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11月的夜晚，北京北六環外的戲劇小鎮，連臺戲《雷雨》《雷雨·後》排練正在進行。
排練廳外的牆上，貼滿了「感謝便利貼」，上面詳細寫著在很多個日子裡，劉愷威、何賽飛、孔維、史可等演員帶給全劇組的零食、點心、飲料。寫在最前頭的月餅告訴我們，《雷雨》《雷雨·後》劇組已封閉排練兩個月。
今年是中國現代戲劇奠基人曹禺先生誕辰110周年。9月，央華戲劇宣布，由法國著名戲劇導演埃裡克·拉卡斯卡德（Eric Lacascade）擔綱導演，將曹禺經典作品《雷雨》與他同為劇作家的女兒萬方編劇的《雷雨·後》製作成連臺戲，將在12月開啟全國巡演，且還會有一場線上直播。
這個消息一出，有兩個點勾起公眾好奇心：一個法國導演如何排這齣經典劇目？《雷雨·後》講了怎樣的故事？
在距離正式演出還有一個月的排練場，一些答案已然有跡可循。
法國導演「遇到」曹禺先生，用當下的語境重述經典
在排練廳，中青報·中青網記者見到法國導演埃裡克·拉卡斯卡德。他曾三度執導法國阿維尼翁教皇宮劇目，其中2000年的「契訶夫三部曲」讓全球觀眾看到了他對現實主義題材作品非凡的駕馭力和創新性。
當晚，埃裡克·拉卡斯卡德帶領演員們排練《雷雨》第一幕到第二幕中的一個片段，從「周樸園逼迫繁漪喝藥」排練到「魯侍萍重返周公館」。孔維飾演的繁漪、劉愷威飾演的周萍、佟瑞敏飾演的周樸園、徐德亮飾演的魯貴和何賽飛飾演的魯侍萍先後登臺。
排練過程中，有一名劇本翻譯為埃裡克·拉卡斯卡德實時講解演員們的表演，另一位排練翻譯則負責向演員們傳達導演的調度和指導，確保導演與演員之間的順暢交流。
當演到周樸園命令周萍請繁漪喝藥這一幕時，埃裡克·拉卡斯卡德示意大家暫停表演。他說，希望孔維儘量延長與佟瑞敏的眼神對峙；而在演到周樸園離場後，周萍在激烈的音樂中展現自己澎湃的內心世界時，埃裡克要求劉愷威在形體表達上更加外放。
「曹禺寫這齣戲的時候很年輕，他有著青春的熱情、青春的瘋狂和創作的熱情，我覺得這部戲因此才非常有趣。」埃裡克·拉卡斯卡德說，作為一個西方導演，他來中國執導《雷雨》，是為了研究這部戲，同時給中國觀眾帶來一種新的表達形式。「其實曹禺寫作的時候也一樣，是新的形式，所以這個相遇是很有趣的」。
「我們不想做一個博物館裡的東西，而是一個『今天的東西』。」埃裡克·拉卡斯卡德感嘆，導演《雷雨》《雷雨·後》太難了，「全部都很難」。
「中國有深厚的歷史和傳統文化，我希望用傳統呈現當下、構建未來，讓年輕人與經典產生共鳴。曹禺先生創作的《雷雨》非常豐富，是一出非常強烈的悲劇，但我不想讓舞臺上充滿悲傷，我希望大家能看到生活中的快樂和人性的美好，這才是生命的力量。」埃裡克·拉卡斯卡德說。
演員都是「人類研究員」，重新填充《雷雨》沒有描寫的人性空間
埃裡克·拉卡斯卡德要做不一樣的《雷雨》，而對於中國演員們來說，他們又會如何在熟悉的經典劇作上實現自我突破？
「朋友們知道我要排《雷雨》時，他們都以為我會演繁漪。」何賽飛對本報記者說，當初製作人找她演魯侍萍一角時，她內心是有點猶豫的。「後來製作人對我說：『你不要猶豫，我們這次想以一些不同的方式詮釋她』」。
何賽飛以前只看過電影版《雷雨》，經典話劇版則完全沒看過。「這對我可能還是好事。看過了就會老想著之前版本，跟誰學一點，可能就套住了。現在導演的創作思路是開放的」。
