根據電視節目類型、內容和形式的不同，在聲音製作過程中的錄音方法也各不相同，基本上可以分為四種錄音方法，包括先期錄音、同期錄音、後期錄音和混合錄音。
1、先期錄音
先期錄音指的是拍攝畫面前單獨進行錄音的方法，一般來說，先期錄音都是在演播室或者錄音間進行的，例如拍攝歌舞劇和音樂片，事先錄好音樂，以達到聲畫同步的效果。
2、同期錄音
一般採用同期錄音來錄製人聲、動作音響和背景氣氛等與畫面上形象動作配合緊密，情緒氛圍也真實可信，並可以縮短製作周期。一般來說，教學片以及要求高的電影都是採用同期錄音的方式。
3、後期錄音
後期錄音指畫面拍攝後根據畫面的內容和動作進行錄音的方法。影視節目中的對話、解說詞、音樂、效果等常常是在後期配音的。
4、混合錄音
混錄要在音響條件與放音環境相仿的混音室內進行，錄音人員運用調音臺等裝置和技術手段對各條聲帶上與畫面對應的聲音進行音量比例和音質的調整，處理好聲音段落的起止和銜接，以取得平衡，並最後混合錄製到一條聲道上。
幾種立體聲錄音方法
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一、A/B制式
首先我來介紹一下A/B制式，A/B制式是最早採用的錄製立體聲的方法，有人形象的稱它為拉開距離式拾音方法。兩支傳聲器在舞臺上或者錄音室裡拉開2.0-3.5米的距離，傳聲器可以是無方向性的也可以是心形的，它們平行地對準樂隊，也可以稍微向左右兩側張開一些。
對A/B制式拾音來說，每一件樂器（聲源）到達兩支傳聲器處的聲音信號之間，既存在強度差也存在時間差。強度差是由傳聲器的指向性圖形以及聲源到達兩支傳聲器的距離不同所形成的。在這種錄音制式中，強度差和時間差對定向的作用迭加在一起了。很明顯，對於不再中軸線上的聲源，前導的聲道始終是聲級較高的聲道。心理聲學的研究，時間差比強度差更加的重要。這種制式的特點是簡單，對所使用的一對傳聲器，在性能和技術指標配對上要求並不太嚴格。
這種拾音制式有兩個明顯的缺陷：一是存在中間空洞，中間稀疏或者稱為中間後退現象。就是說當重放用A/B制式所錄的音樂的時候，聽眾往往回感到中間部位樂器的聲象變弱，或者這些樂器的聲象在中間部位變得稀疏起來，而更多的樂器聲象向左右揚聲器方向靠攏，使得兩端樂器聲象密集起來。有時，也使聽眾感到中間部位的聲象向舞臺後部退去。
對於這種缺陷，可以藉助兩種方法來改善。一種方法是在錄音的時候增加一個中間傳聲器，把它的信號放大，再分別分配到左右聲道中去。另外一種方法是再重放時增加一個中置揚聲器，而將左右聲道信號各分一部分給此揚聲器放聲。
上述缺陷在兩支當傳聲器拉開2.5-3.5米以上時，將變得相當明顯。
當然，放聲時如果將兩支揚聲器朝向稍微向聽音室中間偏轉一點，中間空洞現象也有些改善。～～～～～～一句老話～～～～辦法是人想出來的嘛！
A/B制式還有一個很明顯的缺陷就是，它的錄音在作單聲道兼容重放時，將存在相位幹涉現象，因而兼容度很低～～～～～對於中國現在的電視基於單聲道來說，就應該注意咯！
這是很容易加以說明的，當作單聲道兼容重放時，必須把左右聲道信號迭加在一起才能形成單聲道信號。由於左右內同一聲音信號中存在時間差，也就是存在相應的相位差，因而在迭加時，必然會使某些頻率的信號抵消或者部分抵消，從而使重放音質變惡劣。一些專門的試驗結果表明，A/B制式兩支傳聲器拉開僅30釐米的時候，就已經出現明顯的相位抵消現象，因為這個距離已經相當於中，高頻聲音信號的λ/2或n. λ/2了。此時，作單聲道兼容收聽的大多數聽眾，都能聽出這種這種音質的變劣。
