看了《樂隊的夏天》第二季,感動落淚的你,會不會想起,那年夏天,你喜歡過的人?
《樂隊的夏天2》在千呼萬喚中終於開播了,第一季的新褲子,刺蝟樂隊,click15,九連真人等等贏得了觀眾的喜愛,第二季看了開頭就停不下來了,高熱度和高評論度的考驗,它值得一看!
(以下圖片排名不分先後,聽了搖流滾後,隨心所欲地排版)
1.細數幾大必須看起來的名場面
椅子樂團,曾經獲得金曲獎最佳演唱組合的椅子樂團,可謂樂隊的夏天中的一股清流,帶來陽光清爽的夏天感覺,帶著向上的積極的意義,帶給人希望。
《Rollin on》裡的背景,教堂燈火輝煌,透過窗的陽光洋洋灑灑,可見劇組在舞美上的用心。
大波浪樂隊演唱的《No Such Disease》舞臺效果巨好,立體字幕開場,怪誕風格。
木馬樂隊的《舊城之王》瀰漫著一種浪漫的荒蕪感,需要慢慢的聆聽才能覺悟出那種如幻似夢的縹緲。
人生如戲,每個人心中都有一座舊城,我們都是自己那座城裡的王……
朋克風格的《太空浪子》來自Joyside樂隊,這裡要說的是Joyside的吉他手辛爽,誰能想到他不僅是吉他手還是《隱秘的角落》的導演,2006年,辛爽離開Joyside樂隊,2013年和幾個朋友一起合辦了一家廣告公司,2018年,因為綜藝《幻樂之城》才被觀眾熟知,2020年,導演懸疑劇集《隱秘的角落》…
劉忻以遺忘俱樂部樂隊的主唱的身份再度重回大眾的視野,演唱《biggest part》,一開口就是濃濃的搖滾音,眼神迷人。
為了夢想,為了做自己,做自己喜歡做的事,妥妥的一個酷女孩!大張偉採訪她,說到為了《樂隊的夏天》拒絕了最近火得不可開交的《乘風破浪的姐姐》,劉忻坦言說「到底要成功還是要自己開心,我的答案很明確,我要自己開心。」
《野孩子》一首觸及靈魂深處的西北民謠,抒發了對遠方親人的思念,一支黃河謠是對時光流逝的不舍,幾位老藝術家閉著眼睛沉浸哼唱,月下流光的畫面感,沙啞的嗓音像宗教梵音式的莊嚴而肅穆,同時非常本土化;
對所有來自蘭州的「野孩子」來說,蘭州是特別的回憶,給了 一種截然不同的異域氣質,在他們身上能感受到「人歌合一」的純粹,真正唱出了情懷,也唱到了人們的心坎裡……
我們相信,真正的民謠不是流行,而是流傳。
還有三胞胎齊聲緬懷外婆,勾起了無數人的回憶。
福祿壽的《玉珍》是一首很有感染力的歌,在場的石璐哭了,HAYA哭了,連周迅也哭了……不僅是在場的人,還有所有聆聽著的聽眾。
它唱哭了很多有情懷的人的內心,那一句「起風了」伴隨著樂器的低鳴,像是在悄悄的呼喚已經不再歸來的親人的名字,安撫著眼前人的悲傷。
2.五條人臺下放蕩不羈愛自由,臺上散發魅力帥到炸!
他們臨時改歌《道山靚仔》,雖然大多數人都沒有聽懂他們在唱什麼,但是還是被打動了,其實就在於他們的方言,還有歌中營造的海風海浪的畫面感,給人想像的空間。
其實五條人更加打動我們的是他們有趣的靈魂。
臨時改歌讓節目導演無可奈何,跟主持人馬東說「有空給我打電話」,最後還鼓勵導演會找到更好的工作,不愧是實至名歸的「農村拓哉」「郭富縣城」!期待他們復活之後的表現!
這一季《樂隊的夏天》裡有很多像五條人這樣的方言樂隊:HAYA樂隊,野孩子…他們用方言與音樂,記錄著這片土地上的一切,堅守著傳統與信仰,牢記著自己的根……
但這一季的樂夏美中不足的是專業樂迷有點迷,他們的音樂鑑賞方式已經過時。
不少專業樂迷和自詡專家的人因為自己懂得大多數人不懂的音樂理論就任意批評,但在這個年代,音樂沒有好壞之分,只要能夠給人帶來力量,能夠讓人喜歡,那就可以稱之為好的音樂。
3.專業評委打分不嚴謹,音樂圈鄙視鏈嚴重
白日夢症候群演唱了融合搖滾風格的《蠢夢》,「就算跪地我絕不退讓」無懼爭議,現場氣氛超燃。
正式上線的首支新歌《神燈說你話太多》,節奏上頭展現真實的搖滾態度,但因為白舉綱快男選秀出身的標籤,引來了一些偏見,最後抵不過被淘汰的命運……
水木年華的《青春再見》,專業樂迷覺得他們的表演無聊,油膩,沒有新意,只給了4票。說實話,在這個年紀還能站在舞臺上演出,接受大眾的評論,已經是大多數人難以做到的事情了。
法茲樂隊的《控制》也是專業樂迷票數偏低,除去樂夏這個舞臺,雖然小眾,但也痛快淋漓。一開頭小孩子的聲音就非常吸引人,「我只指童心之源,童心是成人的源泉」。
不刻意編排但有著深刻的靈魂核心深深的收穫了不少鐵桿粉絲。
就像大張偉說「樂隊們特別了不起的一件事就在於他們真的敢自以為是」,對於來這裡的大部分樂隊來說,比起能翻紅,最重要的是能完成自己樂隊的夢想。
勝負面前,還有那份自信和淡定,那才真的叫人動容。
在這個年代,我們對音樂的態度更多的應該是包容性。
希望所有的音樂都值得被尊重,每一支樂隊都值得被讚頌。