《喜劇之王》是周星馳的代表作品之一，這部電影沒有多少明顯搞笑的對白和嚎頭，但是在這部電影裡周星馳是真正的在演，這與他早期電影裡的「裝」有本質區別：比如電影一開頭尹天仇死攥著劇本不放，還有他宣稱要養柳飄飄一輩子等等。這部電影的鏡頭處理的很美，至少比周星弛《喜劇之王》之前的一些電影要好的多。影片的情節宕蕩起伏，電影的主題也很清析：信念、執著，並且要向善；此外影片的音樂也很出色，抓住了愛情題材電影中流行的音樂元素。
星爺這部自傳式的影片在我看來是他所有作品中最感人的一部，也許它不如《大話西遊》般奪目，但此片卻達到了喜劇的最高境界，笑中含淚，將喜劇和悲劇柔和為一體。我心目中的《喜劇之王》是星爺的巔峰之作，沒有早期的瘋癲與後期的缺少靈性與神韻。小人物的卑微，善良，可愛，尊嚴，真誠淋漓盡致。
這部片子，名叫喜劇之王，實則寫出了部分在艱辛生活中的小人物的對待生命的一種態度。 誇張的拍攝手法更能描繪出來人物內心的痛苦與掙扎。尤其是那些劇中讓我們捧腹的鏡頭，無一不值得我們去深刻的反思。究竟是應該肆意的大笑還是含著淚水的淡然一笑。 劇中給了我們一些思考，當我們漫步在人生的荊棘叢中時，我們是應該委曲求全，自怨自艾，還是應該堅持去實現那些一如既往的夢想和所謂的原則。當物質與精神並存，我們應當何去何從。因此，這部片子不只是周星馳個人的前半生的一個寫照。而是讓我們知道每一個懷揣著夢想的青年所應該隨時面對前方的位置與迷茫。
如果說什麼電影最打動人，我想應該是抒寫真實人生的電影，因為這類電影最真誠，所以最動人，《喜劇之王》無疑是其中的經典之作。1999年，世紀之末，周星馳推出了他自導自演的電影《喜劇之王》，記得我上初中時就看過，當時覺得一般。但隨著我的成長，越來越認識到電影裡的人生蘊含著一種可貴的精神。正巧學校舉辦讀書觀影徵文活動，我就以觀後感的形式與大家分享一下對這部影片的理解。 記得影片一開頭，主人公走到海邊衝著茫茫大海喊出「努力，奮鬥」，然後輕輕轉過身走出鏡頭。當看到這樣的開頭，我就隱隱覺得這部影片與周星馳以往的無釐頭風格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一個跑龍套的臨時演員，平時多數時間在社區福利院做雜務。他熱愛表演，一心想成為一名演員，卻屢遭別人的冷眼和嘲笑，但仍堅持理想。影片主要表現的就是社會底層小人物的艱辛奮鬥歷程。雖然延續了周星馳一貫的喜劇路線，但觀眾的笑中往往帶著唏噓與悲傷。 執著與單純 影片中多次出現這樣的鏡頭：跑龍套的尹天仇總是懷揣著一本俄國喜劇大師斯坦尼福拉夫斯基的《演員的自身修養》。這種戲劇性的反差時常令我發笑，但這笑中帶著感動。誠然，天仇未必能看懂這本書，但是他之所以時常手不釋卷的將它帶在身邊，就是因為他對表演的執著。 天仇對表演執著的例子在電影裡舉不勝舉。 看過的朋友，還記得那兩場橋段嗎，當天仇第二次去找那個片場助理sunny，說演什麼都行，不要錢都行，只要有個便當；另一場，娟姐告訴他讓他做男主角，問他有沒有問題，他說：「是不是每天都可以有便當吃？」多麼單純的想法。天仇是真的喜歡表演，只要有口飯吃，就要堅持表演，執著夢想。
其實執著往往是伴著單純的，之所以執著是因為單純的喜歡。卑微與自尊 「屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你開奔馳，我挖鼻屎。自知死也再難移。」當聽到這首影片插曲的時候感覺真的很心酸，尤其是那句「自知死也再難移。」尹天仇是個勇敢的人，很少有人敢用本就少的可憐的底本，來搏自己那看來幾乎不可能的夢想。但其實無論天仇怎麼執著於表演，甚至於他的演技多麼出神入化，他都是個卑微的小人物，總是被人任意的奚落與踐踏，這仿佛是他的宿命。記得影片開頭部分，天仇為爭取一個跑龍套的機會，給助理sunny表演緊張的表情。說實話天仇的表演很到位，但最後sunny還是不屑地一扒拉天仇的頭讓他滾一邊去。其實sunny一開始就不準備給天仇機會，只是帶著調侃的心態愚弄一下這個卑微的小人物。天仇幾乎每次表演都被「不厭其煩」的這樣奚落。
《喜劇之王》這部電影顯示了一種非常細密的導演風格，在這部影片裡，即便是一個小小配角，甚至配角的配角都十分出彩。比如說街坊中有一個不穿褲子的小孩，一個抱洋娃娃的女孩，一個用英語唱粵劇的老頭，洪爺的奶奶等等。在《喜劇之王》裡，周星馳飾演飽嘗世事辛酸卻仍痴迷於表演的臨時演員尹天仇，通過這個角色的塑造，周星馳為觀眾展示了他表演才能的另一面：原來笑裡也是可以帶淚的。
一個小人物追求自己表演夢想的故事.整部電影可以說充滿了喜劇效果,但細細品味,又有些悲劇元素.如主人公尹天仇一樣,我們每個人都有自己的夢想,可以肯定的是,在追求實現夢想的道路上會充滿各種挫折困難,別人的嘲笑,半途中的放棄或是其他什麼原因,我們是否還會堅定信念,我想主人公尹天仇已經給了我們一個他自己的答案.也許我們身份卑微,但我們內心一定要強大.無論怎樣,都不要放棄自己的理想,就像尹天仇在影片中對sunny說的「堅持,我一定可以的,請你再給我一次機會」.我想說,只要堅持,我們的夢想就實現一半了,無論最後的結果怎樣,我們都不會後悔的,至少我們曾經努力過,這就足夠了.