試驗還說明：當某一頻率的聲音信號在左右聲道間有6db以上的強度差時，則兼容放聲的相位差不會引起明顯的相位幹涉現象，因而不會明顯損害收聽音質。
許多錄音室反映如果不考慮單聲道兼容放聲，他們更願意使用A/B制式來錄製古典音樂，因為這種制式錄製的音樂，更加溫暖，這是因為強度差和時間差同時對立體感起的作用
使用A/B制式，對錄音室混響時間特性的要求不是那麼嚴格，錄音時，樂隊很容易布置，靈活性很大。
對於獨唱，獨奏樂器或者重點樂器（譬如首席小提琴、豎琴、鋼琴、某些木管、定音鼓等），可再加上單聲道加強傳聲器，而加強傳聲器拾取的信號在後期混音時用混音軟體分別加入到左右聲道中去。但要注意，不可把加強傳聲器信號加入太多，這是因為，這種傳聲器離被加重的聲源很近，所以它拾取的聲音信號較A/B制式傳聲器拾取的信號領先了20-30ms。如果強度太高，會使聽眾感到這些樂器被從樂隊中分離出來。在後期混音時，也可以使用混響效果器對加強傳聲器拾取的信號進行一些延時，譬如5-10ms，這樣則無上述分離毛病。使用軟體把單聲道信號加入立體聲聲場時，由於這種加入的立體聲信息只包括強度差，缺乏所謂相位細節，它的動聽度將較差。
由於上述單聲道兼容重放效果的把握不大，所以在一般實況轉播中都不使用A/B制式來拾音，因為轉播要求一次成功。但在一般立體聲錄音中，可以廣泛採用A/B制式，錄音時便作單聲道兼容試聽，如果出現明顯的幹涉現象，可以重新調整傳聲器對子和樂隊的間距，以及傳聲器間的距離。實況轉播則不允許花時間來進行這種細緻的調整。
二、X/Y制式
X/Y制式採用兩支完全相同的傳聲器，以上一下緊靠在一起同軸放置。與A/B制式不同，由於兩支傳聲器基本上是放置在一個點上，所以任何聲源傳輸來的聲音信息，將同時到達兩支傳聲器，因而不存在時間差和相位差。但對於兩支傳聲器來說，由於入射角的不同，而傳聲器又具有一定的指向性，所以拾取的兩聲道聲音信息存在著強度差。因此，X/Y制式是一種強度差立體聲拾音制式，又被稱作無相位差立體聲制式。
X/Y制式所使用的兩支傳聲器的主軸之間通常要求保持90度到100度的夾角，傳聲器可採用心形和銳心形指向圖形，也可以使用8字形指向圖形。但對於不同指向性圖形，傳聲器主軸的夾角不盡相同，下面是一些可供參考的經驗數據：
心形指向性，一般採用100度，也有採用200度到270度的；
銳心形指向性，一般採用100度，也有採用130度到140度的；
8字形指向性，夾角必須是準確的90度。這是因為8字形指向性傳聲器前（0度）、後（180度）拾取的信號是反向的，如果一對8字形傳聲器主軸不是準確的90度，則在某些方向上將產生相位抵消現象。
很明顯，由於兩聲道信號間不存在相位差，在作單聲道兼容聽音時，沒有相位幹涉現象。所以，X/Y制式的兼容性極好，用於實況轉播是很成功的。
有人認為，強度差立體聲信號比相位差立體聲好。他們的根據是：聽音房間的聲學條件是各式各樣的，是一個很大的不定因素，因而由房間各個部分反射聲引起的相位關係也是很複雜的，它們往往幹擾了立體聲系統原有雙聲道節目中相位差的運用。
但是對於X/Y制式，要求兩支傳聲器的性能、技術指標音質要十分接近。由於電容式傳聲器的頻率響應和指向圖形比較圓滑，同型號產品之間的一致性好，所以，電容式傳聲器較容易滿足上述嚴格配對的要求，當然，如果經濟能力富足，可以選用高檔的動圈傳聲器。
