金馬獎創始於1962年，是全球第一個華語電影獎項。金馬二字取自金門和馬祖的開頭字，金馬獎不僅是臺灣最具代表性的電影獎，也是華人電影業界年度最受矚目的電影盛會，與金雞獎和香港金像獎列為華語電影界三大獎。
7月30日，2019第56屆金馬影展
在官網發布了「金馬56」的主視覺
長這樣 長這樣
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不同於往屆以數字的變化為主，今年的LOGO主視覺更突出對「金馬」兩個漢字的設計，透過枯墨產生的筆刷，暢酣淋漓的展現了馬匹奔騰的意見象，也象徵著蛻變的過程。
爽利的線條，突破了周圍的方塊，表現金馬獎不落俗套、突破框架，為新時代的電影引領無限的可能性。
白色細節圖
黑色細節圖
本屆金馬獎頒獎典禮的視覺統籌由羅申駿以及他率領的 JL DESIGN 團隊首度擔任，以「尋找黑馬」為主題演繹第56屆金馬獎。同時發布的還有本屆影展的海報，以美國動物攝影師 Randal Ford 的《黑馬》系列為靈感。
第56屆金馬影展海報
海報設計中，濃重的黑色調用以表現電影人摸索自我、努力創作的歷程：也象徵觀眾在黑暗裡透過光、發掘電影的欣喜。除了濃鬱的色調，黑馬周遭的每一寸刻痕，都是桀敖不馴的痕跡，象徵電影人對創作的熱情與執著。然而脫穎而出的黑馬勢必歷經無數掙扎磨練，因此從馬鬃等細節還可發現，這匹「黑馬」早已淬鍊成勇猛的「戰馬」，正奔向華語電影的最高殿堂，追求屬於他們的榮耀。
設計者羅申駿
羅申駿表示：「在電影世界裡，人們永遠期待新的可能性出現，如同一匹匹橫空出世的黑馬：是一部作品、一群影人，也可能是一個嶄新的時代，訴說未來的故事，傳遞真實情感的力量。」
羅申駿與 JL DESIGN 設計團隊的作品跨越了平面設計、動態影像、電子裝置等多個領域，他們曾四度為金曲獎設計主視覺，以及為金點設計獎典禮統籌等。
2019金馬影展將於11月8日至24日舉行。我們順便來回顧一下前幾屆的主視覺——
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2018年第55屆金馬影展（2018年）
海報設計：方序中
海報以【面對電影，每個人都是「配角」】的概念出發，由金馬四大主軸的代表人物李安、侯孝賢、鞏俐、小野的側臉輪廓，組合成層巒疊嶂的山峰，宛如一部電影包含了所有參與者的個性與樣貌，也象徵金馬系由不同部門的努力與合作所成就，缺一不可。
金馬「55」的標準字，採用陰影手法襯託字體樣式，更增添了光影漸層，傳達出任何光體的耀眼，其實都需要背後影子的厚實推動，也意喻著時間和過程的堆疊，讓金馬「55」更加絢麗奪目。
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第54屆金馬影展（2017年）
海報設計：方序中
他以香港大導演王家衛20年前榮獲坎城影展最佳導演的《春光乍洩》為靈感，並由王家衛親自挑選其中兩款作為本屆金馬海報。
上面這款被稱為「影痴版」，《春光乍洩》的瀑布畫面，投映於形態萬千的布幕上，眾多線條組成的 54 Logo，則轉化了布幕的各種形貌，從平整的、曲線的、放射開展等組合為抽象又優雅的「54」符號。
這一款被稱為「粉絲版」，張國榮、梁朝偉在布宜諾斯艾利斯的天台上，留下迷人的身影。其實電影這塊布幕亦如飛毯，可以帶你至世界盡頭，也能在愛與離別中咫尺天涯。張國榮、梁朝偉的傑出演技，教人心醉也心碎。
◆第53屆臺北金馬影展（2016年）海報設計：黃海
著名設計師黃海曾為《黃金時代》《一代宗師》《太陽照常升起》《尋龍訣》等影片設計海報。
他以楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》為靈感，以男主角拿手電筒探照暗處的身影，除了向經典致敬，也帶出「電影之光：回看來時，照亮前行」的期許。
◆第52屆臺北金馬影展（2015年）海報設計：張叔平
海報以簡約筆繪勾勒出一個俠女的形象，為金馬獎帶來既復古又創新的面貌。張叔平張叔平曾因《一代宗師》入圍奧斯卡最佳服裝設計獎，他推崇《俠女》40年前在坎城奪得技術大獎，不僅是華語電影的裡程碑，也將武俠類型成功推向國際，這個突出的意象已成經典。
更有意思的是，在燙金華麗的「金馬52」大字，其中「52」是由兩個「一」與「0」所組成，經由一直一斜兩條等長的細線加以連結，構成視覺與創意的雙重驚喜，也融合了電影由「膠捲」步向「數位」的概念，充滿現代性，為「金馬52」帶來既復古又創新的樣貌。
