聊香港電影有很多種聊法，從周星馳聊起，從成龍聊起，從王家衛聊起，從王晶聊起...
反正不管從誰聊起，終點好像都一樣。
要麼就搖頭嘆氣，要麼就託腮看遠方。昨日不可回，是的，我們每個人都和香港電影有一段故事，今天我們都要為他寫一封情書。
當我準備做「給香港電影的一封情書」這個主題的時候，朋友告訴我「那你一定要採訪阿德」。阿德，微票兒產品總監，也是前豆瓣電影運營負責人。我去豆瓣翻到了阿德寫的《一個影迷的香港電影地圖行》，從油麻地的美都餐室到太平山頂的夜景，他一站站尋訪港片裡的吉光片羽。
在必列者士街後面的老樓前默默念《歲月神偷》的臺詞，「做人，總要信。」也在廟街閒走，感受《新不了情》裡的老街坊市井氣息。
我有點開心，找阿德聊香港電影一定沒錯。
▲阿德
不散：大家都說港片已死，你說死了嗎？
阿德：死了很久了，沒事多燒紙。
不散：全死了嗎？
阿德：這種情緒是，看老港片越多，越覺得死了，再也不會有那種黃金時代的作品和明星誕生了。
不散：你所謂的黃金時代，是哪一段時代？
阿德：新浪潮開始，97為止吧。
不散：說說你心中的黃金時代呢？形容一下。
阿德：怎麼說呢，我覺得一方面是創作氛圍，好像新浪潮那撥，剛從國外學電影回來的，大家敢想敢做，快速接受市場觀眾的檢驗。另一方面是明星培養機制，像發哥、星爺這種，都是吃苦長大的，對生活有觀察力。參加完藝員培訓班就開始接活，用戲練演技，讓作品也充滿了生命力。還有港姐選拔，一水的沒整過容的美女進入這個行業。方方面面一整合，一部部天馬行空、演技服人、美女養眼的作品就出來了。
所以我們說黃金時代，不單單是說片子好，港片有佳句無佳章太明顯了。也有看明星的，看帥哥美女的，甚至就為了看一個演員。總之，感謝邵逸夫老先生，他的片場制、明星制真的是搭建了一個娛樂帝國。
▲1966年邵氏公司大合照
不散：你覺得黃金時代的港片總體是一種什麼氣質呢？（又是個超級大的問題）
阿德：我試著簡單回答...
不散：哈哈哈哈，好！
阿德：《新難兄難弟》裡梁家輝有一句很經典的臺詞，「我為人人，人人為我」，我覺得特別能代表港片的氣質，簡單、直接、過癮、敢想敢做。
不散：我們懷念黃金時代，是不是因為那是過去的。每個人都覺得過去的時代是最好的時代。
阿德：嗯，我自己覺得有這方面的情感，其實很多時候是在緬懷過去的美好。我覺得港片對我的人生觀，包括為人做事的風格是有影響的。
不散：阿德去過錄像廳嗎？
阿德：必然啊！老港片迷都這麼長大的吧。
不散：我只想問...錄像廳真的會放三級片嗎？
阿德：會的，過了晚上十一二點，老闆就會扔一打毛片讓你選。這件事是我大一回家的時候才第一次體驗到，再後面就全消失了，我搭上了末班車。小時候經常就是一塊錢看一下午，但零花錢特別少，經常跟著大人屁股後面混進去看，就是假裝前面那人是你爹，你懂的。
不散：在錄像廳看武打片什麼的，會不會特別有趣。
阿德：其實我看得最多的是槍戰片和喜劇片。
不散：很多人一起看喜劇片，明明不好笑，別人笑就跟著一起笑了。
阿德：印象中笑得最慘的一次，是看一個叫《群英會》的片子，玩穿越的，當時覺得簡直是世上最好笑的電影。
不散：錄像廳會放文藝片嗎？
阿德：愛情文藝片還是會有的，但真的不多，還是武打片和槍戰片居多。
不散：錄像廳和電影院感受的差異是什麼呀？
阿德：錄像廳真的會有那種很多人一起看電影的感覺，大聲說話大聲嗑瓜子，爛俗的段子也會覺得好好笑。電影院還是像一個正式場合，不希望被別人打擾，沉浸體驗為好。
▲電影《新難兄難弟》結束時的字幕
不散：在錄像廳看港片是國語還是粵語？
阿德：國語。
不散：之後資源多了，可以看粵語了，是不是總感覺怪怪的？
阿德：其實我覺得老港片看國語還好，反倒新片更喜歡粵語，可能跟配音水平的下降有關？不過以前的港片重看粵語確實覺得更好看，尤其星爺的片子，粵語更棒。
不散：你有沒有喜歡模仿哪句臺詞什麼的？
阿德：模仿語氣詞多點，比如：撲街、痴線、丟~啥的。
不散：包括名字也叫阿德？
阿德：...這個跟港片無關啦。