X/Y制式兩支傳聲器在垂直方向上應該緊緊靠攏，應該儘量縮短兩者的垂直距離。否則，如果聲源不在兩支傳聲器的水平面上，則上下傳聲器接收的信號間存在著少量的相位差和強度差，就會把這少量的相位差和強度差自動轉換為左右聲道間的相位差和強度差，從而造成了幹擾，這種現象當然是我們不願意看到發生的。
必須按照節目的性質來選擇X/Y傳聲器對子的指向性。兩支90度交叉8字形傳聲器拾取的聲音深度感非常好，真實感也好。但是8字形傳聲器背面同樣具有等同於正面的靈敏度，這種情況不是在所有的拾音環境中都能夠使用的，如果把他們放置在容積很大、混響時間很長的音樂廳裡，後牆的反射聲將會充分被拾取並給拾音者造成幹擾。如果把他們放置在室內的一角，聽音時便會形成逼迫感和壓抑感。總之，錄音師必須隨時記住8字形傳聲器的前瓣和後瓣是正好相反的。所以，在錄音時，當聲源繞此傳聲組移動時（廣播劇時時常發生此類狀況），則會造成混淆，聲道之間將會出現突變，聽者會感覺道好像演員從這邊象限突然道後面去了。如果是側後翼的入射聲，其信號的相位與正前方相反，所以不得已，被拾取的聲源，必須局限在90度的象限內。
X/Y制式如果選用一對心形傳聲器，則聲音拾取角度寬廣，傳聲器前面很大一段圓弧內都能有效工作，試驗結果很好。
對X/Y制式的一點補充：
/Y制式還有幾種演變制式，成為左－右X/Y制式。
一種是把一個無方向的傳聲器M與一個橫放的8字形傳聲器S結合起來，實際上可以組成兩個新的主軸朝左、右的L、R心形指向圖形，這種布局最適合於兩個面對面坐著的播音員的聲音。另一種方式是把一隻對準前方的8字形傳聲器和一隻橫放的8字形傳聲器組合起來，實際上可以得到兩個朝著±45度方向的8字形指向圖形，這種布局可以得到最為均衡的混響聲拾取。
事實表明，X/Y重合傳聲器對子效果極好，重放真實性好。
對於大的舞臺或音樂錄音室，可以採用多對重合X/Y傳聲器對子，但它的間距和相對位置需要妥善確定。當它們相距10－15米時，主軸方向基本平行，則可採用2、3、4對心形或8字X/Y傳聲器，最終可得到十分真實的立體聲場
三、M/S制式
M/S制式也是一種使用重合傳聲對子的制式。但它所用的兩支傳聲器一隻是心形的，主向朝正前方，稱為M傳聲器，另一隻是8字形的，橫過來放置，主向對準左右兩側，稱為S傳聲器。
M傳聲器種的字母M有雙重含義。一是中間（Middle）傳聲器的意思，表達它所對準的方向；另一個是單聲道（Mono）的意思，因為M/S制式所拾取的信號在作單聲道兼容重放時，實際上只重放M信號，而拋棄掉S信號。因此M/S式兼容性極好，人們稱這種制式為「真實的立體聲，同時也是真實的單聲道」，這種說法是很有道理的。
S傳聲器的字母S也有雙重含義。一是旁邊（Side）傳聲器的意思，表達其對準的方向；另一個是立體聲(Stereo)的意思，表明只要把此信號加入到M信號中去，即可形成完整的立體聲信號。
從上述可知，M可以說是基本信號，S是立體聲編碼信號。拋去立體聲編碼信號S即可獲得M的兼容信號，因而可以說立體聲信號是始於單聲道信號的，立體聲信號是一些正確分布到空間去的單聲道信號。（也許這個說法太為大膽，但是偶就是這麼想的，歡迎反駁）在M/S拾音制式中，M信號就是藉助S信號而分布到空間裡去的。
M/S制式存在著一個明顯的缺點。由於左聲道信號和右聲道信號中都包含一個相同的中間信號，所以，在正前方±45度夾角的區域內，左右聲道的分隔度不好。於A/B制式相反，M/S制式存在中間聲象加重現象。
