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1月15日，小紅莓主唱（The Cranberries）主唱桃樂絲（Dolores O'Riordan），驚傳在倫敦猝逝，享年46歲。小紅莓樂與U2、Sinead O』Connor、Enya等一樣，都是帶領愛爾蘭音樂走向世界的重要力量。
十年前，我第一次聽到卡百利的歌，驚為天人。
那時我上大一，剛剛開始做兼職的電臺主播，從小聽了大量華語流行音樂的我，想要去尋找更多的音樂養分，不知道從哪裡知道了卡百利，於是從那以後，我聽歌的品味便開始從流行轉向獨立、搖滾和民謠，再也沒有擺脫。
一晃那麼多年過去了，前幾天，當我偶然拾起大學時聽得最多的這個樂隊，一張專輯接一張專輯地聽過去，才發現，天哪，每首歌旋律都那麼迷人，每一首歌都有亮點，我竟然遺漏了好多好歌。
比如這首《Animal instinct》，歌名直譯叫做《動物本能》，在MV裡面，翻譯成了《母親的愛》。
這首歌來自於卡百利樂隊1999年發行的專輯《Bury The Hatchet》（冰釋前嫌）
MV講述的是一位單身母親，因為失業，法院判定她沒有撫養孩子的能力，因此她的孩子送進兒童收容所。這位絕望的母親偷偷混入收容所，搶回孩子，開始了到處流浪的生活。
聽起來是一個很悲傷的故事，但是MV的色調非常的溫暖，呈現的細節，也都是一些母子間溫暖的互動。比如母親駕駛汽車行駛在北方空曠的田野間，後座是相互嬉笑打鬧著的孩子，像是家庭旅行；比如餐廳裡，母親摸摸空空如也的口袋，但看著孩子開心地吃著，她還是綻放出了最欣慰的笑容。MV最後，車子拋錨了，母親帶著孩子們攔了一輛大巴車，踏上了去往南方的路途。而這南方的路標，象徵著更寬鬆的法律，和更美好的未來。
其實這首歌是表達了對現實的詰責，對法律或制度的不滿，但卡百利樂隊用一種輕鬆的節奏和溫暖的調性，以母愛的角度去實現一些嚴肅的理想。
The Cranberries-Animal Instinct MV
1990年，卡百利樂隊在愛爾蘭成立，這是一支四人樂隊，樂隊成員包括主唱桃樂絲，貝斯手諾埃爾和Mike兩兄弟，鼓手弗加爾。其實桃樂絲不是最早的樂隊主唱，她是在樂隊成立半年之後進來的。她高亢有力的嗓音及其特有的愛爾蘭花腔，讓他們的音樂充滿著自由灑脫和率真，很大氣，很有力量。而這種獨特的咽音發聲方式，讓很多女歌手相繼模仿，其中就包括天后王菲。
1993 年，卡百利樂隊發行了他們的首張專輯《Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?》（每個人都可以做，我們又有什麼不可以？）。
前衛的英倫搖滾，加上主唱桃樂絲高亢空靈的嗓音，讓這支樂隊很快風靡全球。
1994年9月27日，他(她)們又發行了第二張專輯《No Need To Argue》（勿需爭辯），大獲成功，一年內專輯銷量達到一千兩百萬張，這也讓他們躋身世界一流樂隊的行列。
從1993年發表了第一張專輯，到2001年，卡百利幾乎保持著每兩年一張專輯的速度，2003年，隨著樂隊成員們紛紛宣布單飛，卡百利一度沉寂了六年。這期間，桃樂絲曾經發行過兩張個人專輯。2009年，桃樂絲公開宣布樂隊將重組並舉辦世界巡演， 「卡百利」這個名字終於重新回歸大眾視野。
卡百利樂隊主唱桃樂絲
算起來，卡百利只出過五張錄音室專輯，但是卡百利的每一張專輯的每一首歌，都值得反覆聆聽和品味。
第一張專輯的驚豔，第二張專輯的流行，第三張專輯的深刻，第四張專輯的溫暖，第五張專輯的輕靈，無論是對戰爭的控訴，還是對真善美的歌頌，卡百利的音樂都有其自成一體的創作內核，冷靜細緻，溫暖堅定。
他們的音樂裡有搖滾的憤怒，也有民謠的溫柔。
卡百利的歌裡有暴行、死亡這些壓抑的字眼，也有愛、家庭、成長這些溫暖的詞彙。戰爭，貧窮，年輕，夢想，交織成卡百利樂隊豐富而深刻的音樂內涵。
這些都提醒著我們要好好審視自己的生命，好好珍惜自己的生活。總有一些東西超越國界和語言為我們所感知，而那些具有某種共通性和代表性的意象，不僅給歌者帶來了啟發，也給聽者帶來了力量。
卡百利誕生於90年代初，這個年代是大量獨立另類樂隊進入主流視野，另類搖滾代替金屬成為滾圈新寵的時代，而卡百利是這個另類獨立浪潮中的一員。
比如《Zombie》的這首歌，即興重複段的演奏方式，更像是垃圾搖滾或者另類金屬的演奏，讓整首歌散發出迷人的90年代風味。
《Zombie》是卡百利於1994年發行的專輯No need to Argue中的一首單曲，由樂隊主唱桃樂絲所寫，是一首著名的抗議歌曲。歌詞寫的正是1993年惠靈頓爆炸案中造成兩名孩子身亡的事情。
「又一顆頭顱低垂，孩子漸已熬幹生命的燈油
狂暴怎會帶來如此的靜謐
而我們之中誰又是罪魁禍首？
你也看到我本善良，我的家人也跟我一樣
在你的頭腦之中，人們卻在手足相殘
用他們的坦克大炮
用他們的鋼槍銅彈！
在你的頭腦之中，人們在哭喊
在你的頭腦之中，在你的頭腦之中，無生氣的人，無生氣的人！
在你的頭腦之中，究竟有怎樣的邪惡，無生氣的人！
又一位母親的心已破碎，你把她的靈魂奪走
當暴行引致死一般的沉寂
我們全都是罪魁禍首」
從這樣的歌詞裡，你可以看出，這首歌也不簡單地是一首歌，卡百利已經不只是一個樂隊了。他們的歌裡充滿著對人類的悲憫，以及對戰爭的反思。
他們還專門用了整整一張專輯，去做反戰主題。那是1996發行的專輯《To the faithful departed》，這是卡百利樂隊的第四張專輯，在這張專輯裡他們關注不幸，指責戰爭，呼喚和平。
愛爾蘭是一片音樂的沃土，這裡出過影響了許巍的偉大樂隊U2，擁有著魔幻嗓音的Enya，還有今天給你聽的，影響了王菲的卡百利。
而卡百利又被稱為愛爾蘭憂傷的藍眼睛，他們會唱在戰爭中死去的孩子，會唱強姦小女孩的暴行，他們唱個人，唱家庭，也唱國家。卡百利的意義在於通過這些音樂，讓更多人來關注這些問題，關注自身以及他人的命運。
在他們的歌裡，政治、文化、愛情等等都有體現，作品中的包容、大局觀、和整體性，使得卡百利的作品呈現出史詩般的效果，也讓全世界的聽者都能得到共鳴。
而我最喜歡的是那首《dying in the sun》，這也是我最早認識卡百利的一首歌，而以後的每一次聆聽，都覺得心靈得到了淨化。
卡百利用天籟般的歌聲告訴我，我們可以看到陽光，卻不能忘記仍然有人坐在黑暗裡哭泣。
上帝想聽歌了。
作者：易小婉
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