影片取材：片中很多靈感都取材於周星馳自己的真實經歷。。片中尹天仇換上神父服裝後就被杜娟兒一槍打死，但直到杜娟兒解決完所有壞人，尹天仇卻還在後面演"內心戲"，急得導演直喊"cut"。這個片段取材自周星馳在《射鵰英雄傳》裡跑龍套的經歷。片中一隻蟑螂蹦到尹天仇扮演的死屍上，可他還是一動不動，這段戲源自於周星馳拍攝電影《九品芝麻官》時的真事 。覺得喜劇之王一點也不喜劇，滿滿的都是小人物的心酸，比如去當群演卻不能領盒飯，還要被扔去餵狗羞辱一番；比如去當替身燒了自己兩隻手臂而導演還在一旁磨磨唧唧，還是不能領盒飯又一次被扔了餵狗；比如用心排演《雷雨》，開演話劇的時候卻沒有一個人來捧場；比如飄飄跟那個少爺倔強堅定說「不行」而被打；比如天仇一遍一遍打電話。。。。。。「喂，前面黑漆漆的，什麼都看不見。」 「也不是了，天亮之後就會很美的。」就是一個很棒的勵志故事，希望就在前方。
周星馳的龍套生涯裡，最值得一提的就是1983版的《射鵰英雄傳》，他曾飾演一名被梅超風一掌打死的士兵，那時就非常有表演欲望的他，向副導演提出：「我可不可以用手擋一下九陰白骨爪，第二掌再死？」得到的回答自然是否定的，被導演責罵，浪費時間。他心下沮喪，卻暗自在心中鑽研不同的死法。當那一掌擊向他頭頂時，他面露驚惶之色，雙眼與嘴巴極盡大之可能。不到一秒的瞬間，是他表演的全部，頭頂的燈光打向他，卻不是為他而亮。於是我們就看到了，在電影中不想死的神父。尹天仇因為自己設計的橋段，在被槍射中之後，卻不願意死亡。當他站起身，向眾人解釋何以如此做時，眾人皆怒目而視，他將一個本是完美的鏡頭破壞了。正如杜娟兒所說那般：「你知不知道，因為你的不想死，浪費了多少秒，多少格底片，多少錢，還有多少工作人員的時間與心血？」上一秒我們還在為尹天仇的認真解釋而發笑，下一秒我們就替他覺得心酸，是周星馳也好，是尹天仇也罷，他們只是渴望能有多一點點的表現機會，不需要太多，只要一點點就好，為何這也不能？尹天仇又怎會想到，因自己的一己之私，導致團隊的全部努力都付諸東流。他一心沉迷演戲，渴望得到機會，即便是渺小如死屍的角色，他也無所謂，只要肯給他機會，他什麼都不嫌棄，小小的一個盒飯，他就已經滿足。尹天仇的堅持自我，而忽略旁人的努力與辛苦，很大程度上，周星馳也是如此。《喜劇之王》這部電影，儘管劇本是虛構的，但其中很多小人物的辛酸感受與周星馳存在的狀態卻是真實的。那麼，生活中的周星馳又是怎樣一個人呢？
這麼些年，我們鮮少看見周星馳出現在公眾面前，除卻幾年一次的電影宣傳。可是「江湖」上關於他的傳聞，卻時時出現在頭條之上。昔日搭檔與女友相繼與他鬧翻，更有甚者關係惡劣至對薄公堂。幾乎所有與周星馳有關係之人，均與他鬧得不歡而散，到底是什麼原因造成這種局面？又是什麼原因使周星馳的名聲越來越臭？是他人的故意抹黑，還是周星馳本就人品惡劣，且聽我慢慢道來。周星馳是個電影痴，如電影中的尹天仇一樣，他整日沉迷於電影之中，鑽研表演，思索笑料。或許在這些痴者眼中，電影才是生活，而生活只是虛假，虛假如謊言，然生活本就是由無數謊言而構成，因此還是身處電影裡比較快樂。眾所周知的是，周星馳視李小龍為偶像，他喜歡功夫，迷戀電影，皆因李小龍的緣故。甚至是不斷慫恿，當時還在賣家電的梁朝偉一同與他赴試，結果是大家都知道的了。當他只是一個跑龍套演員時，他的腦子就充滿各種奇思妙想，這個角色該如何詮釋，那三句臺詞怎樣說最好，他都會細細思索；當功成名就之後，他終於能夠將腦中的想法全盤託出，多年的壓抑，使他比常人更有掌控欲望。電影中的他，總是嬉皮笑臉，放蕩不羈，毫無正經，可生活中的他卻不善言談，也不會與人交際，更別談奉承應酬了。而人太過自我，就十分容易得罪人。在片場，事無巨細，他通通都要管，美術燈光攝影后期，樣樣都親自把關。早期與他合作的導演，都對他怨聲載道，無人肯再與他合作。