比鹹魚翻身更重要的是堅持熱愛

最近，芭姐又雙叒叕發現了一位被演戲耽誤的實力Rapper，那就是我們的國超，哦不，嘉倫同學！

一首搭檔GAI帶來的《滄海一聲笑》不僅演唱出了江湖俠義，更唱出了人生的快意恩仇，真的是「天下風雲出我輩，一入江湖歲月催」呀！

尤其是任嘉倫說唱的幾句歌詞：「幾度折磨無悲無喜，管什麼我站在這裡，人心難覓，歲月無須在意，我命硬學不來彎腰，一山還比一山高！」獨具特色的演唱加上富有特色的嗓音，不得不說他的這幾句Rap唱得真的太帶感了！

得，不僅能演會演，還能唱會跳會rap，果然不會打桌球的唱跳Rapper不是好演員，說的就是任嘉倫本人沒錯了！

你看，在任嘉倫身上我們總能看到：喜歡唱跳就努力練習死磕到底，喜歡演戲就刻苦鑽研用作品說話......入行這些年，任嘉倫好像一直在變化，變的是他的身份，不再是那個默默無聞的少年，但同時，他也沒變，沒變的是他的那顆心，一直向著理想躍動不停。

我們可以看到，褪去明星光環後的任嘉倫更像是一個為了夢想拼搏的普通人，和每個追夢的少年一樣：朝著自己喜歡和熱愛的方向去努力、堅持，活出自己想要的生活。

從6歲到16歲，任嘉倫一直把兵乓球運動員當作自己的未來目標。

十年來，每天一放學，同學們回家寫作業、玩遊戲，他就按時去訓練，訓練到晚上很晚，然後回到家再開始寫作業，幾乎每天都是這樣固定的模式。

儘管每天睡很少的時間，他卻日復一日地堅持了下來。

在外人看來，沒有童年的孩子也許是無趣的，但他從未覺得無趣，因為他是真心喜歡和熱愛桌球的，在他看來，沒有什麼比做自己喜歡的事更有趣了。

任嘉倫原想就這樣一直繼續自己的運動員生涯，甚至努力成為一名專業的運動員，但不遂人意的是，刻苦的訓練既能讓他離運動員的目標越來越近，也能徹底將他推出這個領域，16歲時的他帶著一身傷病不得已離開球檯，轉學航空服務專業。

花季少年，做著地勤工作，卻不想安於現狀，唱歌、跳舞對他有著強烈的吸引力。

那時的任嘉倫和大多數同齡人一樣，懷揣著那份屬於自己的唱跳夢想。尤其看到韓國明星Rain的唱跳視頻更是燃起了他對唱跳的渴望之心，於是，他「瘋」了一般地自學。

年少的任嘉倫靠著一腔熱愛和不服輸的勁頭逐漸向著夢想靠近。

他參加過各種選秀，組過團、跳過舞，也去過韓國做練習生，即使那時的他沒能掀起屬於自己的波浪，但他也沒有氣餒，還是一如既往的全力以赴，直到在後來的演藝生涯中，任嘉倫也一直堅持著這一點。

他用自己拍戲賺到的錢，發了2首新歌，拍了2個MV。在他的微博置頂，是自己的第一首單曲，是他十多年來對音樂的夢想。

在《新舞林大會》中，他和韓宇的組合大膽挑戰各種舞蹈高難度的動作，創造了無數炸燃的舞臺效果，即使腿上有傷，還是堅持練習，只因跳舞是初心，每一次都全力做到最好，享受每一次的舞臺；

在《舞者》中，任嘉倫開啟熱舞模式。在他心裡，舞隨心動，炙熱的夢永不停歇，舞蹈是愛好，也是夢想。

任嘉倫說過：「我不是一個天生就會唱歌的人，也不是一個天生會跳舞的人，但是我知道去努力。」唱跳如此，對待演戲亦是如此。

在演戲方面，非科班出身的他擔心會在老戲骨面前掉隊，為了揣摩角色，消化劇本，在《大唐榮耀》的拍攝時期，連續一個月每天只睡兩個小時，其餘時間都用來消化劇本，他說：「感覺腦子一刻都不能停下來。」

《錦衣之下》裡火出圈的錦衣衛陸繹，任嘉倫表示自己研究過陸繹的坐姿站姿，做了全套的設計，尤其是眼神，因為眼神表達的真假沒辦法騙人。

你看，從《青雲志》中的「狐仙六尾」到《大唐榮耀》中的廣平王李俶、《天乩之白蛇傳說》中的許宣到《錦衣之下》中的陸繹、《秋蟬》中的葉衝以及《暮白首》裡性格前後反差極大的林敬/那嵐嶽，他一步一個腳印，憑藉自己敢鑽的勁不斷收穫著大家的認可。

桌球運動員、唱跳歌手、演員，從任國超到任嘉倫的華麗轉身，他穿梭於不同的軌道中，在這段平凡卻不平庸的生活經歷中活出了數倍於旁人的人生寬度。就如任嘉倫說的：「如果你發自內心熱愛過一件事，就會知道在它身上凝結了太多青春的夢想和榮耀，而他們是有重量的。」

