可憐的陳淑樺：年少成名，晚年卻無法走出喪母之痛

有人說：「這世上能媲美林青霞之美的，唯有陳淑樺的歌。」

有一篇美文裡，形容陳淑樺的聲音，說她就像希臘神話裡，用歌聲魅惑往來水手的海妖。

陳淑樺的音質，是聽覺中的縱情德芙，絲滑享受，她讓李宗盛懷念了三十年，他說再也沒聽到過這樣的女聲。

從前，在臺灣有一個文藝女青年，她熱愛藝術卻不得志，因為外形等各方麵條件不太好，所以直到中年也在藝術方面也無所建樹。不過，她就像自己當不了女主角卻生出三個男主角的爾冬陞媽媽一樣，也是天賦異稟的會生，她就是陳淑樺的母親徐慧。

（左：陳淑樺 右：徐慧）

徐慧對藝術有著狂熱的執著和敏感，儘管她的夢想已經被現實無情冷卻，但她退而求其次的也要選擇在文化傳媒公司上班，一邊向生活妥協，一邊苟延殘喘的堅持著細若遊絲的夢想。

在很多腳本中，上帝總是關上一扇門的同時打開一扇窗，而在徐慧人生的腳本中，上帝幾乎是關上一扇窗的同時，又給了她一套海景房。

徐慧生了一個女兒叫陳淑樺，這個孩子仿佛就是老天提純了徐慧的夢想，用提純的精華特意給她造了一個娃一樣，她初啼便是天籟。別人唱歌五音不全，小淑樺不但七音皆準，還多了一份如水如鶯，如玉如瑩的質感，古人說的「餘音繞梁」「三月不知肉味」的韶音大概就是如此。

所以，今天帶著孩子當模特、當童星的家長們所做的事，徐慧半個世紀之前就在奔走，她不遺餘力的培養、雕琢著自己的女兒，帶著她四處學習、比賽、升級，不斷強化娃的實力，也延續自己未圓的夢想。

在培養孩子方面，徐慧當然是個成功的母親，同時她也是個十分有頭腦的經濟人。她有著非凡的眼界和過人的野心，她太了解自己孩子的天賦和短板，知道如何發掘和補足，陳淑樺在媽媽鋪就好的唱歌道路上，一步一步跨上更大的舞臺。

她8歲就拿下了臺灣最大型歌唱比賽——「臺灣歌謠比賽」的冠軍，9歲就加入五虎唱片公司開始錄製單曲，13歲固定開始在電視臺演出，15歲便出了自己的第一張專輯《愛的太陽》。

25歲，陳淑樺成功斬獲臺灣電視金鐘獎最佳女歌星獎，與鄧麗君、鳳飛飛、甄珍等人齊名，成為新一代歌后。

截止至此，陳淑樺的人生幾乎是已經到頂的功成名就。

但是，別忘了，陳淑樺身後有一個非凡的母親。

拿到歌后以後，徐慧沒有被成功衝昏頭腦，她是不知足的，她要讓女兒的前程之花再開出一個新高度。

於是，在徐慧的籌劃下，陳淑樺放下歌后光環，洗淨所有鉛華，離開了讓她成為歌后的唱片公司，然後以素人的身份加入到滾石唱片公司。事後也證明此舉直接拉高了陳淑樺事業的天花板，同時對滾石唱片來說，也是某種意義上的成就。

那是1988年，不論對香港電影還是臺灣歌壇來說，都是宛如黃金的年代，在港臺娛樂向大陸浸潤的大勢之下，陳淑樺像鯨魚被困在水塘裡，一躍找到大海一樣，展現出蓬勃的發展力。

在李宗盛的加持下，她先用《女人心》亮了大眾的眼，然後一曲《夢醒時分》揭翻了當時的音樂市場，《跟你說聽你說》成為臺灣音樂史上第一張破百萬的銷量的專輯。

然後《滾滾紅塵》迎來了事業的又一高峰，同時也成就了中國電影史上的一部絕唱。

《滾滾紅塵》影片原著的作者是文字女神三毛，影射的是張愛玲和胡蘭成百轉千回的愛情故事，演繹人員是紅極一時的林青霞、張曼玉和秦漢。而當時林青霞和秦漢本身也處在剪不斷、理還亂的情事中。