不散：你近期最期待的港片是什麼？
阿德：杜sir的《三人行》。
不散：要給香港電影寫一封情書，你會寫什麼？
阿德：感謝所有為香港電影付出過的人，謝謝你們帶給影迷的美好與回憶，我愛港片！
▲《三人行》預告海報
喜悅今年19歲，高考結束後她為了能學電影和媽媽爭執了好久，最後拗不過父母選擇了在北大念中文。但她並不「服輸」。採訪她的時候她剛剛看完電影，在回學校的公交車上；採訪的途中她也曾走神看完了一部電影才想到回復我。
喜悅說，她今年要挑戰看完365部電影。
▲喜悅
不散：最近看的一部香港電影是什麼啊？
喜悅：半個月前在北影看了《花樣年華》和《2046》，當初就是因為王家衛喜歡上電影的。
不散：這不是第一次看吧。
喜悅：王家衛每部我都看了兩遍以上。第一次看《花樣年華》是初二，當時還不懂愛情，就是覺得結尾好悲傷。看完還寫了周記。
不散：從《花樣年華》到《一代宗師》，你覺得王家衛變了嗎？
喜悅：沒有。我覺得《一代宗師》挺好，可能是題材讓大家覺得他變了。總之一直覺得他好厲害，他第一次讓我覺得電影還可以這麼拍，後來又看了好多厲害的導演，但最愛的始終有王家衛。
不過有段時間覺得他爛大街了，總被拿來裝逼。當時都不好意思說自己喜歡王家衛。
▲《花樣年華》劇照
不散：對你而言，王家衛就代表著香港電影？
喜悅：感覺提王家衛不會刻意想到香港電影，他的電影好像放在哪都行。還是《無間道》《英雄本色》還有徐克、周星馳、杜琪峯那樣的更能代表港片兒。
不散：你到底選誰啦！
喜悅：我學杜琪峯好了。
不散：那杜琪峯代表了怎樣的香港？你覺得。
喜悅：就是覺得警匪槍戰什麼的最香港。
不散：哪有那麼多賊啦！
喜悅：有大佬，就很香港。前幾天聽說香港警署沒了，很傷心。
不散：你覺得香港電影裡哪個角色最代表香港人？
喜悅：性格還真不好說，但是應該很帥。
不散：那你想去香港電影裡的哪個地方？
喜悅：重慶森林吧。
不散：想去那個大樓？那個大樓有啥好去的。
喜悅：穿雨衣戴墨鏡吃鳳梨罐頭。
▲《重慶森林》創意海報
不散：你一定要拍成照片發給我！！！！
喜悅：就是因為太想去了所以一直沒去，總覺得還沒準備好，還有那麼多電影沒看。
不散：什麼時候才算準備好了呢？
喜悅：等到我可以一個人出去的時候，或者找一個也喜歡港片的男朋友。
不散：就用一個角色來形容他吧！（八卦臉）
喜悅：梁朝偉！《春光乍洩》或《東邪西毒》裡的梁朝偉都行。我前男友說小馬哥不帥，後來分掉了。我最近在堅持給梁朝偉發微博私信，但他都沒看過。
不散：哈哈，劉嘉玲會回你的。如果香港電影是一個人，你覺得他是怎樣的一個人？
喜悅：表面上酷酷的，有種性冷淡的氣質，但內心很豐富的那種。（就是我喜歡的那種男生啊）
不散：如果遇到他，你想和他一起看一部什麼電影？
喜悅：應該會來一部周星馳的，比如《大內密探零零發》。
不散：最後一個題目，真的給香港電影寫封情書吧。
喜悅：初見與無間道裡縱橫四海的英雄本色，驚豔於玻璃之城裡甜蜜蜜的秋天童話，學會模仿周慕雲、何寶榮、小馬哥不同的抽菸方式發現主要看臉，使用過至尊寶、顧家明、陳浩南的各種表白方式仍然孤身一人。你說2046不過是一個房間號碼，歲月是一個神偷，我卻想用月光寶盒穿越到四月十六日下午的那一分鐘，對你說：「我好中意你」。
▲《古惑仔 音樂原聲帶》封面
他在片場，沒有戲的時候和我有一搭沒一搭地聊天。我們聊他的小故事，他也喜歡王家衛，說「沒有王家衛的情調，香港和其他的地區有何分別？」
▲李子涵
不散：你有沒有覺得，以前有些港片其實故事平淡無奇，但拍出來就是覺得精彩。
李子涵：這才是見功力的地方，細碎裡見生活真諦。你的這句話勾起了好多喜歡的港片，也想起了許多關於那些片子離自己的回憶。
不散：有沒有想過寫一部和香港電影有關的戲，像《天堂電影院》那樣？
李子涵：其實吧，大家之所以很懷念香港電影情懷的原因是因為內地太浮躁了。大家很難沉澱下來做點文化層次感豐富的電影。
不散：香港電影是不浮躁的？
李子涵：雖說港片不及當年了，但還有許鞍華啊，有王家衛啊，有杜琪峯啊...