◆第51屆臺北金馬影展（2014年）海報設計：蕭青陽
設計師蕭青陽曾四次入圍葛萊美獎並得過金曲獎最佳專輯包裝獎。他設計的海報以大氣勢恭迎歷久彌新的金馬圖騰，他表示自己從小就對金馬獎得主手握獎座的欣喜姿態以及朗朗上口的「金馬奔騰」旋律，記憶深刻。
他在「5」字內，以飽滿圓融的東方紋路，來象徵過去半世紀所累積的電影藝術，已經豐收，並特別在「1」字的最頂端，變化成全新的尊貴馬頭權杖，象徵全新但更具權威性的金馬獎。
◆第50屆臺北金馬影展（2013年）海報設計：聶永真
聶永真用放映機投射成的「5」，同時暗喻馬的幾何抽象形，還看得到打板、導演筒及 Spotlight 等多重意象。這個主視覺不僅獲得主席侯孝賢大力讚賞，學美術出身的紀錄片導演楊力州首次看到也驚呼「好厲害」。
而海報，負責掌鏡的是和張曼玉合作無間的香港名攝影師夏永康，聶永真把張曼玉的影像做局部切割，黑紙作底、白色油墨印壓影像，就如播映室裡的切片瞬間與時間畫面，表達出沒有人能真的留住正在流動和消逝的一切，除了電影，讓瞬間化為永恆。
◆第49屆臺北金馬影展（2012年）海報設計：幾米
這是繪本作家幾米相隔十年，再次為金馬創作主視覺，也是他首度公開用油畫表現的創作，金馬請他畫一張，他卻交了三幅。其中兩幅是一對盛裝打扮的辣馬與帥馬，幾米笑說他們也要參加金馬盛會才會打扮如此隆重。而這幅小男孩與駿馬飛翔在海洋上的圖，則代表了光與影的追逐，身為宜蘭人的幾米還偷偷加了龜山島在裡面。
◆第48屆臺北金馬影展（2011年）海報設計：林小乙
金馬主席侯孝賢和金馬影帝阮經天攜手打造了這一年金馬影展的形象廣告，金馬執委會決定以此作為主視覺，從而發展出上面這款年度海報，海報由知名設計師林小乙擔綱，她曾獲得華語流行音樂傳媒大獎——最佳封套設計，以及金蝶獎美術與整體裝幀設計金獎等重要大獎，作品範圍涵括了電影、唱片、書籍、廣告等領域。
她表示曾在一場座談會上聽侯導談到至今仍喜愛使用舊式攝影機拍片的理由，當下極有共鳴。與現今便利的數位化攝影技術相比，這種必須透過不斷手動上發條以及更換底片的舊式機器，讓拍攝者本身必須更專注於剎那間的凝視，讓她覺得最接近電影的本質。
◆第47屆臺北金馬影展（2010年）海報設計：王志弘
本屆影展主視覺海報由臺灣知名設計師王志弘負責操刀，這是他首度嘗試以高速攝影機拍攝玻璃破碎的瞬間，精準地捕捉電影由連續的定格畫面組成的本質性，同時更完美的展現出今年金馬影展「動」的主題。
王志弘表示：電影是由一秒二十四格靜止畫面所組成的連續動態，由這個概念為起始點，選擇了具光線穿透性及感知中性的物質──玻璃，為此次拍攝物件。更深入一層，去抓出存在於玻璃破碎中每一格靜止畫面內的變化，透過這樣高度瞬間性的動作過程，彰顯出電影在動靜之際的多重意義與驚人力道！
此屆充滿視覺張力的主視覺海報，製作過程頗為繁複，為了拍下精準的玻璃碎裂細節，必須使用一秒鐘可連續拍攝十張照片的高速攝影機，經過反覆測試與操作，拍攝過程共打破了數十片玻璃，最後再從數百張照片中挑選。除了影像外，為了要更細膩的去解析「動」的本質，另外再導入一個由 Play 與 Pause 鍵所組成的識別符號；Play 與Pause 這兩個控制鍵分別代表了「動」與「靜」，「靜」是電影「動」的基礎，也就是說，一連串的動作是由一連串的靜止所組成，這才是電影「動」的本質，才是電影最獨特之處。
◆第46屆臺北金馬影展（2009年）海報設計：王志弘
王志弘從攝影大師李屏賓所拍攝的照片中，發展出幽默驚豔的創意。海報凸顯了金馬影展向攝影師致敬的主題概念。
照片中有一群扛著電影器材的工作人員，在空曠如夢的荒漠中移動。這個畫面讓金馬主席侯孝賢會心一笑，因為這是電影工作的真實寫照，往往為了配合場景遷移，攝影、燈光、收音人員都得扛著沉重器材到處搬移，重新架設再拍攝。而在呈現辛苦拍片外，一個以「攝影機頭」造型出現的人，穿著正式禮服跑出主畫面之外，看起來像是急著趕赴金馬影展或金馬獎頒獎典禮。
◆第45屆臺北金馬影展（2008年）海報設計：聶永真
2008年的金馬獎海報，是幾何抽象感極強的海報。海報的設計者聶永真表示，想區別前幾屆視覺較繁複的畫法，以簡單色塊、幾何圖案、還有反轉的做法、製造觀賞的趣味。
小編說話：
#今日話題#
很多網友表示
今年的主視覺雖然看不懂
但是就是覺得充滿藝術感
你最喜歡哪一屆的主視覺呢？
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