次元壁早破了八百年了,只是你沒發現 | 二次元 X 電音

說起與電音的跨界，二次元 x 電音絕對不是一件新鮮事。VOCALOID 就是將二次元和電音緊密相連的最好例子，它是一個電子音樂製作語音合成軟體，如果你沒聽過這個名字，那一定知道初音未來和洛天依。

VOCALOID 虛擬歌手

如今許多動畫配樂也都會用到電子音樂，並且曲風也不再是二次元化，例如《寄生獸》動畫版配樂，日本製作人Ken Arai 將 Drum&Bass 很好地融入到動畫的戰鬥中。還有鬼才目黑將司為遊戲《女神異聞錄》系列做的配樂，等等。目前諸多二次元作品廣泛應用電音元素，那麼有哪些電音製作人是因為動畫的原因而有了創作靈感呢？這就讓我來為大家介紹幾個。（註：以下文字資料轉載自 edm.com，原文地址在「閱讀原文」）1. "VICTORY ROAD" - PSYCHIC TYPE·《神奇寶貝》來自加拿大溫哥華的DJ Psychic Type 自2012年初就開始了自己的音樂生涯。他的音樂風格涉及範圍廣泛，從moombahton到dubstep和trap，他的beats明顯表現出一種8-bit風格的感覺，Psychic Type最受歡迎的曲目《Victory Road》可以說是受到《神奇寶貝》的啟發而創作的。 

1998年《神奇寶貝》無印劇場版01 超夢的逆襲，生命之戰熟悉《神奇寶貝》的讀者應該已經注意到，他的DJ藝名Psychic Type本身就是這款遊戲裡的名詞。除了《Victory Road》之外，Psychic Type還製作了諸如《Indigo Plateau》，《Pocket Monsters》和《Mt.Goon》等與《神奇寶貝》有關的電子音樂。《神奇寶貝》自1996年以電子遊戲的形式首次發行以來，至今已見過無數的動畫改編，電影，周邊產品，紙牌遊戲等。可以肯定地說，《神奇寶貝》是上個世紀日本對流行文化做出的最大貢獻之一。2 ."UTAI IV: REAWAKENING" - KENJI KAWAI (STEVE AOKI REMIX)·《攻殼機動隊》早在EDM成為主流之前，潮爺Steve Aoki和他的廠牌Dim Mak早已不止在玩音樂了，Aoki從來沒有把自己局限在音樂這一行，他的事業甚至已經涉及到了披薩外賣、蛋白粉、漫畫書、智慧型手機和慈善機構等，並在這些方面都做出了眾所周知的成績。

Steve Aoki曾remix了河井賢二(Kenji Kawai)的《Utai IV: Reawakening》，這是17年上映的真人版《攻殼機動隊》中的配樂。雖然這首歌也遭到了一些嘲諷(動漫純粹主義者會很抵制主流電音版本是件很正常的事)，但這首歌本身就有一種很有吸引力的節奏，與電影的主題很相配。

攻克機動隊1995劇場版

和其他上榜的動畫一樣，《攻殼機動隊》也是具有開創性的動畫，其影響跨越了幾十年、滲透了不同藝術風格和文化。1989年，《攻殼機動隊》首次以漫畫形式連載，此後便出現了過多的翻拍和續集。《攻殼機動隊》的內容核心涉及未來科技、賽博朋克、超人類主義、黑客、人工智慧，以及內涵的現世意義。本文並不推薦2017年的真人版，雖然斯嘉麗·詹森真的很美，但1995年的長篇動畫改編版絕對是必看之選。3.「FOURTH IMPACT」 - REZZ AND K?D·《新世紀福音戰士》REZZ如今是電子音樂中成長速度最快的名字之一。她從2013年開始接觸音樂製作，2015年通過OWSLA和mau5trap發布了她的第一張ep，並在2017年發布了首張錄音室專輯。

K?d也在2015年首先嘗試了在網上發布自己的Remix作品，逐漸成長為全球知名的製作人。此後，K?d與Wolfgang Gartner等製作人合作，最近發布了自己的EP《Find Paradise》。

REZZ與K?d的合作曲目《Forth Impact》於2017年發行，明顯採樣了動漫《新世紀福音戰士》中的片段。《新世紀福音戰士》由Gainax工作室創作，於1995年首播，是動漫史上最偉大的作品之一。《新世紀福音戰士》的情節圍繞著毀滅世界的大災難、巨型生物機械、決心摧毀地球的外星入侵者，以及幫助或阻礙這些終結的神秘陰影組織展開。《新世紀福音戰士》是結合了心理、科技和哲學的科幻完美之作，它對流行文化和其他領域的影響怎麼說都不為過。

