從2001到2020，沒想到時隔將近20年後，我們還能見到這位國產動畫「老朋友」現身——國內第一部校園青春音樂動畫《我為歌狂》的續作《我為歌狂之旋律重啟》（以下簡稱《我為歌狂2》）於10月2日在B站播出，並於今日12月11號落下帷幕。這部經典老IP續作，由上海美術電影製片廠和福煦影視共同出品與製作，也是上海文化發展基金會市重大文藝創作資助項目。動畫第二季在開播前就受到廣泛矚目。開播當日，也有眾多老粉自發安利轉發，其中不乏明星人物和媒體；動畫第一集正片上線後，在當日也佔領了B站熱搜Top9、國創區熱門榜Top4。作為一部音樂類動畫，《我為歌狂2》全劇聲樂水準配置很高，尤其劇尾決賽舞臺中，不同樂隊陣營的多首新歌輪番驚喜亮相，曲風也涵蓋了各個風格。其中有老版經典曲目《有夢好甜蜜》的新演繹，也有驚豔了眾多觀眾的仙氣古風歌曲《紅豆淚》等等。如此充滿誠意的視聽盛宴，也為劇集劃下精彩句號，劇情完結後#我為歌狂2大結局#話題閱讀量超2000萬，同時也衝入了微博熱搜趨勢榜。
葉峰、楚天歌，叢容，麥雲潔等靚麗又有個性的國產動畫「老朋友」，這次則站住了「新偶像」的身份。
「我為歌狂」內核延續，視聽體驗全升級
國產原創系列動畫《我為歌狂》始播於2001年，是由上海美術電影製片廠推出的52集大型電視動畫連續劇。
在當時，國產動畫多以少幼向題材為主，對準青少年觀眾的《我為歌狂》一經播出，便獲得了年輕群體的良好口碑，同時，以「歌唱」為主題，貢獻了眾多朗朗上口的曲目。
動畫中許多經典歌曲傳唱至今，成為了中國一代年輕人童年經典記憶之一。
也因此，時隔近二十年後，重啟《我為歌狂》系列可謂一個極大的挑戰。
怎樣打動已經年近中年的老觀眾們，成為第一道難關。此外，放眼當今國產動畫界，校園音樂類動畫在操作上也依然無範例可參考，這讓《我為歌狂2》創作團隊，在具體創作上十分嚴謹。
為了最大程度保證老版情懷，第二季製作人員中包括總導演、人物造型和主要的配音演員在內，都採用了第一季的主創班底，這些老創作者們對於故事設定、人物性格的理解更加深刻。
刷屏的「爺青回」
表現在劇本上，就是主角們敢於追求真我，打破框架與偏見的「我為歌狂」精神，得到了延續。
第二季動畫依然聚焦於幾支中學生樂隊"Open」和"Happy 女生」、「T.O.P.」、「青青子衿」，延續了主角葉峰、楚天歌、叢容、麥雲潔等敘述主體和人物關係。
而老版的經典歌曲等高光要素，在第二季第一集中也得到了集中呈現，仿佛故事真的「只是過了個寒假」。
第一集就上演經典「大鬧」開學典禮，曲目與構圖都是當年的味道但時隔20年，隨著國產動畫的發展，事實上要完全追求當時動畫的「原汁原味」是不可能的。《我為歌狂》系列是一部反應中學生生活與夢想的作品，但如今學生們的生活狀態、交流方式，還是審美，在當今都已經發生了巨變。
因此，《我為歌狂2》採用了實打實的創作處理——在劇情，作畫，聲樂處理上全面升級。
首先，是劇情升級。
第二季的故事承接第一季，主要講述來自南華高中的葉峰、楚天歌組成的「Open樂隊」，在新學期決定參加「全高大賽」，遭遇更強對手上演一場場音樂精彩交鋒並收穫成長與友誼的故事 。
文戲上，在主角內部，除了繼承老版角色關係基礎上，繼續加深其間的情感羈絆描寫，激發「老」角色的嶄新一面，促成「老」CP們的新進度，讓在彈幕上打出「爺青回」的老觀眾們，可以追得津津有味。