陳淑樺用哀婉怨嘆的歌聲演唱了與電影同名的主題曲，一首歌唱出了三毛尋覓荷西的不易，也唱出了張愛玲在胡蘭成愛情裡的不幸，更唱出了林青霞和秦漢感情裡的不甘，同時還有芸芸眾生中關於愛情的無盡言說……

「起初不經意的你，和少年不經事的我，紅塵中的情願只因那生命匆匆不語的膠著……來易來去難去數十載的人世遊，分易分聚難聚愛與恨的千古愁……」

一部《滾滾紅塵》收穫了臺灣電影金馬獎十項大獎，香港電影金像獎八項大獎，風光無限。

陳淑樺也成功晉級香港電影主題曲的「頂流」演唱者，至此在《青蛇》、《東方不敗風雲再起》、《詠春》等經典之作裡都能聽到陳淑樺的歌聲。

於此同時，在歌后的領獎臺上，陳淑樺同樣也是常客，和成龍合作的《明明白白我的心》、和李宗盛合作的《你走你的路》、專輯《一生守候》等都讓粉絲們大呼過癮。

彼時，關於汪峰的半壁江山梗讓很多人一片噓聲，但如果說滾石曾是中國樂壇的半壁江山，恐怕沒人反對；而在滾石，陳淑樺曾是最重要，也是最成功的歌手之一。

不可否認的是，陳淑樺的成功離不開對她「苦心經營」的母親。

一個藝人從籍籍無名走到名滿天下，最重要的恐怕不僅僅是業務能力，更難得是抓得住機遇，打得通人際關係，看得清市場走向等等綜合能力，除了第一項，母親徐慧幾乎包攬了後面的所有。

陳淑樺從幼年到中年，始終在媽媽的指向下幾乎無一失誤的走向巔峰，媽媽於她而言就是方向，就是階梯，就是正確。

《母愛的羈絆》裡有一句話：「被管得太多的孩子，沒有學會把自己看成一個獨立於媽媽的個體，沒有發展出自己的需要、欲望、想法和感情。」

陳淑樺就是那個被母愛扭曲了的孩子，母親的大包大攬使她原本是鷹，卻被剪去了翅膀，始終在媽媽背上感受飛翔。

媽媽照顧陳淑樺、幫助她發展事業的手始終一路向前延伸，從掌握她的日常生活，到插足她的交際往來，最後連她的愛戀情感也要一併管理，這讓陳淑樺儘管活到了三十多歲，心智卻和小時候別無二致。

陳淑樺說，她是一個很容易緊張和害羞的人，小時候，只要有人塞紙條給她，說在公交站牌等她，她就會嚇得寧願走到下一站等車。

長到三十多歲的時候，在李宗盛口中，陳淑樺依然是小時候的樣子，他說：「陳淑樺是一個很乖的女孩子，她平時除了唱歌工作，從來不與別人一起出去玩耍的，淑樺與我們這幫娛樂圈中的人不一樣。」

在娛樂圈這個異常活躍的氛圍中，藝人大都有著前衛的追求和奔放的思想，而陳淑樺始終是個例外；她是溫室裡的小花朵，媽媽就是包裹在她成長空間裡的那層保鮮膜。

據傳當年才華橫溢、長相姣好的陳淑樺追求者頗多，馬景濤暗戀她到痴狂，陳昇想請她喝酒，李宗盛覺得她就是自己心中的完美女人；但是因為陳母的阻攔，所有的愛慕都只成為了一閃而過的泡影，失去了後續的精彩。

考慮到女兒年齡已長，適合談論婚嫁了，徐慧也曾同意過女兒交往男朋友，但為免女兒受到情傷，她的前提條件是陳淑樺的每次約會都要帶著自己同去，所以陳淑樺的戀情只能是曾經，沒有一段修成正果，甚至可以說沒有一段感情是正常開始的。

