講述夢境，諾蘭不是第一個，也不會是最後一個，但他一定是講得最盪氣迴腸的一個。 《盜夢空間》的故事從迪卡普裡奧在海邊痛苦的甦醒過來而開始。熟悉諾蘭的人會知道，這就是他擅長的調調，你在電影院坐下，看完那些雜七雜八的預告片和廣告，看到廣電總局那萬年不變的淫龍LOGO，再看到電影公司的大牌子之後，故事就到你眼前了。沒有字幕表，沒有影片名，諾蘭不搞這些。 開篇的故事用雙重夢境，很快的讓觀眾了解了本片是什麼，沒有一句解釋世界觀的畫外音，但諾蘭又不會講得太晦澀，作為觀眾的你，只要稍微想那麼1分鐘，就大致能了解本片的世界觀是什麼。《盜夢空間》的英文原名是Inception，這個詞在影片中指著「植入思想」這一任務，實際上我更願意從它最原始的釋義「開端」是理解它，究竟什麼是這一切的開端？這個任務看似是齊藤下達的，但本質上來說是始於柯布的救贖動機的，其實這是一個回家的故事，任務有多艱難，回家的路程就有多漫長。如果再往前推，也可以說這一切始於柯布對控制他人思想這一個人能力的濫用，這可以在他與自己嶽父的那段對話中找到端倪，而且他的家庭悲劇也源於一次失敗的思想植入，這讓《盜夢空間》的價值觀體系具有了意識形態批判的社會意義。
分析諾蘭的階段創作便可知道，《盜夢空間》是連接傳統、通往過去的一部電影，導演有意識去限制了一些特技的應用，以防觀眾的注意力會被分散耗掉。摺疊的巴黎城市是夠震撼，但震撼的不是天地重合的技術本身，而是類似場景會出現在一個人的夢裡。如果把夢看做一種想像，那麼它就永無止境，可以地老天荒。失重對打新穎巧妙，這一整段完全採用了搭景實拍，好似飄逸舞步，豈不知演員被折磨得好辛苦。在好萊塢大片越來越倚重和依賴特技的今天，天災人禍不斷被製造出來，令人感到疲倦與絕望。諾蘭卻再一次定義了假與真，夢可以是假的，電影又是真的。電影是一種假的形式，可人類的夢又是真的。這是兩個趨同的術語概念，在電影裡面又被結合表現，不斷進行混淆。大部分時間，你看到的都是夢，同時也是電影。所以，你只能跟著諾蘭的講解走，行進節奏完全在他的一手掌控當中。《盜夢空間》沒有那麼費解，至少不像有些人用千字長文闡釋剖析的那麼費解。通過劇中人物之口，諾蘭的夢境設定完全被講述出來，像如何被「踢出」夢境，如何用音樂進行同步，每一層的時間乘以12倍，這些都是導演說了算，後來者只能沿著同一條道路去分析，一堆人的假說正好是站在了一個人的假說之上，可所有人又信以為真，好似神學研究裡的護教士。更叫人無可奈何的不止這些，諾蘭還故意留了不清不楚的地方，像那打轉的陀螺，完全是留與觀眾的討論互動。
《盜夢空間》讓我最嘆為觀止的還是諾蘭在其編劇工作上所表現出的強大的想像力和對各種娛樂元素的融合。以夢境和人類意識為故事主體在各種類型的電影創作中都不是什麼新鮮的事情，很多年前的系列恐怖片《猛鬼街》的基本設定就是猛鬼通過侵入孩子的夢境來殺人，黑澤明更是直接以《夢》為題拍過通過夢境展示來揭示個人內心寄託和惶恐的電影。而諾蘭在這個故事中對於這一母題翻新的獨到之處在於夢中夢套層結構的引入，並通過夢境深入造成的時間維度的變異扭曲造成情節無窮的延展性，而且層級之間的互動設置極其有趣，影片眾多的情節高潮都出自這樣的設定。