關於近些年香港導演北上翻拍以前的經典作品，觀眾大多不抱期待。
因為多數作品質量不如原作，即使是同一個導演也無法再複製原先的經典。
例如，劉鎮偉的《情癲大聖》、《越光寶盒》、《東成西就2011》；
徐克的《白蛇傳說》、《龍門飛甲》；
吳宇森的《英雄本色2018》；
葉偉信的《倩女幽魂》，以及2020年的《倩女幽魂》；
劉觀偉、錢小豪的《新殭屍先生》；
李力持的《唐伯虎點秋香2之四大才子》，以及2019的《唐伯虎點秋香》等等。
在《大話西遊》裡，有個場景至今看來極為應景。
至尊寶為了救白晶晶，不斷穿越時空，這讓一旁的二當家看懵了。
現在的翻拍片其實就像穿越時空的至尊寶，他們通過重拍當年的經典，試圖把觀眾帶回到過去的輝煌。
但多數翻拍作品給觀眾的感覺，就像看懵的二當家。
因為，經典就是經典，經典是無法複製的。
比如，《倩女幽魂》，剛好遇上最美的王祖賢，還有翩翩貴公子張國榮，鬼才黃霑創作的歌曲《倩女幽魂》和《黎明不要來》、《道道道》，武術指導程小東等。
《英雄本色》是四個不如意的男人的一次發洩，懷才不遇的吳宇森，過了巔峰期的狄龍，青澀的張國榮，以及票房毒藥周潤發，因為有這個節點，這個時機才能締造《英雄本色》這一部經典。
而《英雄本色2》雖然也不錯，但始終沒有《英雄本色1》那種豪情壯志。
一般而言，翻拍、重拍叫做販賣情懷。
就像近期熱點很高的《倚天屠龍記》。
當年武俠片盛行，王晶跟風拍攝《倚天屠龍記之魔教教主》，無奈票房不理想，所以沒能看到張無忌去大都找趙敏。
而如今，時隔27年，王晶再拍《倚天屠龍記》，可是，沒了英氣十足的張敏、嫵媚動人的邱淑貞、武打動作漂亮，觀賞性極高的李連杰，以及搞笑的洪金寶，反派形象深入人心的鄒兆龍……
根本想像不出來，重拍的作品有哪些特質能比得上原作的，原作的亮點是如此鮮明。
當然，我們應該從更深層次來看待這些翻拍作。
當年的香港電影人北上之後為何如此熱衷翻拍以前的經典，這背後是香港電影面臨的困境。
隨著其它地域的電影逐漸崛起，香港電影逐漸沒了優勢，沒了觀眾。
要挽回觀眾，重喚觀眾對香港電影的記憶，最好的方法就是翻拍以前的經典。
儘管這些翻拍片不如原作，被很多人質疑炒冷飯，但這種港味的丟失其實是香港和內地的磨合，也就是水土不服。
但也有翻拍不錯的，就像周星馳的《西遊降魔篇》。
《西遊降魔篇》依舊用《大話西遊》的《一生所愛》，以及「愛你一萬年」的臺詞。
但觀眾依然為這部電影買單，不僅僅是因為欠周星馳一張電影票。
而是周星馳的翻拍很成功。
雖然要重現經典是不可能，但要做到相似卻可以。
翻拍成功的關鍵就在於相似，這個相似不只題材，還要有打動人心的內涵。
在《看見》的訪談裡，從周星馳和主持人柴靜的對話，可以看出《西遊降魔篇》寄託周星馳對逝去愛情的追憶。
因為周星馳在拍《西遊降魔篇》時，初戀羅慧娟去世，而周星馳是一個很有初戀情結的人，所以《西遊降魔篇》的結局不像《大話西遊》的孫悟空那樣灑脫。
可惜的是，很少有一部翻拍片能像《西遊降魔篇》一樣適合兩地觀眾的口味，大多數翻拍只是把原先的題材和故事重新拍了一遍。
也因此，對於大多數翻拍片，我們並不是很期待。
當然，我們在詬病他們炒冷飯的同時，也要明白，背後的原因是觀眾對香港電影的遺忘。
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