由於M/S制式也是採用一對位置重合的傳聲器，因此它與X/Y制式一樣，左右聲道信號之間只存在強度差，而不存在相位差和時間差。M/S制式的真實感極好，還因為兩支傳聲器靠得極近，兩者拾取得混響信息具有相同的基本功率頻譜分布。但由於兩支傳聲器指向性不同，在它們的輸出端相位、振幅不重合。所以，在重放時，兩族揚聲器之間的混響聲時無方向性的，而且十分均勻。相反，對直達聲則可以重放出它的指向性來。
但是M/S制式在實際運用中，也受到一定的限制。這時因為為了覆蓋所有的音源，要求M/S傳聲器對子離聲源一個特定的距離，也就是說，傳聲器與樂隊的距離，不能由錄音室混響時間特性來確定，而要由覆蓋聲源的要求來確定。也就是，樂隊的幾何尺寸一經確定，傳聲器的距離也就確定了，這樣，所拾取的聲音信號就被「鎖入」固定的直達聲/混響聲比例之中。這就必然形成對錄音室聲學條件要求十分臨界的局面。因此，M/S制式較難同時使用多對傳聲器進行拾音。前面講的時針對傳統錄音方法而言，然而對於數碼錄音，本人認為則可以使用無混響錄音室，用後期來控制樂音的混響以及聲場。
四、聲象移動制式
這種方法，在現在流行音樂的錄製上得到了普遍的運用，電腦混音軟體模擬出以前所使用的聲象移動器（也被稱為全景電位器Panoramic Potentiometer,即簡稱Pan，經常在軟體中看到）。它時把一個單聲道信號（一件樂器、一組樂器或獨唱、合唱的一個聲部）。藉助計算機按照一定的振幅比例，分配到左右聲道中去，我們通過現有的混音軟體（如Cooledit、Sam 2496）能把每一個單聲道信號加入到立體聲聲象群中任何一個幻象位置上去，從而完成一個完整的雙聲道立體聲音樂信號。
當然，用該種方法，聲道間只存在強度差，而沒有時間差和相位差，即沒有「相位細節」。用這樣的方法製作的立體聲音樂信號，在重放時，所有聲象位置都是認為給出的，與錄音時樂器的實際位置完全沒有關係。所以，樂隊的聲象群是從錄音師手中創造出來的。
對不住大家，這種俺們窮人（只有單聲道話筒的淫）常用的方法——還有俺們廣大製作人（他們是故意的）常用的方法，偶倒講不出什麼各明堂，主要偶覺得好像真的沒什麼講的，參考一下樂隊的布局就可以很容易做倒咯。
電吉他錄音
錄電吉他最簡單的方法是：拿一支適用於電吉他的麥克風，對準吉他音箱放好，然後按下錄音。然而專業的錄音棚往往會採取進一步的提升方法：
使用音箱組合；
使用麥克風組合；
進行多個麥克風位置定點；
運用「獨家秘方」調試。
但是很少家庭錄音室擁有那些高級技術所需的設備，他們通常如此替代：
1. 通過DI盒錄音
將吉他接進如上圖所示的DI盒，將高阻抗的吉他信號轉換為低阻抗的麥克風信號，這樣你就可以直接在DAW裡面錄取幹的、沒有任何效果的音軌。然後在音軌上加載音箱模擬來搭建效果，你在guitar rig裡面都可以直觀看到。
相比傳統的做法，這樣錄音的優點是：
更便宜；
更安靜；
佔用空間更少；
提供更多音色選擇。
而由於多數音效卡都帶有DI輸入，你一般不必另外購置DI盒。至於音箱模擬，推薦的一款是 IK Multimedia Amplitube 3。
雖然有著這麼多優點，大部分人還是贊同即使是最好的音箱模擬，聽起來依然沒有「真傢伙」那麼好。所以一些家庭錄音室依然偏好傳統的錄音方法。
2. 吉他音箱拾音
要獲得接近錄音室質量的好聲音，那麼一支優秀的麥克風配上出色的音箱是唯一途徑。基本的方法如下：
