引言
「洛可可」藝術是17世紀末到18世紀中葉，流行於法國等西歐國家的一種藝術形式。它的風格以華麗活潑著稱。當時法國主流的古典主義，並沒有對可風格產生太多影響，它的內涵表現出的，更多的是後來居上的浪漫主義。追求形態上的自然，在設計圖案的選擇上，充分發揮了設計師自我的意願，不拘泥於古典範本，這便是洛可可藝術，在當時的法國成為時尚風尚關鍵所在。
當時的法國社會，剛剛從封閉的的路易十四時代解脫出來的貴族們，開始追求更為奢侈的生活，在藝術選擇上崇尚輕浮華麗。這首先發生在建築之上，歐洲古典主義時代的巴洛克風格，由於受到建築空間的限制，並不為新貴族們青睞，反而是這些充滿著設計師才華的洛可可藝術，成為了歐洲藝術的中心。漸漸的，這種適用於建築的風格也慢慢開始走進了人們的日常生活中，對於現代藝術影響最深遠的就應該是它對於服飾的影響。
富有女性特色的裝飾手法，奢華與優雅的結合——洛可可時期以女性為中心的服裝設計風格
18世紀是歐洲的碰撞時代，自然科學在不斷發展，思想文化也在飛速進步，越來越多的西歐國家走上了工業化道路。這促使了資本主義原始積累。
同時伴隨著經濟的發展，藝術也進入到了一個發展的重要階段。這在法國最為明顯，此時的法國正是啟蒙運動的高潮時期，他承襲了文藝復興以來思想文化的積累，17世紀法國巴洛克藝術如火如荼的發展，儘管在18世紀浪漫主義對於現實主義產生的衝擊，使得洛可可藝術在風格上發生了翻天覆地的變化，但在形式上還是有著古典主義思潮的影響。
路易十四時期的法國，宮廷開始漸漸的失去了統治力，因此其內部氛圍開始變得寬鬆，那些貴族們在經歷了中世紀對於欲望的禁令之後，極度渴望柔和與曖昧，這一點最先反映在建築之上。
當時的巴黎城市化進度已經完成，因此城市內部的空間非常擁擠，所以巴洛克時代宏偉的建築風格不再受歡迎，既然外部空間上的限制，使得人們不能夠再把房子建得豪華壯闊。那麼內部空間的設計感就成為了當時享樂主義現實的新風尚，這也就是洛可可藝術誕生的原因。
漸漸的這種以奢華柔美為主旨的藝術風格，開始流行於當時的巴黎貴婦們的服裝上，他展現出的是女性的柔美和精緻，從17世紀巴洛克風格以男性為中心不同的是，18世紀的洛可可風格，服務於女性，以女性的沙龍為舞臺。大量典雅的花邊蕾絲以及精美複雜的圖案，鑲嵌在女性的日常穿著上，再加上一些精美的配飾，使得當時女性的魅力倍增。
而這種風格的來源還與女性當時的衣服相關，當時的女性穿著為了追求身材上的輪廓和立體感，往往會藉助緊身胸衣和裙撐來造型，這種不斷進步的製作技術，再伴隨洛可可風格的日益發展，女性的服飾到了18世紀中期開始整體統一。
18世紀的宮廷貴婦們，對於這種風格的衣服非常推崇，首當其衝的就是蓬巴杜夫人，蓬巴杜夫人是路易十五的情婦，也是當時巴黎社會中一道迷人的景觀，她有著高尚的品味，出色的才華，同時有著讓男人慾罷不能的容貌。
因此在當時她引領了巴黎的時尚風向，而洛可可風格這種以精緻柔美著稱的特點，非常符合蓬巴杜夫人的口味，因此在她的生活之中，無論是裝飾，建築，家具，服裝亦或是瓷器等等方面，都使用了這種藝術風格。1756年著名畫家弗朗索瓦布歇，就成為當時35歲的蓬巴杜夫人，創作了一幅肖像畫，在畫中她的穿著就是典型的洛可可風格服飾。
她的裙子用料是典型的法國式羅布，在顏色上採用的是華麗的藍綠色綢緞，胸前的胸檔是用絲綢做成的倒三角形狀，並且鑲嵌著精美的寶石，熊掌上的蝴蝶結從上到下依次排序，用的都是玫瑰色的緞帶，那種奢華呼之欲出。她全身的裝飾都使用的是高級材料，充分展現出了她的女性韻味。在18世紀末這種裝飾在歐洲非常流行。
刻意追求外在，中國風格的刺繡印花，洛可可風格賦予了服裝強烈的表現力和感染力
