網易遊戲學院X第五人格
高校原畫設計大賽正火熱報名中！
12月，第五人格名探團在央美、國美、川美、川音、廣美給大家帶來了精彩的乾貨分享，揭秘了第五人格非常多「不為人知」的故事。
D5美宣動漫博主阿凸為大家講解美宣的工作日常，揭秘一張宣傳圖誕生的全流程，以及一些實用的畫面安排技巧。
以下為國美講座實錄：
一、美宣是幹什麼的
很多人分不清原畫和美宣的區別，其實原畫和美宣是兩個完全不同的環節。
用做一款漢堡來舉例，原畫相當於請大廚研究配方，而美宣相當於給產品拍廣告。
原畫和美宣的區別概括起來就是：
原畫更重設計，除了美觀之外還需要考慮功能，控制細節程度，為之後的建模動作特效環節考慮。
美宣更重繪畫，主要考慮畫面的構圖，氣氛，細節的體現，畫的好不好看。
目前我畫過的海報主要分三類：
營銷海報
遊戲內海報
主視覺KV
1.營銷海報
營銷海報多用來發微博，完成度要求較低，自由度高。一般會找微博上自帶流量的畫手來畫，附加宣傳效果。
2.遊戲海報
遊戲內的海報完成度要求更高，並且需要風格統一。
因為最開始幾張遊戲內海報都是我畫的，所以這時候就基本確立了官方畫風，後面找個人畫師來畫官圖時，我也都是找風格類似的畫手。
這樣的海報放在界面入口，會比文字更有說服力，可以吸引玩家的眼球
3.主視覺KV
我目前畫得最多的海報就是這類，完成度要求最高，畫幅會變成寬畫幅。
主視覺kv會用到的場景有：遊戲的登陸界面，蘋果的Today推薦，線下活動的背景牆，遊戲重大的聯動或者版本更新等，所以一切都要經得起推敲才行。
在這裡展示一些我畫過的主視覺KV：
第五人格與剪刀手愛德華聯動的KV
第五人格與伊藤潤二老師精選集聯動的kv，
也是目前唯一一張黑白KV
耐克聯動KV，
視覺語言要求與耐克保持統一，
儘可能簡潔，
因此畫了這種類似於旁拍的效果
最後還有一類，是我最愛畫的普通節日活動海報。因為慶祝節日需要的氛圍，跟遊戲區別較大，所以畫風最輕鬆最自由，基本和摸魚的歡樂程度一樣
接下來就以第五人格一周年的周年慶KV為例，帶領大家看一下我具體的工作流程。
拿到一個需求後，最先是找參考。
大家平時畫畫的時候，可能首先想的是「我要畫什麼」。但是工作不是這樣的，工作是先有的需求，直接想怎麼畫。
我的參考一般分為寫實參考和光源參考兩類。
1）寫實參考：
宣傳海報畫的都是不存在的東西，也就是全程默畫，但是又不能憑空捏造，所以有寫實類的參考會降低默畫難度，並且增加畫面的可信度
這裡要提醒大家，找到了合適的參考也不是一模一樣照著畫，可能會出現版權糾紛。比如這張圖裡的蛋糕和椅子，只能參考結構，最終需要自己重新設計。
2）光源參考：
另一類是繪畫用光方面的參考。
我會找一些照片，或者去動畫電影截圖，動畫電影其實是最優質的的參考，因為好的動畫電影都集合了很多頂尖藝術家的智慧精華，渲染幾乎貼近於真實，但是又比真人電影的色彩更加豐富。
為了方便參考我會把找好的圖全拼到一張圖上，畫畫的時候一直放在旁邊，這樣就不用來回翻了。
有想法了之後就可以開始畫草圖。
我自己畫圖沒有線稿這個過程，勾幾筆定個位置之後就直接用塊面起稿，因為這樣在草稿階段就可以直觀地表現光影，分布整個畫面的黑白灰。