不散：你覺得香港電影的哪種類型做得最成功？
李子涵：武俠片。見情見義，見功夫。
不散：香港電影這幾年變化很大。
李子涵：對啊。原因比較多，沒法說。
不散：你能不能說一些很細微的變化？一些小細節。
李子涵：內地演員演不出香港的神韻，香港演員演不出內地的氣息。雜糅了。
▲《新龍門客棧》劇照
不散：那你覺得香港演員的氣質是什麼呢？郭富城也演過內地的農民呀。
李子涵：你看郭富城在《最愛》裡不跳戲？演過是一回事，演成是另外一回事。香港雅路沿有種老北京藝人的感覺。
不散：怎麼說呢？
李子涵：一板一眼都是功夫。就像當初徐克他們拍戲的狀態一樣，
不散：香港演員一板一眼都是香港味道。
李子涵：嗯。
不散：如果要你嘗試寫一個關於香港的故事，你大概會寫成什麼樣？
李子涵：那一定是個老舊的故事，楊凡的味道。
不散：步調都慢悠悠的那種？
李子涵：那是內度的矜持。
不散：都說香港是世界上節奏最快的城市之一，但你說你要寫一個矜持的故事。我很好奇。
李子涵：香港人也愛反思。節奏快，不影響內心的靜。
不散：你說誰來演你寫的那部老舊的香港電影最合適啊？
李子涵：張曼玉，王菲。
不散：直覺片名一定是四個字。
李子涵：對！
▲《阿飛正傳》片頭
不散：香港電影是不是主導了你對香港的看法和感受啊？
李子涵：對。我對香港最大的感受來自於《重慶森林》。
不散：是不是香港電影讓人錯覺好像我們都去過香港？
李子涵：對。
不散：幕布的前面，我們都生活在香港。
李子涵：贊！
不散：給香港電影寫一封情書吧。
李子涵：感謝中國電影裡有過香港電影，也感謝我最青春的時候遇到了對我人生重大影響的香港電影。因為它，我才成為了現在的我。
▲《青蛇》正式版海報
我又問，封面到底是什麼？焉燻答，是愛情。
▲ 焉燻
不散：為什麼愛港片？
焉燻：我愛港片，很大程度是因為懷念小時那種錄像帶、VCD的畫質，不高清，有廣東話與英文結合的白色字幕，特別有一種觀影的儀式感。現在電影高清了，反而覺得那個太身臨其境，像在故事現場，少了那種「我在銀幕外觀看」的感覺。我不想進入畫面成為故事中的一個人，只想在畫面外觀看。
不散：你最近看的一部香港電影是什麼？
焉燻：《哪一天我們會飛》
不散：電影院看的嗎？
焉燻：下載的，我覺得這也是看港片的一種該有的方式。因為小時候看港片就是租VCD回家看。
不散：香港電影就是被你們這種行為害死的！哼！
焉燻：沒，是因為錯過了，沒去看，才下載的。《大話西遊》和《倩女幽魂》重映我可都去看了。
不散：看的時候，有沒有觸動老港片的感覺，因為《哪一天我們會飛》講的就是以前和現在的關係。
焉燻：不太有，因為即使是「以前」的部分，也是比較現代了，不是老港片的時代視覺。老港片是比較少校園情節的。
▲電影《金枝玉葉》中的經典插曲《追》
不散：你心中老港片最常表現的是什麼？
焉燻：整蠱！哈哈，不管是恐怖片、喜劇片，甚至槍戰都有戲弄的戲份，戀愛雙方互相攻擊，正義的竊賊戲耍愚蠢不作為的警察...
