我本有心做些吃力不討好的事情，實事上，也正在做此類的努力。《大魚》的評析是我的一次情懷實驗，而為這樣的情懷埋單，一旦開始，便無結束。比如，我所喜歡的小林正樹的《怪談》，其劇作形式，影像呈現等等，都給我以極深的印象。
這些產生於電影全新的思潮之下的探索，至今都擁有極強的參考和研究價值。我不止一次思索，電影中最重要的到底是什麼？每個人的認知不同，其結論亦不相同，歸根結底都重要，又都不重要。因為高明的創作者，將其中之一發揮到極致，便已是傳奇，而庸俗的藝術家，才會從最為低級的角度去選材，才會想面面俱到。
網絡發達的今天，類似《怪談》此類的片子，雖說還屬冷門，但要想了解，亦不再困難。我一直有心想做個小小的剖析來，但因對日本電影史的把握不夠，不敢妄言。這部電影改編自小泉八雲的志怪小說集《怪談》，小說集《怪談》取材於日本的民間傳說，而日本的很多民間傳說之原素材，又有很多是直接來源於中國的。電影選取了四個獨立的故事，組合而成一部長片。雖說是改編自民間傳說，但並無國產「聊齋」即視感，其影像作品不僅對小說內容還原度很高，還做了非常大的改造以及視覺化再創造，給我們補足了想像的氛圍。它的高明之處就在於，一方面盡力還原故事本身，另一方面又盡力為故事進行造夢，既抓住實的一方的呈現，又不忘虛的策略化改造。作為一部拍攝於60年代的作品，有這麼高級的品質，著實讓人著迷。
另外，臺灣導演胡菊人作了一部《六朝怪談》，亦十分優秀，大約是受此影響。其內容是取材於六朝時期的志怪故事而進行改編的，唯一不同的，胡菊人的作品裡有創作者的思想介入。這樣一來，削弱了故事的「真實性」，即還原度，卻增加了故事的「可讀性」，即藝術性。我們不能單獨地評析兩者之間的承繼關係或差異化，因這兩部作品本是基於不同的創作理念而作。
日本黑澤明的《亂》、《夢》兩部影片，也是我所念念不忘的。尤其是黑澤明的《夢》，哎呀，我實在是太喜歡了。亦是由短片構成，其中亦是光怪陸離，充滿想像，其中有典雅小調如「宋詞」者，亦有恣意華麗如《楚辭》者，也有沉鬱鏗鏘的如杜甫詩……雖號為「夢」，本也是「造夢」，但其選村與內容，並非只有夢那麼簡單，有對民間傳說的日常處理，有對社會問題的反觀與批判，亦有內心嚮往之展現等等。
看似沒有完整的思想建構和體系，實際上去把導演想說的內容，完完全全地展現出來了。多說無益，關照現實，關照夢想，關照前兩者之外的人文主義的精神，是這部片子給我們帶來的思考。