只是用線的話就很難考慮周全，很可能動態畫得很好看，結果上色的時候發現人跟場景黏在了一起。
草圖階段拿不準的話也可以多試幾種構圖幾種光，比如周年慶這張我就畫了兩個草圖：
兩張草圖構圖都差不多，但氛圍有區分。左邊更有暗黑氛圍，右邊的更溫馨。因為周年慶主要還是為了慶祝遊戲上線一周年，要開心快樂，所以最後選了右邊這張更合家歡一些的。
草圖確定後，畫面的構圖和黑白關係幾乎就不會有大的變動了，僅對動態和人物做一些微調。
草圖確定後就正式開始畫了。我會先把剪影套索套出來，填大色，然後加入明暗，最後再推著細化一遍。
推著畫有個缺點就是有時候會陷入細節，比如有一塊一不小心畫過了，黑白就亂了。這時一開始的草圖就會像指路的明燈一樣，建議細化時隨時去色，去跟草圖對照黑白關係，避免畫跑偏。
彩色草圖
我以前都是黑白起稿，直到有一次我畫活動海報，突發奇想直接用顏色起了稿。
為什麼在這張圖突然改變方法了呢，因為這張圖是平光，沒有營造什麼光影氛圍，更多的是注重人物的動態，構成感和配色。我本來打算線稿之後直接細化，但是穩妥起見還是想先更直觀的預覽一下最終的效果，於是就迅速上了個色。沒想到色彩感覺突然爆好，畫的時候完全不糾結。
這張圖給我打開了新世界的大門，因為潦草的鋪色不用糾結形狀和體積，只需考慮顏色，全身心得投入在色彩裡，這樣色彩感覺就會提升很多。
這張圖之後我就每張圖都開始用顏色起稿了，雖說會比以前更累一些，因為現在草圖階段就要同時考慮光影，黑白和色彩，但是前面花的功夫多了，後面會更輕鬆。
3.漫長的細化
然後就進入細化環節，細化就是拼時間，耐心，和基本功。
左邊是當時的草圖，右邊是最終完成的樣子。畫畫的時候我的副屏幕全程都放著這張草圖和其他一些參考。
在整個繪畫過程中，細化是佔得最多的，可以說一張圖大部分時間都在細化。但是其實細化真的不需要怎麼動腦。不過這只是我個人的習慣，大家肯定也有跟我反過來的。
建議大家平時可以試試畫畫時錄屏，也不用每張都錄，錄一兩張試試就行。這樣可以知道自己到底用了多少時間，或者浪費了多少時間，可以從旁觀者的角度對自己畫畫時的狀態有更多的了解。
以上就是我平時畫畫的全流程，以及探索的一些心路歷程。以後發現更好的方法也會更新迭代，因為只有去嘗試才能找到適合自己的方法。
三、風格的建立
每個畫師在不同的階段可能會有不同的畫風，畫風也是對自我的表達。
但是遊戲的美宣風格一般是比較穩定，且跟遊戲本身的風格是統一的。並且因為宣傳海報有特定的商業用途，面向的觀眾是玩家，所以肯定要符合大眾審美，並不是想怎麼畫怎麼畫，不然可能會吸引不了目標用戶。
用大家最常見的海報為例，概念海報更突出設計，院線海報更突出信息，海報沒有誰好誰壞，用途不一樣，受眾群體不一樣。所以風格不一樣。
遊戲海報和電影海報是一樣的，下圖兩張海報都是第五人格今年的萬聖節時期出的，左邊這張更注重氛圍和故事感，像文藝電影的海報。右邊這張更注重展示萬聖節推出的新皮膚，像商業電影的海報。
我希望觀眾第一眼就可以通過氣氛知道這個皮膚的主題是什麼，然後再去關注皮膚本身。
除了注重畫面氛圍之外還需要匹配角色本身的性格。
