暢銷小說改編的電影，每年都有不少，口碑往往都差強人意。
抓不住原作的精髓，把小說改的面目全非，是最大的槽點。
所以早些時候，當淑芬得知東野圭吾的小說《解憂雜貨店》，要被搬上中國銀幕時，內心是十分抗拒的。
東野圭吾的小說，以懸疑、推理見長。
像《白夜行》、《惡意》等作品，都是殘酷到讓人顫慄的。
而《解憂雜貨店》不同，這是東野圭吾所有小說中最特別的一部。
概括為兩個字就是：治癒。
小說講述了過去與現在通過一個神奇的信箱連接在一起。
這種時空的交錯和跨越時空的奇妙對話，很難影視化。
再加上原著中多樣化的敘事，倒敘、插敘等穿插其中。
並且人物之間還有著不經意的交集。
這都使得《解憂雜貨店》的改編，非常的具有挑戰性。
帶著忐忑的心，淑芬去看了《解憂雜貨店》。
出乎意料的是，作為原著粉的淑芬，認為《解憂雜貨店》的改編超出了預期。
由於原著小說是日本的，文化背景不同，直接照搬肯定不行。
就像黃磊主演的改編劇《深夜食堂》，最大的槽點不正是不接地氣。
為此，影版的《解憂雜貨店》做了本土化改編。
故事時間從1993年跨越到2017年。
這期間中國發生的不少熱點事件，以背景的形式呈現出來。
像中國申請奧運會；
青年追捧崔健颳起狂熱的搖滾風；
房地產行業井噴、舊城改造；
中國的歷史和中國化的元素為底，《解憂雜貨店》首先沒有水土不服。
其次，也是最重要的一點，就是電影改編抓住了原著的精髓。
雖然影版的《解憂雜貨店》做了不少的改動，但原著小說的神韻卻很好的保留了。
一群落寞、失意的人隔空傾訴煩惱，自我救贖的暖心治癒。
篇幅的原因，影片主要呈現了三個寄信人的煩惱。
其中之一是小城音樂人秦朗，他的煩惱也是許多人遭遇的。
為實現音樂夢「北漂」，咬牙堅持多年還是一事無成。
這種不得志的苦悶折磨著秦朗。
老家的親人也希望秦朗「子承父業」，回家接老爸的班。
追求理想看不到希望，妥協於現實又不甘心。
無處宣洩的苦悶，促使秦朗寫信傾訴了自己的煩惱。
通過神奇的信箱，生活在1993年的秦朗，和2017年的小波、彤彤、阿傑，搭建起了奇妙的聯繫。
為秦朗解憂的小波、彤彤、阿傑，其實也是生活中的失落者。
被親生父母遺棄，又被養父母拋棄的小波，孤僻又敏感；
心裡藏著一個音樂夢卻不敢去追的彤彤；
有個舞女媽媽，還給他找了數不清的「養父」的暴躁少年阿傑；
這三個自己都沒活明白的少年，在一封封的回信中，卻給到了對方幫助。
「如果自己不想積極認真地生活，不管得到什麼樣的回答都沒有用。」
每一個寫信諮詢的人，其實心裡都有了答案。
他們的回信，不過是在鼓勵了一顆已有決定的心。
來自陌生人的善意，積極向上的心，這也正是原著中觸動內心的溫暖。
上映三天，《解憂雜貨店》的豆瓣評分沒及格。
原本是大家交流觀影感受的平臺，被一些黑子搞的烏煙瘴氣。
毫無理由的一星差評控評，真是感慨無腦黑的有組織有紀律。
而有所指出的觀眾的差評評價中，淑芬發現被罵的最多的就是「假大空」、「雞湯」。
其實，如果讀過原著的話，這些對於改編影片的評價，看起來反而像是誇獎。
因為原著就雞湯味十分濃鬱啊。
影版《解憂雜貨店》反而很好的呈現了原著。
覺得不對味給出不好的評價，這無可厚非。
但過分較真就不好了，別拿現實中沒有時空穿梭的牛奶箱說事。
照這樣的話，科幻、奇幻電影是不是就不該存在呢？
有的電影可以針砭現實，可以認識人性。
可別忘了，電影也是造夢的藝術。
《解憂雜貨店》就是後者，就像帶你做了一場美夢，過程是溫暖的。
它改變不了你的生活，卻能讓你暖暖身。
大冬天的來點熱乎的，也挺美滋滋。
【福利】 :
電影縱貫線這次送《解憂雜貨店》的電影票啦。
好不好看，去電影院親鑑吧。
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