孩子的成長，你給她套上一個模子，她起先覺得不適宜，但是隨著時間的療愈，所有的不適和痛楚，慢慢的都會被適應，即便是畸形的，她也會按照畸形的方向發育。

陳母給予陳淑樺的愛縱然抑制了她的成長，但就像一個願打一個願挨一樣，這樣的平衡倘若能一直延續下去，溫室裡的小花也可以有溫室裡的精彩。

然而，天下沒有永遠的平衡，1998年陳淑樺被推到了命運的懸崖之上。

起先，她為了減肥誤食了含有安非他命的減肥藥，一系列的中毒症狀找上門來，頭痛、高燒、幻聽、嗜睡……這讓陳淑樺不得不暫停自己的事業，調整身體。對於一個公眾人物來說，因身體原因中斷自己的事業無疑已經構成一種打擊。

然而，更重的致命一擊還在後面，1999年4月，陳母在樓道裡摔了一跤，便猝然離世，這讓依賴慣了媽媽的陳淑樺措手不及。

她沒有任何心理準備，曾經遮風擋雨的一堵高牆突然變成了空曠無垠、四處來風的原野，她的心靈失去依靠，命運也喪失了支點！

在陳母的葬禮上，李宗盛描述起當時的場景：他說在現場他見到了陳淑樺，他原本想安慰淑樺，但是淑樺一言不發，只是定定的看著他，那是一種無法言說的眼神，隱藏著太多說不出的心事。

隨著母親的去世，備受打擊的陳淑樺也向樂壇做了告別。

因為難以走出喪母的悲痛，她患上了抑鬱症。最後她賣掉豪宅，賣了名車，換了電話號碼，帶著父親去臺北遠郊，搬進一棟舊公寓裡，徹底過起了隱居的生活。

樂壇的濤聲依舊，滾石的歌手仍大放異彩，劉若英、辛曉琪、莫文蔚、梁靜茹等新人新歌層出不窮，卻再也沒有了陳淑樺的聲音。

但那些愛著淑樺的人們從未忘記曾有著綢緞般音質的她，以及她帶給我們的或暢快淋漓或瀟灑不羈，或悲傷愁宛或理性清晰的音樂體驗。也許她已經拋卻過往，不願再沾染塵世，但大家始終在等她歸來。

李宗盛說，他等了三十年，樂壇再也沒有那樣的女聲。從音樂人的角度，他在追求一種聲音；但從人生的角度而言，也許，不是沒有那樣的女聲，是沒有人能夠取代淑樺。

2003年，滾石特別籌劃了一張專輯《給淑樺的一封信》，裡面有一封李宗盛寫給陳淑樺的信：

「淑樺，一切還好嗎？但願你已從失去母親的深切哀傷裡平復過來。不管我們樂不樂意，隨著歲月增長，我們都得漸漸地去看見人生更完整的面貌。我們所有的獲得或失去，恐怕都不是生命的本意；沒關係的，日子會順順的往下的，我們會再見面，唱歌，像當年一樣。」

2006年，李宗盛為請陳淑樺復出，專門到臺北她家附近開演唱會，演出中舞臺的屏幕上打出幾個字「好久不見，淑樺你在臺下看嗎？看小李變成真正的老李……」

臺下人們無不淚目，沒有人知道陳淑樺是否來了，也許她沒來，仍然堅持捨棄曾經，也許她就在某個角落裡，和我們一樣，靜靜傾聽……

如今，已經62歲的陳淑樺與外界隔絕多年依舊杳無音訊。不論如何，不期望你復出，只願你一切安好！

人生之路說長也短，說短也長，喪失本就是生命的一部分，喪失親恩，也會喪失自我；就像信中所說，不管我們樂不樂意，它就是規律，接受也好不接受也罷，它就是宿命。

愛本不應太慷慨，因為終有一天它會離散，愛也不應太貪婪，走不出就會迷失。但不管怎麼樣，還是要勇敢，就像樊登在《陪孩子終身成長》裡寫的一句話：「如果你自身沒有那麼幸運，有很多創傷，也要相信，創傷就是財富。能從這些創傷中找到進步機會的話，你的生命依然可以迸發出很多能量。」

-END-

【文 | 黑小荳】

【編輯 | 語非年】

【排版 | 秀秀】

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