在芭姐看來，任嘉倫身上有著一股剛勁兒，只要他想去做的，不管遇到什麼阻礙就一定會去做，他就像這個時代的阿甘一樣，儘管不知道下一秒會發生什麼，但在這一刻，他都會儘自己最大努力做到最好。

你看，人生最大的遺憾不是自己做不到，而是自己「本可以」，找到夢想和熱愛所在的方向，堅持下去，普通人任國超堅持了十年，成為了閃耀巨星任嘉倫，我們，也可以。

從低谷而來卻一路向陽的少年王一博在最難熬的那些年裡始終堅持著，朝著他熱愛的一切，雖然走得很慢，但每一步都很堅定。

為著熱愛，雖然一路走來很辛苦，但他還是選擇了那種滾燙的人生。

王一博把對舞蹈的熱愛刻到了骨子裡。小時候他身體不好，醫生建議他不要進行劇烈運動，但他熱愛舞蹈，為了治病，那時候他每天打8瓶吊針，後來病治好了，他又開始從頭學習跳舞，整個暑假他從下午1點跳到晚上9點，但他不覺得累，反而覺得很開心。

在韓國做練習生的4年裡，他每天在練習室裡跳舞到半夜，在寒冷的冬天，風吹過來的時候他也只覺得涼爽，他說「做喜歡的事所以不覺得辛苦」，大老師也說他是「沒有童年的人」，因為他把那段最純粹的少年時光給了他熱愛的舞蹈。

一直到現在，他在舞蹈方面已經非常厲害了，但他卻認為：「跳舞是沒有盡頭的事，要一直追求一些新穎的東西。」

對於舞蹈，王一博精益求精，而作為演員的他對飾演的每一個角色也會細細琢磨、全力以赴去鑽研他們的不同之處，儘可能地把這個角色塑造得更加完美。

比如，每次拿到劇本時他都會找一個安靜的環境反覆琢磨並體味，看如何能夠更好地詮釋自己所扮演的角色，利用一切可以利用的時間和機會請教導演、編劇及有經驗的前輩同行，目的只有一個：那就是吃透劇本。

練臺詞，為了把字字句句吐得清晰，一部戲，他咬斷了N根兒筷子。無論是進組前還是進組後，每天戲份拍攝完成後他都練習咬著筷子說臺詞，再加上繞口令、發音的練習，平均下來一天要咬壞一雙筷子。

為了打磨演戲，他三天兩頭去「騷擾」導演。拍攝《陳情令》時，武打橋段比較多，雖然他從小學習跳舞肢體協調性相對較好，但武術戲對他來說還是比較難把控的，「我會請武術指導老師為我做示範，指導我一些要領，看看怎樣能夠把這些動作演繹得更加自然更加逼真」......

從《人間至味是清歡》的翟至味、《陪你到世界之巔》的季向空到《陳情令》的藍忘機，再到《有翡》中的謝允、《冰與火》中的陳宇，他從未停止過努力，也從來沒有停止過磨練自己的演技，每一部作品他都在不斷突破自己，他通過自己的努力不斷獲得無數的歡呼和掌聲。

從唱跳歌手跨界到演員，他一步步走來，漸漸成為真正的「實力派」——不是一面很強，而是每一面都夠像樣。

在不斷把舞蹈和演技做到更好的基礎上，他這種「把熱愛做到極致」的精神又再次延續到了另一個新事物身上——摩託。

在考取摩託車駕照兩年後，他加入了國內頂尖的萬裡山葉摩託車隊，順利成為山葉籤約車手。

在成為籤約車手後，他以驚人的學習能力和天賦在「2019亞洲公路摩託車錦標賽（ARRC）」上一舉拿下雙回合D組冠軍、混合組第二的好成績，真真正正將熱愛玩到了極致。

要知道，從他成為職業賽車手到拿下獎盃，僅僅經過了一年的訓練時間。

愛騎摩託車就發展成為了職業賽車手，除此之外，他還在不斷探索新的領域。

喜歡上了玩滑板，就參加專業的滑板節目，去哪裡都帶著滑板，甚至為了能在真人秀《極限青春》節目裡當好領隊，他在準備摩託車比賽的同時還一直苦練滑板。

相信不少小夥伴都會發現，在賽車場、節目錄製現場，抑或出席活動等各種場合，我們都能看到他與滑板的影子，這不是為了擺拍，而是在抓住一切時間機會練習，訓練一萬次，仍然會摔倒；摔倒一萬次，仍然會站起來。

如今，他進步的速度讓專業選手都感到咋舌，從一開始磕磕絆絆的狀態到現在各種高難度動作都可以輕鬆駕馭，讓芭姐都不得不說一句「不愧是你，王一博！」

就像他說過的：「熱愛的東西，就會死磕到底。」

因為熱愛舞蹈，所以堅持練習，努力跳出成果；

因為熱愛演戲，所以琢磨演技，盡力演出理想的樣子；

因為熱愛摩託，所以成為職業賽車手，成為賽場裡的追風少年；

因為熱愛滑板，所以隨身攜帶，有空就拿出來練習......