比如去年春節推出的慈善家舞獅禮包，因為慈善家也叫皮皮善，他的性格是比較滑稽搞笑的，如果是一張喜氣洋洋的傳統新年圖就比較平，所以最後結合新年的氣氛和慈善家的性格，設計了他偷走煙花棒被人追著跑的情節。
四、畫畫的一些小技巧
說了這麼多，大家實際開始畫的時候，可能還是會遇到各種各樣更具體的問題，例如剛才一直在說的故事性，知道故事很重要了，但是究竟要怎麼做到呢？接下來我就教大家幾個比較實用的小技巧。
1.提升畫面的故事性
這是我們去年六一的活動海報，為了追求故事性，我會從電影中獲取構圖靈感，因為電影本身就是故事的載體。想要講好故事，首先就要去分析一下電影的構圖。
這張海報是玩具題材的，我首先想到的就是玩具總動員，我們可以看一下玩具總動員是怎麼構圖的：
我發現他們經常會用仰視的鏡頭，也就是用玩具的視角來講故事。除了更有代入感之外，這個視角的好處是可以將多人物分布得更有層次感，我們也可以學習這一點。
如果想當然的用一個成人視角俯視看小孩子和玩具，每個玩具就變成沒有生命、沒有主次的物品，大家就看不到玩具間發生的故事，只能看到一個被玩具包圍住的小偵探。
好的電影美術無論是色調、打光還是構圖，都值得學習，推薦一個練習方法就是找一部好電影，遇到喜歡的畫面就截圖，然後自己再概括畫出來。
2.人物的互動
除了學習電影構圖之外，增加人物之間的互動也提升故事性的一個好方法，也就是給人物加戲。
在多人物的畫面裡，要講好一個故事，畫面裡的人物必然是要有互動的，通常都是通過視線的引導和肢體上的互動來體現。
比如這張圖，每個人都看向了最中間的魔術師，而魔術師正在摘面具，看起來是要跟最右邊的慈善家有互動。其他人也不能傻站著，每個人都要正在做點什麼，這樣才有一瞬間的畫面被定格的感覺，減少擺拍感。
在人物的互動上，有時只是微調，卻能發揮很大作用。
下圖是今年聖誕節kv的初版草圖。一眼看去已經很有聖誕氛圍了，但是細看卻覺得每個人都不是特別開心，除了醫生之外每個人都心事重重的樣子。
於是我就讓大副從抬頭變成低頭，意味深長地看向兩個主角，這樣他們三個就有了一個互動。除了這點還有好多能加戲的地方，比如讓慈善家的表情更誇張，拿著盒子的手變成已經在撕開包裝，就是我剛才說的，一瞬間的動態。
這些動態和表情的小微調都是為了讓他顯得更加驚喜和迫不及待，讓整張畫面包含的情緒更加濃烈豐富。
每次畫這種多人物的圖時，我總要畫一兩個人物掉線，往往會讓一個正常敘事的故事變成一個幽默的故事。
像右邊的春遊活動海報，大家都開開心心的去春遊，就幸運兒一個人沒趕上車。
彩蛋是不影響主線的，但是會讓主線更精彩。
第五人格的彩蛋模式還是從兒童節賀圖這張開啟的，非遊戲玩家只能看到一個小孩在玩一堆玩具，但是對我們遊戲的玩家而已信息量就很大。
每個玩具包括工具箱裡的物品，甚至工具箱本身，都代表了一個角色，並且細看還是有情節的，小偵探其實在用玩具自導自演一出英雄救美的故事。這張圖出了之後熱度很高，微博評論劇增，玩家都在猜測每個玩具所代表的含義。
雙鬼下棋kv，也是埋了很多彩蛋。看起來只是兩個人在下棋，其實每個棋子都代表了一個求生者，並且狀態都不同。暗示了每個人物的命運和個性。