首先是麥克風。很多人喜歡使用專門為拾錄吉他音箱設計的麥克風，比如Sennheiser e906。而其實任意一支好的動圈或鋁帶麥克風都可以勝任。
參考：
18款你應該知道的麥克風及其錄音效果（上）
18款你應該知道的麥克風及其錄音效果（下）
接下來是位置。首先將麥克風正對音箱喇叭的圓盤，然後逐漸調整角度與距離，直到找到一個能獲得良好音色的位置。
另一個技巧是音箱的擺放：
將它傾斜，以最小化音箱與牆面反射造成的相位抵消效應；
將它架起來，消除與地板產生的聲學連接；
改變它在房間的位置來調整環境音效。
只需要一點耐性，與大量的試驗，你就能從這些簡單技巧裡獲得出色的聲音。
接下來還有一種結合以上兩種方法的錄音手段
3. Re-Amping
如果你想要真正吉他音箱的音色，又喜好音箱模擬的靈活性，二者兼得的一個辦法是使用一個叫做reamp的設備。它可以將音效卡的線路輸出轉換為吉他信號，通過另一根吉他線接回到音箱。
它的第一個好處是你可以對比、融合「真實」與「模擬」的版本，在兩者之間找到最好的音色；另一個好處是即使在吉他手揮一揮衣袖揚長而去以後，你還可以調節音箱上的音色鈕來重錄音軌。
貝斯錄音
對於家庭來說，貝斯的錄音方法與吉他大同小異。首先對於麥克風，標準的動圈麥要換成特定能拾取低頻聲音的低音麥克風。而對於DI盒，要注意你的貝斯使用的是主動還是被動拾音器，然後記住以下原則：
被動拾音器貝斯使用主動DI；
主動拾音器貝斯使用被動DI。
最後還有音箱模擬，雖然大多數音箱模擬軟體都包含一些貝斯選項，如果要選一個專門的貝斯音箱模擬可以使用 IK Multimedia Ampeg SVX。
木吉他錄音
即使看上去簡樸靜好，很多朋友並不意識到，原聲吉他是聲學構成最複雜的樂器之一。除了實際的音符，原聲吉他還包括以下聲音：
撥片彈撥琴弦；
手指觸碰琴弦；
手部給琴弦制音；
手掌敲擊面板；
琴弦敲擊琴品。
我們並不總是要拾錄木吉他所有這些細節，但有時候是必須的。在告訴你如何錄之前，最簡單的方法是：
1. 原聲DI盒
由於房間聲學環境對原聲吉他錄音影響極大，而大多數家庭錄音室的聲學環境都不十分理想，所以最簡單的折衷方法是用原聲DI盒替代麥克風。
原聲DI與普通的DI盒區別在於：
輸入阻抗高很多，以匹配壓電拾音器的輸出；
聲音提供更多高頻空間，以捕捉原聲吉他的高頻細節。
推薦原聲DI：
LR Baggs Para Acoustic DI
LR Baggs Venue DI
2. 麥克風單聲道錄音
即使原聲DI錄音能滿足家庭錄音室一定需求，它仍然無法比得上一支好的原聲吉他麥克風。所以，假設你有一間聲場良好的房間，你可以考慮用麥克風拾音。
拾錄單聲道原聲吉他的標準選擇是：
電容麥（大振膜或小振膜都可以）；
全指向性。
原因是：
電容麥比動圈麥更能捕捉樂器的高頻細節；
全指向性麥克風比心形指向更容易拾錄寬廣的音源。
接下來是位置，先把麥克風置于吉他約一尺外，對準指板12品位置。在這個位置基礎上進行距離與角度的微調以達到最佳效果。在聲場良好的房間，後移麥克風可以拾錄更多環境音；而在較差的環境，麥克風可以相對移近點。
雖然這種方法要明顯優於DI錄音，但跟最後一種方法比起來仍然望塵莫及。
3. 立體聲錄音
多少人苦苦糾結幾個月，弄不明白為什麼他們的原聲吉他錄音跟他們喜歡的專輯聽起來差距這麼大。因為沒有人告訴他們，立體聲錄音是工程師的秘密武器。它可以拾錄寬廣的立體聲場，以及專業錄音裡得到的豐富聲音頻譜。