不散：現在回看還能笑出來嗎？
焉燻：《東成西就》可以，《大話西遊》也行。
不散：會和別人一起看這種老港片嗎？
焉燻：會，但比較少有這樣的人喜歡和願意看老港片。
▲《國產凌凌漆》片段
不散：有沒有對香港電影老是描寫的地方印象深刻？我的是那個樓梯，他們老是爬上爬下。
焉燻：那是日本吧，哈哈。
不散：不是！是港片的那個樓梯！
焉燻：我的是黑夜和街道。特別喜歡港片裡的黑夜，人物在街上走。
不散：所以會不會偶爾感覺自己走在黑夜的時候，就像在拍電影？
焉燻：會有。可能跟我本人也喜歡黑夜有關。
不散：夜行者，你好。
焉燻：白晝的人類，再會。
▲電影《PTU》講述一個夜晚警長丟失了他的配槍...
不散：那你覺得香港電影最大的缺點是什麼？
焉燻：現在嗎？還是以前。
不散：都可以。
焉燻：以前太繁榮了，幾乎沒有缺點。代表性的類型片太多，對整個亞洲的電影都有影響，看韓國現在都迷戀著那個年代的香港影星。可現在，港片輸太多了，不進則退吧。因為大環境影響，合拍片出現了，純粹的港片也由此被消解，港片變得四不像。
不散：你說「港片已死」說出這句話，大概是什麼心情呢？作為觀眾。
焉燻：港片愛好者的話，說這話當然是帶著心痛，恨鐵不成鋼。其實不止是港片，被吞噬、侵軋的還有港劇，和港樂。
不散：你覺得現在港片失去了什麼？
焉燻：喜劇不好笑，恐怖片不嚇人，失去了創造力，沒有引領了。
不散：要不要聊金像獎？
焉燻：幾百年不看了。
不散：你以前會每年看嗎？
焉燻：其實也不會。只關心獎項歸屬，現在獎項歸屬也不關心。
不散：哈哈哈，你還有未了的心願嗎，誰沒拿獎什麼的？
焉燻：我Mi（鄭秀文）吧，哈哈。
▲2002年鄭秀文憑藉《瘦身男女》《同居密友》《鍾無豔》三部電影同時提名金像獎影后。
不散：對了，你最愛港片裡的那一類角色？
焉燻：陷在愛情裡的男女。
不散：暫且這樣收尾吧，你寫一個給港片的情書吧。
焉燻：我可以推薦幾部港產愛情片嗎？
不散：推薦吧。
焉燻：談到港產愛情篇，你想到的是經典泣血的《天若有情》，還是復古克制的《花樣年華》？其實我個人更偏愛都市感十足的港式愛情，沿著《志明與春嬌》這個路線往前追回，我推薦各位看看《飛一般愛情小說》、《安娜瑪德蓮娜》、《小親親》、《天涯海角》幾部，看看港式愛侶如何於夜幕街頭追逐與挑逗。
不散：你還是沒有寫情書啊！
焉燻隔了一會回我。
《香港果啲女人啊》
你看著冉冉上升的王菀之或薛凱琪，
我回想起安坐神壇的蕭芳芳與張曼玉。
那個不修飾的年代，
最美是邱淑貞與王Joey。
他篤定舒淇不是典型的港女，
柏芝才貌雙全，卻愈漸偏離。
都說幸好還剩楊千嬅打圓場，
可有人記得那鄭姓女子仍未被嘉獎。
抬頭瞻仰的大銀幕上，
青雲、古仔、家輝與劉華，
與講普通話的那些她，排列組合變戲法。
臺下看客大呼貨不對板，
何以狠心，讓我等故人如坐針氈？
那些被時代與外人衝散的身影，
那些遭口味、習慣打垮的對白。
港片裡的女人們，
就這樣，被時光怠慢下來。
還有什麼方式，
能將各位靚女追回嗎？
我想，已經沒有了吧。
我們說我變成這樣都是電影害
我們也寫給香港電影的情書
謝謝每一個和 不散 分享故事的人
下一期採訪將以「全世界我只愛這個女人」為主題
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· THE END ·
這是「不散」的第 178 期文章，你的情書呢。
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