由法國導演執導《雷雨》，何賽飛坦言，排練初期感覺「障礙不是一般的大」——「特別是頭半個月，衝擊得太厲害了。」她指出，舞臺呈現自有導演個人特色，他們在詮釋人物的「中心板塊」時亦會發生思維碰撞。
埃裡克·拉卡斯卡德頗有實驗性質的排練方法，也令何賽飛覺得有意思，比如初期，導演會讓所有演員都去嘗試演繹某一幕戲。「大家在展示的過程中，導演會吸收他想要的東西，之前沒想到的點，最後保留下來」。
何賽飛在演繹「魯侍萍出場」那一幕時，感覺壓力特別大，就嘗試過很多種可能性，比如讓四鳳拉著魯侍萍進周公館，或者是讓魯侍萍獨自在空蕩蕩的舞臺上登場。「魯侍萍是一個看起來弱弱的女子，但內心有自己的清高。她命苦，沒辦法，最後爭不過命」。
因影視作品被觀眾熟知的演員劉愷威，此次飾演周萍一角。他對記者說，其實從入行開始，就很想嘗試舞臺劇，可惜一直沒有機會。「那時候我跟很多舞臺劇演員合作，每一次聽他們聊到話劇，光聽就覺得很好，很有趣，很有魅力」。
劉愷威表示，知道要參演《雷雨》，他不會再以觀眾角度去看待這個熟悉的故事，而是會更細緻地品味和感受劇本中的每一個字，通過自己對人物的理解，「再給周萍一個更圓滿的人生，填充《雷雨》沒有描寫的空間」。
埃裡克·拉卡斯卡德經常說，演員，就是一個「人類研究員」。
「你研究人為什麼會有這樣一個舉動、反應，其實是難的，但是過程很好玩，當每天慢慢地一點一點完成自己的工作，對角色有不一樣的了解時，你會很滿足，沒有白過。」劉愷威說。
他評價埃裡克·拉卡斯卡德極其有能量，「他自己也很愛演，而且演得很好」。「導演覺得舞臺吸引人的地方，就是讓觀眾覺得每一刻都有事情在發生，有一股危險感、神秘感，這對於演員來說很過癮」。
時間賦予《雷雨》另一副面目，成了《雷雨·後》
不同於以往的觀演習慣，《雷雨》《雷雨·後》採用連臺戲形式，讓觀眾在整整半天時間裡感受曹禺、萬方父女倆關於人性的對話與探討。
《雷雨·後》講述了怎樣的故事？
《雷雨·後》編劇萬方表示：「《雷雨》的原著是有序幕和尾聲的，裡面只出現了一對孩童兄妹，和一直住在這所陰森大房子裡的兩個老人，眾多演出幾乎都刪去了序幕和尾聲。我改編的《雷雨》正是從序幕和尾聲開始，從劇中人物的老年開始，這是一個新的視角。當《雷雨》的故事過去幾十年後，該死的早已死去，活著的人度過了漫漫人生。這時候，歲月和時間賦予了《雷雨》另一副面目。複雜的人性、無常的人生，一切經過時間的海浪日復一日地衝刷和洗滌之後露出更深的一層，那些埋藏得很深的真相顯露出來，這就是《雷雨·後》。」
演員史可在《雷雨·後》中飾演老年繁漪。她告訴記者，這個劇提出了一個讓觀眾思考的問題——「當初如果我不這樣，可能結果就不是這樣」。
「萬千風帆過後感覺塵埃落定，沒有恩恩怨怨，什麼事情都可以一笑了之。你打我一嘴巴也能一笑而過，就這樣釋懷了。那天，我跟何賽飛老師兩個人有一段，剛開始打，最後兩個人抱在一塊笑得眼淚都出來了。人活到這個份上，就是這樣的。」史可說。
主演們都提到，《雷雨·後》的敘事會帶有「意識流」意味，看起來有些跳脫。
史可說，在劇中，繁漪、魯侍萍等人都在「閃回式」自責、懺悔和反思：「如果當年我不這樣……後面的事情也不會發生。」「這幾個老人不斷在探討人的命運。它很意識流，也很跳，但你還是可以找到一個貫穿的主線」。
來源：中國青年報