此外，諾蘭用當下流行的隊員合作模式來包裹這個任務，在隊員功能設置上更是令人耳目一新，類似造夢師、偽造師、藥劑師這樣的職業具有很高的區別性和辨識度，而且每個人身上都有情節爆點，這是我近幾年看過的最具想像力和觀賞性的動作群戲。諾蘭建立了一個嚴密的情節運行和人物設置系統，這個系統一旦啟動，一浪高過一浪的敘事快感撲面而來，並在第三層夢境開始之後進入欲罷不能的持續高潮。其實要討論《盜夢空間》的劇情很難，這就像一個多米諾骨牌，在順其自然的倒掉過程中，諾蘭在其自己的體系內賦予了其足夠的推動力，其實這是一部帶有催眠性質的電影，其強大的氣場造成的心理暗示作用足以讓觀眾配合諾蘭完成這一以觀影為方式的造夢行為，所以從某種角度來講，這是一部無限接近電影本質的電影，深入其中足以讓人對夢與現實產生短暫的恍惚和懷疑，這是一種非常獨特和珍貴的觀影回味。
電影的構思精緻地無可挑剔，感覺沒什麼破綻，但我總覺得還是有一些不太清楚的、小小的困惑。比如，我們平常所作的夢感覺上都是破碎無釐頭的，從未有過多麼的連貫，而在電影中可以運用現代高科技讓多人同時進入一個夢境中，而且夢中的情境一氣呵成，甚至可以達到夢中夢、夢中的夢中夢、夢中的夢中的夢中夢，甚至更多層，有點讓人匪夷所思。還有為什麼夢境中的旋轉著的陀螺能夠幫助人們區分是夢境還是現實？為什麼柯比和齋藤都進入了迷失域，錯過了回去的時機，又如何回去了呢？難道是堅強的意志力真能讓人擺脫原本不可能擺脫的混沌域？還是真如電影最後的陀螺一直在不停的旋轉，他們都未曾回到現實中的世界？當然，我更傾向於他們都成功地回到了現實生活中，因為那最後旋轉的陀螺確實有搖晃欲停的趨勢。 本人還覺得這部電影的中心思想其實是有點違背道德和法律的，它講述的是主人公柯比及其「盜夢夢之隊」如何天衣無縫地間接瓦解了一個壟斷公司的過程，這雖然未在法律上明文規定盜夢也屬於犯罪，但總感覺是不正當的商業行竊。不過，電影的最後結局還是讓人歡欣鼓舞的，齋藤成功地達到了瓦解費雪父親公司的願望，履行了對柯比的承諾；柯比也拿到了可以重返美國的籤證，不再是一個國際流亡犯，得以和一雙可愛的兒女團聚，同時也克服了多年來夢境中的妻子茉兒的幻影的困擾；費雪也和其父親的矛盾得以化解，並且深深地感恩他的「善解人意」的父親。這些其實都是在短短的飛機飛行途中解決的，結尾溫暖得讓人落淚。
盜夢這個題材本身就是個創意十足的ip，加上編劇腦洞開的夠夠的，導演的高超的導演能力，拍出了一部完美的燒腦大片，夢境空間層層遞進，邏輯情節環環相扣，挑戰觀眾的想像、視覺、和智力，非常精彩非常棒。這部片子讓我見識了西方人天馬行空的想像力和先進高超的數位技術，確實夠震撼。小李的的感情戲讓我印象尤為深刻，真正把一個痴情的丈夫和慈愛的父親演活了。他的表演一直都很出色，也特別喜歡他演這種深層次的角色，很精彩的演繹。結局的那個陀螺一直在旋轉，真的很讓我起雞皮疙瘩，他永遠都留在了夢的世界。《盜夢空間》是一部很聰明、很棒的電影。豐富的細節、錯綜複雜的敘事，將人帶入一個潛意識的迷宮。諾蘭創造了一個超現實主義的驚悚世界，有點類似於榮格學說，在真實與非真實的多重層面上對觀者構成了挑戰。快速剪接和敏捷敘事把超現實的世界表現得酣暢淋漓，將虛擬影像技術呈現人腦的意識做到了登峰造極。反物理學的探討、精彩的動作場面、具有衝擊力的情感、以及萊昂納多令人吃驚的表演，都讓人沉迷不已。