他很純粹，愛一件事就把這些熱愛都做到了極致：歌手、舞者、主持人、職業賽車手、演員、滑板……因為熱愛，所以努力，為了熱愛的事物拼盡全力，永遠風風火火而冷冷清清地走在路上。未來還長，我們不知道下一次他又將解鎖怎樣的新身份，但我們知道，他都能做得很好。

十年裡的默默耕耘，如今，寶藏演員朱一龍用他身上那股對演戲的熱愛以及拼勁證明了自己。

2018年夏天，一部《鎮魂》橫空出世，讓曾經被埋沒的寶藏男孩朱一龍，在「鎮魂女鬼」的顯微鏡下大放異彩，十年窗下無人問，一舉成名天下知。

沒錯，在《鎮魂》之前，朱一龍已經在娛樂圈浮沉了10年。

在過去的10年中，朱一龍可以說是極為高產的一個演員了，截止到目前，他一共參演了將近50+部的電影和電視劇。

有次採訪中，主持人問他知不知道已經演了這麼多的電影了，他只是笑笑說「自己也沒想到已經演了這麼多了」。

也有人問他：「為什麼要如此高頻地演戲？」，他說：「演戲這個東西，如果一段時間不去演就會失去戲感，因為不知道什麼時候能遇上好的劇本好的團隊，所以要一直演戲來保持感覺。」不得不說，朱一龍對待演戲這件事是真的很拼。

在拍《鎮魂》的時候，朱一龍考慮到角色沈巍所處的環境年代，覺得他的西裝襯衣應該戴上袖箍，而對於袖箍知識的了解是朱一龍在與郭富城合作電影《密戰》後學習鑽研來的。

拍攝《新邊城浪子》的時候是在銀川實地取景，漫天黃沙環境非常惡劣。為了體現出角色傅紅雪的消瘦，他吃得非常少，直到眼睛發炎紅腫，他覺得這種感覺更符合角色，眼睛一紅，就容易含淚含情。

為了演出傅紅雪瘸腿走路的樣子，他想到了往鞋子裡塞石子；

古裝戲拍多了，他還鑽研出怎樣吐血才更真實的方法，那就是把血漿咽到喉嚨處，需要吐的時候再嗆出來。

到了《重啟》裡，朱一龍更是把「時刻保持對表演的敬畏感」詮釋得淋漓盡致。

在採訪中，當問到導演潘安子印象最深的事兒，他說是朱一龍脖子上的那道「疤」。在潘安子眼中，朱一龍是個細節控，每天得花20分鐘到半小時，在脖子上加一條疤。

這是朱一龍在熟讀劇本和原著後，主動提出的要求。即便是高領造型擋住脖子，他也雷打不動地把疤畫上。在劇組，時間就是生命，很多人勸朱一龍不用這麼認真、在意，他回答：「這是為了成為他（吳邪）。」

在拍攝電視劇《叛逆者》期間，朱一龍為了更貼近一個革命戰士的形象而拼命減肥，瘦得臉頰凹陷，體重不到130斤。

你看，能夠反覆花時間研究角色，吃透角色，怪不得人們都說「朱老師每部劇裡都會換張臉」。

對表演保持初心的朱一龍，十年如一日，未曾因周遭環境改變，不管身處的環境多麼糟糕窘迫，只專注於努力提高自己的專業技能，讓自己做得更好。

回頭看他以前的作品，也許有的劇本很糟，有的造型很簡陋，有的邏輯很混亂，但他的演繹始終在線，穩中求進，沒有一部敷衍了事。

在等待劍出鞘的這個漫漫歲月中，無論是挑戰自我的「毛猴」，風採翩翩、文武兼備的連城壁，一心復仇、刀光一閃的傅紅雪，還是單純善良、開朗帥氣的何開心，溫潤如玉、至情至性的齊衡等，他始終在認真對待演戲這件事。

機會永遠不會留給沒有準備的人，而朱一龍等待這個機會已經等待了十年，十年磨一劍聽起來似乎有點不切實際，但是真的有人憑著一腔熱愛做到了。

在演員朱一龍身上，我們慢慢明白：當你發自內心地愛上一份事業，哪怕再怎麼晝夜顛倒，你都會沉浸其中，一點不感到辛苦。因為熱愛，所以怎麼折騰都是精神百倍。

或許有些人常常會說：「哎呀，好羨慕別人成功了，我也好想做那件事，可沒有合適的時間去做......」我們所看到別人的成功都好像一夜之間，卻不知這不過是他們努力做好每一件事的極致，這個用心沉澱的過程終會隱隱地決定你的未來，促成你某一刻的綻放。

其實，我們每個人的內心深處都潛藏著「喜歡的那件事」，還不止一個。那麼就請找出那份藏在心裡的渴望，那件無論你投入多少時間都樂在其中去做的事情，那件哪怕連續十次被失敗打趴下你依然繼續挑戰的事情，然後堅定地走下去！

做你喜歡做的事，然後全力以赴，把喜歡的事做到極致，做給自己看，也做給懷疑我們的世界看吧！

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編輯：曼玲