢，就是仁者見仁，智者見智了。

關於未來

動畫電影小夥伴們的畢業合照

我現在在一所教育出版社工作，平日做些平面設計，也偶爾做一些網絡圖書的小動畫，離真正意義上的動畫產業已經有一定距離了。但是身在其外的狀態能夠讓我更好地審視自己，讓自己懂得什麼是「為了讓大家稱讚」才去做的，什麼是「為了讓自己滿足」才去做的。二者皆有其好，但並不在行業之中的我，大概也是時候放鬆一下自己，做一些令自己覺得高興的片子了。

現在在（無限期）進行中的，是一部叫《Spring（Working Title）》的片子。沒有什麼情節，只是為了畫面表達而製作的一部只有一分半的小短片，講的是春天的到來。音樂已經請作曲譜好了，人物設計和concept也已經有了雛形。只是苦於閒暇時間實在太少，所以擱置了一陣子。希望有機會能夠拾起來真正開始製作。

同時在做的，是與Agora Gallery籤約的一場水彩展覽，時間暫定在明年，作品也在準備中。希望有時間也在紐約的大家能夠賞光。

另外我也在寫⼀一本自己的小說集《瘋人診所（暫定）》，裡面有一些有趣的小故事與自己畫的插圖。準備在年底或者明年自出版。同時也與好朋友在籌備一個關於畫跑題的公眾平臺，9月1日上線，希望大家有興趣的，就來跟我們一起畫跑題。

陳小茶個人網站：http://jietingchen.com

小茶創作手稿

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