男神葉峰還是秉持著自己一貫的高冷與內斂，但也正在學會磨平自己的稜角，關心他人；而楚天歌在外表上看來活潑開朗，實則內心也不乏焦慮和糾結，和內心的不甘和諧相處……Open樂隊的成員們不僅面臨著來自父母、競爭對手的壓力，彼此之間的情感羈絆也將更為深入。
此外，眾多新角色、新音樂組合不斷亮相，作為主角們的對手，他們不僅同樣個性突出，為劇集帶來更多懸念；音樂風格更是多姿多彩，為此，第二季更是加入了搖滾、古風、說唱等多種曲風的全新原創音樂，共同組成了《我為歌狂2》強而有力的回歸。
其次，製作升級。
角色設定，在保留了老版靈魂特徵的同時，外形更加靚麗和精緻，符合當下審美潮流。
全篇作畫穩定，可以扛住歌舞場面中的各色特寫鏡頭，讓動畫歌舞場景的表現力也大大增強。
同時，背景建築物以及歌舞場景在設計上也同步升級。
在演出上，精細的運鏡讓《我為歌狂2》呈現逼真可信的人物生活、舞臺空間。
OP中，在女主叢容出場時，從手部翻書特寫，到臉部特寫，最後一個漂亮的拉鏡頭交代人物所處書店，空間感極強，讓這名優等生乖乖女角色與其內心世界（憧憬書外）一同立體呈現在觀眾眼前。
正片歌舞中，多用臺下觀眾視角。以另外一個樂隊組合Happy 女生的舞曲為例，其曲風充滿少女的甜美與活力，通過模仿真人Live現場中攝像機的跟蹤鏡頭，讓觀眾的臨場感滿滿。
最終舞臺上，鏡頭構圖則注重勾勒舞臺空間的壯大和廣闊，讓觀眾仿佛置身於劇情中全高音樂大賽的現場，歌舞視聽感受伴隨劇情發展更上一層樓。
動畫中也經常會畫風一轉，出現「粉筆畫小過場」，以及ED中的鉛筆繪等形式，在緊湊的劇情中，插入可愛又懷舊的橋段，作為呼應情懷的細節點綴，也讓作品觀感更富韻味。
角色的交流、娛樂設備，也進行了現代化升級，甚至角色們的微信頭像，都得到了精心設計。社交網絡的對話場景充滿角色特質，可見製作組在細節處的用心。
上下求索，率先全方位嘗試為音樂類IP賦能
《我為歌狂》作為中國第一部校園音樂題材的動畫片，在中國音樂動畫領域曾率先進行過各項商業開發。
以動畫為基礎，小說、CD、遊戲、同名音樂劇、舞臺劇、電視劇等一系列IP開發都曾進行，作品音樂原聲帶在當時創下驚人銷售成績，多品牌植入式廣告如和路雪、可愛多、善存、工商銀行等，無縫融入劇情，在動畫行業也是首開先河。
如今的國內動畫市場經過數十年的發展，在商業開發方面，其成熟程度已與20年前不可同日而語。但中國動畫行業在青春校園、流行音樂等題材的嘗試始終不多，此次《我為歌狂2》的播出，也是對國產音樂動畫領域的一次新的激活，同時也是對經典IP注入新活力的嘗試。
多品牌花樣廣告植入這一特色，在《我為歌狂2》中得到延續。珍寶珠酸條等年輕化產品的插入，兼顧了懷舊情懷和多彩畫面效果。
劇外，在IP復興的同時，擁抱虛擬偶像技術，同時展開OPEN虛擬偶像樂隊的開發和運營，通過開通角色與樂隊在各個真實社交平臺帳號，跟隨劇情緊密與真實粉絲互動，實現破次元傳播。
樂隊與主角開通微博帳號
此外，包括融合「偶像養成」等流行元素、利用虛擬主播的形式（包含二維、三維），不斷發布各類趣味互動短視頻，包括直播式預告、各色綜藝主題小劇場、觀眾問題互動等，多方位延展角色個性，廣泛而深入地挖掘用戶口味契合點。
主角們以虛擬主播形式已經開展了與善存的直播帶貨合作另一方面，上美影擁有上百個經典動畫形象IP，但對其商業開發仍是謹慎而循序漸進的態度，每個IP面向的人群有差異，則開發的策略、形式、渠道也是個性化的。在《我為歌狂2》中，團隊就安排了主角們與「葫蘆娃」展開的夢幻聯動。神秘葫蘆娃手持吉他現身南華中學，劇裡劇外都讓觀眾們十分驚喜。