有時候我也會用埋彩蛋的方式讓其他角色來客串。比如在海外周年慶這張圖裡，主題是日本的夏日祭，有撈金魚這個傳統項目，但是除了金魚之外我還在池子裡加入了一些其他寶藏，其實都是遊戲裡其他一些角色的掛件，掛件出現就代表這個人物也露了個臉。
因為我們每張海報最多就四五個人，有的角色一直沒有被安排到，那他的粉絲就會失望，也是用這種方法讓大家都開心開心。
對我自己來說，埋彩蛋最重要的就是有趣，有時候想出了一個好梗卻怕玩家發現不了，恨不得發圖的時候圈出來。
不過還好大家眼睛都很尖，這些都是我在推特上截的一些玩家的評論。有的玩家發現了彩蛋就會截圖然後在評論區討論。
有梗的圖必然會增加玩家的分享和互動。因為一張圖如果僅僅只是好看，那大家都只會默默地覺得好看而已，可能點個讚就走了。但是如果給出一個契機，讓人會心一笑，就有可能會評論轉發，熱度必然會提升很多
4.畫面的用光
光基本上是美宣最在意的環節了。如果一張圖你還是分不清它到底是原畫還是美宣，那就可以看看它打了什麼光，原畫一般來說都是從正面頂部45度打一個逐漸衰減的平光。而美宣會出現各個方位的、各種奇奇怪怪不可名狀的光。
光對於宣傳圖來說真的非常重要，同樣的構圖經過不同的打光會出現截然不同的效果。所以建議大家還是多研究用光，而不是通過後期調色來改變畫面的色調，只要符合物理規律，光沒有正確還是錯誤，只有適不適合，出不出效果。也就是能不能用這個光來幫你講故事
舉個例子，比如想要講一個酒吧裡的故事。
上面一組的光顯然就是不適合的，一眼看上去仿佛看不出這是酒吧。因為這個光太平太亮了，酒吧裡幾乎不可能出現這種光，觀眾看著就會比較跳戲。這種平光其實可以降低明度再加個暗角，做成右上角這種偽紀錄片的形式。
下面這組的光就合適很多了，很有層次感，整體減少用光的同時在頂部加了一個光，讓人物可以從背景中跳出來。
常見的幾種出效果的光有：典型的舞臺光、影視化布光、逆光->透光+輪廓光，可以幫助畫面提升質感，我這裡再分享兩個我比較常用、但會更冷門一點的技巧：
1.用反光作為主光源
舞臺光、影視化布光、逆光這幾種光都算是比較強烈直白的光，而用反光作為主光源，卻是一種比較含蓄的光。雙鬼下棋這張圖中我就是用棋牌上的反光作為人物臉部的主光源。因為反光很柔和，就像加了一層遮光罩一樣，可以把人臉照的非常好看。
如果這張我只用頂光來照亮臉部，那紅蝶的臉上就會留下幾道非常強烈的陰影。
正常光打在棋盤上不會在紅蝶臉上產生這麼強的反光，這裡為了好看我實際誇張了一些。旁邊也是一些用反光來照亮主體的例子。
另外還有一個，就是點光源，在畫夜景的時候可以用到。
畫面的色彩基調不管是冷是暖，最好不要55開，也不要全部都是一個色調。
這時用點光源作為畫面冷暖對比的補光就很好用了，點光源非常方便控制補光強度和畫面冷暖的面積。
以上就是我今天要講的全部內容，相信大家現在對美宣的工作內容有一個大致的了解，可能大多數同學喜歡畫角色，其實這次比賽大家加上簡單的光影和氛圍，把它變成一張海報也是很值得嘗試的。
最後的最後，
再宣傳一下我們比賽，
網易遊戲學院X第五人格高校原畫設計大賽正在進行中，
歡迎同學們踴躍參加，
希望今天講的一些畫面技巧，
能給參賽的小夥伴帶來啟發和幫助，
謝謝大家。