4."AKIRA" - EKALI AND KRANE·《阿基拉》Ekali——也是來自加拿大的DJ /製作人，自2014年以來一直從事電子音樂工作。與 Skrillex， ZHU， Troyboi等大牌製作人都合作過，這些合作曲目都令人印象深刻。 

KRANE——在2015年通過與 TOKiMONSTA 和 Anderson Paak的合作後聲名鵲起。此後，他發行了幾張全長專輯，包括《Debris》，《SESSIONS》和 《Fallout》。 

而這才華十足的兩人在2017年合作了一曲《Akira》。對於任何一個日本動漫迷來說，《阿基拉（Akira）》都不需要多加介紹。作為在動漫界中的建樹之作，《阿基拉（Akira）》被廣泛認為是有史以來最偉大的一部動畫電影，集齊了科幻，賽博朋克，和日本歷史等元素。故事背景設定在2019年，賽博朋克的畫面華麗而壓抑，充斥著軍事工業、霓虹科技和生物工程恐怖。如果你之前還沒看到過這部動畫，那麼我強烈推薦！

《阿基拉》1988年TV動畫版

5."SHINDEIRU" - VIRTUAL RIOT·《北鬥神拳》Virtual Riot是一位多產的德國DJ兼製作人。自2011年以來，他已經在OWSLA、Disciple和Monstercat等廠牌發行了17張ep和一張錄音室專輯等。VR的音樂風格豐富，他的大部分音樂都屬於dubstep和riddim等bass類型。

《Shindeir》歌名摘自《北鬥神拳》裡的著名臺詞「omae wa mou Shindeiru」，意思是「你已經死了」。這部動畫主要講述了當世界由於大規模的核戰爭而遭到毀滅性打擊後，人類為了爭奪僅有的淡水和食物開始互相搶奪廝殺，為了解救黑暗時代的人們，北鬥神拳的繼承人健次郎憑藉著威力無比的暗殺拳法——北鬥神拳，同各種邪惡勢力做戰鬥，最終將光明帶回世界。

《北鬥神拳》於1984年首播，截止至2018年，由這部動畫片帶來各種改編衍生產品和創作收益已經超過200億美元。6. "SHELTER" - PORTER ROBINSON AND MADEON如果這篇文章裡沒有提到Porter Robinson和Madeon，那肯定不是一篇合格的盤點！兩人在他們13歲之前就開始接觸電子音樂的製作，相識之後便一拍即合，然後建立了非常深厚的友誼。

眾所周知，Porter Robinson非常喜歡日本的二次元文化。2016年8月，Porter Robinson和Madeon發布了大熱單曲《Shelter》。兩個月後，該曲的官方MV發布,由Porter Robinson編寫腳本和動畫工作室A-1 Pictures製作。這段六分鐘的動畫短片探討了孤獨的主題，主角也是宇宙中最後一個人類在太空中被迫沉睡。7."ONE MORE TIME" - DAFT PUNK

傳奇DJ二人組Daft Punk自80年代末就開始創作音樂。最初專注於搖滾，他們成立了吉他樂隊Darlin，樂隊名字和音樂風格都受到了Beach Boys的影響。在一篇評論文章中評論他們的音樂為「Daft punk trash（愚蠢的朋克垃圾）」之後Darlin便分道揚鑣，Homem-Christo 和Thomas Bangalter以此為名開始走上電子音樂的道路，並成為了不可磨滅的傳奇。

就像《Shelter》一樣，Daft Punk的《One More time》的靈感來源也不是某一部動漫; 相反，整張專輯的創作是為了向這對組合的童年致敬。《Discovery》的靈感部分來自老式動畫，比如《Force Five: Grandizer》和《Captain Harlock》。帶著這樣的想法，Daft Punk將他們的概念專輯帶到了日本，希望與他們兒時的偶像——《Captain Harlock》的創作者松本零士(Leiji Matsumoto)合作。隨後他們便邀請了日本科幻漫畫家松本零士為專輯《Discovery》打造動畫電影《銀河生死戀 5555》(Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem);這一部時長差不多一個半小時的長篇動畫，它的全部對白、配樂和大部分音效都是由他們2001年發行的經典跨時代專輯《Discovery》組成的，故事情節也很有意思，有興趣的朋友可以在網上找資源看看。

在這裡就為大家例舉7個經典的例子，其實二次元和電音的結合有著說不完的話題，在二次元發達的日本，還有著更誇張的跨界合作，那才叫真正的打破次元壁。你們知道 Anisong DJ （動漫歌曲DJ）嗎？他們現場的DJ Set 播放的全部是動漫歌曲，並且還有專門的Anisong Club 夜店，我在東京的時候也去過幾家。國內也有類似的團體，如果你們感興趣，下次為大家介紹介紹！

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