2020的正式到來，也讓21世紀10年代也就此落幕。許多人、許多事、許多瞬間就此沉浸在時間的長河裡，而當我們回瞰這條河流時不禁發現世界早已變得大不一樣。
2010至2019的十年裡，時尚圈風譎雲詭，有人說這是商業至上，時裝藝術最為低迷的時代，也有人說這是多元爭鳴，女性、Z世代、亞非文化崛起萬象更新的時代。
趁著這個難得的假期，本多來和大家盤點一下在過去的十年裡，每一年中最具代表性的設計師。讓我們跟隨著他們的設計作品，重回10年代美好的T臺時光。
2010
Alexander McQueen
2010年2月11日，Alexander McQueen在家中自殺，這個消息震撼了整個時尚界。
在他去世後的第二年，素有時尚奧斯卡之稱的Met Gala為了紀念他舉辦了同名展覽：麥昆作品回顧展《野性之美》。
重量級的博物館、藝術場所為設計師本人做回顧展是罕見的，享有此殊榮的僅Coco Chanel、Yves Saint Laurent、Gianni Versace、JeanPaul Gaultier等寥寥幾位裡程碑式的大師。
儘管，McQueen是一個年輕的品牌，與這些人建造的時裝帝國遠不能相比，但更能證明McQueen作為一名設計師，他的設計和傳遞出的思想理念具有劃時代的意義與存在。
在McQueen的作品裡，我們看不到柔美的DNA，即便是嫵媚的蕾絲和溫柔的羽翼都沿襲著他精妙準確的剪裁功力，成為一個個衝破枷鎖的女性形象。比起讓女性變美，他似乎更想釋放出穿著者內心的陰暗怪獸。
除了超前衛的大膽設計和精益求精的剪裁功夫，兼具舞臺戲劇效果的秀場設計也是他的拿手好戲。
1998年秋冬，McQueen在秀場上燃起火焰，向聖女貞德致敬。頭戴面罩的模特穿著血紅色的衣服站在火圈中張望.這場秀既像殉道，又像新生。
1999年春夏，模特身著白裙站在旋轉木臺上，她身邊的兩臺機器向她的身上噴射黃色與黑色的顏料，而她就像一隻正在死去的白天鵝……人與機器，過去、現在和未來在這裡交匯，引人深思。
2006年秋冬，Kate Moss的3D影像出現在秀場中央的裝置上，她如同幽靈般舞動，最後又似化作流逝的星星，消失在我們的視線中，短暫而悽美。引得我們深思時裝藝術是否會像這樣隨著人類文明的消失而隕落？
儘管他的作品陰暗，透露著暴力與死亡，但總能從他的意念裡品味出跨時代的味道。
只可惜，這位才華橫溢的設計師永遠地留在了10年代初，他是時裝史上的傳奇，更是超越時代的存在。