洛可可時代的女裝在裝飾上有著獨到之處，首先就是蕾絲工藝的發展，蕾絲作為一種裝飾品，在洛可可風格的服飾上隨處可見，早在14世紀時，比利時就已經開始出現蕾絲工藝，後來歐洲文化大融合期間，這種工藝傳到了法國。因為它的精美和華麗迅速成為了當時最時尚的裝飾品。
同樣蝴蝶結在當時的服裝上也是比比皆是。女性的蝴蝶結和男性的領結一樣，都是歐洲貴族佩戴的裝飾品，它的作用是用於固定衣服的領口，但是因為它樣式上的多變和本身具有的裝飾性，讓它成為了當時法國社會中盛行的裝飾品，衣服上的蝴蝶結更能夠展現出女性的柔美。
在洛可可服飾的圖案紋樣上，同樣也能發現一些中國文化的存在，由於這歐洲人自古以來對中國瓷器的喜愛，使得那些瓷器造型以及畫在瓷器上的圖案紋樣，也大量出現在以絲綢為材料的服飾上。他們大多模仿中國風格的田園風光，將瓷器上溫文爾雅的圖案轉移到絲織品之上。中國風格的圖案不僅僅對當時的服飾產生了很大影響，也對當時的繪畫起到了很好的借鑑作用，著名法國畫家華託在繪畫上就有很多地方使用了中國式的畫法，他也開啟了洛可可畫風時代。
1770年以後，法國貴族開始逐漸衰落，這也使得洛可可風格的服飾開始走向低谷，人們穿著的服飾從一開始追求個人風格，到後來的趨同。
由於東歐服飾傳入的影響，洛可可式的女裝開始出現了波蘭服飾的特點，也就是女性臀部的布團的出現，這些布團，比之前的長裙更方便於步行，因此更受中下層女性的歡迎。但是它的領口上仍然裝飾著大的蝴蝶結，顯露出洛可可時代特有的精緻與纖細。
以線面為主旋律，明亮柔美又不失優雅的色彩——現代服飾中的洛可可藝術元素與符號
在法國流行了整整一個多世紀的洛可可風格，並沒有伴隨著法蘭西的沉淪而消失，直到今日在世界時裝創作上，還有著使用洛可可手法的形式。
麥昆是英國最著名的服裝設計師，他出生於1969年，有著豐富的服裝設計經驗，被人稱之為英國的「時尚教父」。他的服飾中就非常重視使用已經失去實用性的裙撐，他認為裙撐是歐洲中古世紀服裝裝飾性功能性統一的體現。因此在人們重視功能性而淡化了服裝的裝飾性的時候，需要通過回顧歷史上曾經存在的藝術風格，來探討人們在自然與自身之間的複雜選擇歷程。
總體來說，可風格，作為一種服裝上的裝飾形式，它有著自己獨特的時代符號和藝術元素。而在對於服裝的修飾之上，它將藝術風格與實用性合二為一的創作手法，在古代社會具有相當先進的作用。
如今的服裝藝術已經得到了長足的發展，而服裝所能帶給人們的功能性，其實並沒有那麼重要，因此設計師們對於服裝設計中的裝飾手法也更為重視。通過服裝表達自己的思想情感，展現自己的風格特點，成為了設計師們獨具一格的服飾語言。
而洛可可藝術，它表現在服裝上那種精緻優雅的裝飾性特點，在一定程度上展現出了那個時代女性的嫵媚與嬌柔，儘管是裹得嚴嚴實實的服裝，也能把女性感性的一面展露出來，這種帶有強烈裝飾性色彩的服飾藝術，即便在現代藝術中也是一種獨特的存在。
結語
儘管18世紀的歐洲洛可可時代，距離今天已經非常遙遠，但這並不影響那個時代所綻放出來的藝術光芒，仍然讓今天的服飾藝術相形見絀，它所展現出來的，那種令人眼花繚亂的女性魅力，不僅僅吸引著那個時代的男人，也讓我們現代人為之嚮往。
這種曾在18世紀風靡整個歐洲的藝術風格，富有表現力和視覺衝擊力，深刻影響了當時人們的日常生活，它對於我們現代服飾的衝擊，就好像對於歐洲古典主義的審美的衝擊，如今中國的服飾同樣受到了外來文化的影響，拓寬設計思路，引領我們自己的風尚，是中國的設計師們迫切需要的，這樣才能讓我們中國的服裝與世界走上同一軌道。
參考文獻：
《巴洛克與洛可可》
《奢華的底線——洛可可藝術》
《巴洛克與洛可可的浮華時代——17~18世紀的歐洲藝術》