最後，作為一部音樂類動畫，歌曲是《我為歌狂2》的靈魂，第二季劇情也是出擊全高音樂大賽，因此也需要更多多元風格的歌曲。
在這一點的編排上，團隊煞費苦心，最終選擇著名音樂製作人劉卓及其團隊負責第二季的音樂歌曲，演唱部分則與燦星旗下「好聲音」歌手合作。
《我為歌狂2》總製片人陳波在採訪中透露道，音樂方面主要考慮到劉卓改編的能力特別強，創作能力以及對音樂的理解也都非常出色；選擇跟燦星合作，主要是燦星提供的歌手聲音更符合青春校園風，其中最小的郭沁是00後，這些年輕歌手唱法和感覺上都更接近高中生校園那種有點青澀的唱腔。
青青子衿樂隊上演古風歌曲《紅豆淚》，由郭沁獻聲，驚豔了一批觀眾這些都是為了保證劇裡劇外風格的統一，以角色屬性編排獻唱人員，也是對劇中角色「一體感」的珍惜和考慮。
最終第二季的音樂風格非常多元，音樂團隊為動畫定製了十幾首包括流行、搖滾、民謠、嘻哈、舞曲等多曲風的原聲歌曲，背景音樂曲庫則超過100首。歌曲在QQ音樂、全民K歌等平臺也同步更新上線，眾多劇粉們也聚攏至此，對音樂發表支持。
以作品激活IP，以商業授權拓展IP受眾，從而催生IP的更大商業價值，這些都在續寫經典廠牌完善IP開發鏈路的新篇章。相信這一嘗試，也能夠增強國內資本對音樂動畫市場開發的信心和可能性。
陪伴觀眾共同成長，傳遞「青春追夢」理念
《我為歌狂》系列的主題是什麼？
答案似乎並不需要思考，我為歌狂，那必然就是音樂。但事實上對於很多人而言，《我為歌狂》這部作品本身卻不僅僅是音樂的代名詞。
誕生於本世紀初的《我為歌狂》，對於製作了《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等經典動畫作品、有著輝煌履歷的上美影而言，也依舊是一部有著別樣意義的作品。
與其他相距更為遙遠的經典作品相比，這部誕生於世紀之初的作品不僅是上美影首次嘗試校園+音樂的動畫題材，也同樣那個年代80、90後一代人的記憶裡的一抹亮色。
在那個國內電視動畫劇集貧乏的年代，隱藏在音樂、校園、喜劇的表皮之下，《我為歌狂》其實是許多人第一次在熒幕上直面對於青春與選擇、夢想與現實等話題的討論——不少當年的觀眾，其實都或多或少在這些角色身上投射了自己的影子。
也正因為如此，《我為歌狂2》事實上在戲裡戲外已然完成了一次互文：劇內的楚天歌和葉峰「過了一個寒假」，他們面臨新的情況、新的選擇，卻始終沒有放棄自己的音樂夢想。而在戲外，當年仍是懵懂少年的觀眾們已經長大，但即便時過境遷，觀眾們卻依舊能從這些熟悉又陌生的劇情當中，體味到忠於夢想、青春追夢的醍醐味。
同80年代早期觀眾一起，找回青春的活力張揚,勇敢無畏，指引90後、00後年輕人探尋內心，嘗試為尋找青春的答案指明方向，《我為歌狂2》也許可以。
結語
各項形式升級的同時，不懈追夢的正能量仍然是《我為歌狂2》不變的精神內核，少年們堅持熱愛勇往直前，面對困難挫折如何用機智和毅力化解，始終是《我為歌狂2》最精彩的看點。
在這個新作品的重製翻新早已不新鮮的年代裡，對於這些童年記憶裡的經典作品，其實觀眾最為看重的，絕不僅僅是上文提到製作升級與IP開發的新嘗試。
更為重要的，或許是在這些嶄新內容的背後，製作團隊對於這一作品的熱忱和誠意。延續了大量前作班底的《我為歌狂2》團隊，說是全世界最懂也是最想做好這支作品的團隊，或許也並不為過。
他們的努力，讓我們對國產音樂類題材有了新的驚喜，同時，也讓我們對更多國產動畫經典IP的復興，有了期待。