對於極簡混音，即人聲與原聲吉他填充起整首歌曲的情況，這種方法是必選的。立體聲錄音是一個很大的課題，我們以後會專門談談這個問題。
鍵盤錄音
由於鍵盤是一件數字樂器，錄音中不涉及麥克風，所以操作起來簡單很多。鍵盤錄音通常有兩種方法：
1. 立體聲DI錄音
如果你是一名真正的鍵盤演奏者，你有一個好鍵盤，上面有不錯的音色選擇，那麼你會想直接拾錄模擬輸出以得到上面的音色對吧？問題是，大多數鍵盤上的線性輸出有著極大的電平值，通過普通的麥克風前置通道來錄音很容易會爆音，所以最好的方法仍然是接入一個DI盒。而跟吉他不同的是，由於鍵盤的輸出是立體聲，你會需要一個立體聲的DI。
2. 虛擬樂器鍵盤
對於那些偶爾擺弄一下鍵盤的「樂器多面手」，你覺得自己並不算是「鍵盤手」，那麼用MIDI控制器演奏的虛擬樂器是一個更好的錄音解決方法。因為它：
比好的電子鋼琴便宜很多；
為蹩腳的演奏提供更多修葺可能性；
允許你在混音過程中隨意變換音色。
鼓錄音
我想你大概認同，套鼓相當可能是家庭錄音室裡最難處理的一件樂器。因為你需要：
一大堆設備——多支鼓麥、支架、以及輸入通道。
一個大房間——有充足的空間去放置設備，同時提供良好的聲場。
物理/聲學隔離——製造噪音而不吵到鄰居。
很少人能滿足這些奢華的條件，於是大部分都這麼做：
1. 虛擬鼓組
如今，虛擬鼓組的採樣十分真實，你感覺完全就是在聽真的鼓聲。因為這些採樣都是在專業錄音室，用世界級的鼓組，由專業錄音室鼓手錄製的。所以大多數情況下，虛擬鼓組不僅僅更方便，音質也更好。對於小預算錄音室來說，這是目前最好的選擇了。
推薦虛擬鼓軟體：
Toontrack EZ Drummer 2
Toontrack Superior Drummer 2
Steven Slate Drums
2. 電鼓
電鼓有著比虛擬樂器更智能的模塊，它的硬體仿真度可以媲美真的鼓組，所以我認為電鼓（當然是質量好的）是家庭錄音室最理想的選擇。
它們足夠安靜，不會吵到鄰居；
它們提供大量的鼓組；
好的電鼓聲音絕對超讚；
最好的電鼓能讓你分軌拾錄每一個鼓，像拾錄真鼓一樣。
那麼又回到老話題，即使電鼓再棒，它們仍然比不上「真傢伙」。
3. 原聲套鼓錄音
要說明這個話題可以搬出整整一本書來，而今天我們只針對入門粗略談一談。
首先是麥克風，對於鑔片，使用電容麥；對鼓件，使用動圈麥。如果你還在積攢著鼓麥套裝，這裡有一些標準配置推薦：
地鼓 – AKG D112 或其它低音麥
軍鼓 – Shure SM57 或其它動圈麥
通鼓 – Sennheiser e604 或其它動圈麥
踩鑔 – Shure SM81 或其它小振膜電容麥
鑔片/環境音 – 任意互相匹配的電容麥
關於麥克風擺放有很多不同的觀點，但有一些基本的策略：
單獨鼓件——麥克風架在邊緣，往下傾斜，儘可能靠近鼓皮而不影響鼓手。同時儘可能偏離附近的鼓以減少漏音。
地鼓——有時會同時在地鼓前後各放置一支麥克風，拾錄低頻鼓音和踩錘擊打聲。
軍鼓——有時在上面和底面各放置一直麥克風，拾錄敲擊聲和軍鼓的咯咯聲。
通鼓——可以單獨拾音，也可以用一組立體聲麥克風拾音。
鑔片——跟通鼓一樣，但重要的鑔片如踩鑔通常會獨立拾音。
這些只是基本的概念。老實說，絕大部分的家庭錄音室最好還是用前兩種方法錄鼓，不過多了解一點也沒有壞處啦。
錄音的幾種方法介紹
http://www.audioapp.cn/thread-169723-1-1.html
(出處: 音頻應用論壇)