紫金陳是最幸運的原著作者

《沉默的真相》零宣發登場（沒買過一個熱搜），簡直是怕人看見似的。這樣的做法導致它沒有《隱秘的角落》觀眾多，但在論壇的討論度實際並不低。它也創下了一個紀錄，豆瓣9.2分，《隱秘的角落》曾經上過9分，最後回調到8.9。

眾所周知，豆瓣網友對國產劇的打分異常嚴格，同等質量的國產劇平均要低一分左右，今年上過九分的臺劇《想見你》明顯不如《隱秘的角落》兇猛、精緻。自從《白夜追兇》之後，三年了，沒有國產劇上過九分，《沉默的真相》是第一個。

如果從拍攝水平和精緻程度，《沉默的真相》比《隱秘的角落》略遜，它分數高出來的那一點，實際是觀眾對立意的嘉許，以及它能喚起人內心的善良與義憤。

這兩部爆劇改編自同一人的小說，寧波籍作家紫金陳，理工男，筆名來自於浙大紫金港校區。他的另一部劇《無證之罪》8.2分，由於與《白夜追兇》同期播出，反響不廣，我個人更喜歡這部，它被低估了。

《無證之罪》劇比原書高明，它營造了東北重工業基地凋敝之後的冷峻壓抑氣氛，更難得的是塑造了令人戰慄的反派人物：李豐田和郭羽。

李豐田是原生之惡，隱身為火化工的冷血殺手，他的黑棉襖、倒著抽菸，面無表情的一句：你家天黑幾點吶？堪稱國產劇近年第一聞風喪膽之人。

郭羽是變化之惡，他從一個懦弱律師一步步走到令人咬牙切齒卻無法對其宣判的壞人，充分展示了自私、恐懼是怎麼讓一個人變形的。

這兩個人物都是劇本後期加工的功勞，原著中李豐田戲份極少，紫金陳只是想闡述一個理論：刑偵專家可以通過布局，讓現代偵察手段找到證據沒法定罪。劇把立意提升了，配角郭羽成了那個擁有無證之罪的人，他手上從來沒沾過血，卻利用他人達到了殺人的目的。

紫金陳是國內推理界大神，但他也有著推理小說的通病：強情節輕文筆。他經常被人嘲笑文筆，最常舉的例子是某某「流下蘭州拉麵般的淚水」，還有某保安「像印度飛餅一樣攔在他面前」。

除了看餓了，讀者也對他神奇的比喻笑話個不停，導致劇播出了，小說的評分還下降了。紫金陳產生了心靈創傷，卸載了豆瓣。

可是其它作家依然會對紫金陳流下蘭州拉麵般羨慕的淚水，三年三發響炮。通常劇本比原著差，成片比劇本差這是規律，但紫金陳的書經過改編，不但立意得到了提升，人物個性更鮮明，最重要的是——有幸得已播出。

前幾天看到我一個編劇朋友說他寫的生活劇事隔七年後終於播了，這種情況並不少見。現代劇過了七年，演員都大變樣了，劇中人用的手機型號及整個時代氛圍會讓觀眾很難適應，畫面也過時到不行。

紫金陳所寫的題材又是最難過審的類型， 他的小說能讓人掩卷沉思因為被改編的這三部並不算是本格派，而是社會派。本格派是《白日追兇》、《法醫秦明》，以及近幾年很流行的民國探案，觀眾看的偵探動腦過程和猜兇手。

本格派看的時候很爽，看完很快就忘記了，大部分本格派作者能把案件設計得精巧就已經很厲害了，很難奢求他們同時有精妙文筆和擊中人心的力量。所以偵探、兇手、死者都只是工具人，沒有空間展現他們的過去與個性，最好的作者能讓讀者記住偵探媲如福爾摩斯、波洛，這已經很了不起了。

社會派借案件說人性，開篇或者中段讀者已經知道兇手是誰，卻不妨礙追下去。由於與社會大環境緊密相融，社會派常常寫痛點，既然是痛點，當然敏感。紫金陳除了很會抓痛點，他能把痛點再翻上一層。《隱秘的角落》是未成年人犯罪，翻上的那層是未成年罪犯智商超高，把成年罪犯玩得團團轉，巧妙躲過法律懲罰，雖然即使朱朝陽真的參與殺人，他也不會坐牢，但他能讓成年人對他產生畏懼。

《沉默的真相》（我更喜歡原書名字《長夜難明》）是個人與體制的搏鬥，明知不可為而犧牲性命也要爭取正義的悲壯。翻上的那層是壞人裡的嘍羅得到了懲罰，大佬隱身；好人同樣被懲罰，含冤的英雄仍舊背著貪汙犯的重枷。但即使知道結果，他們還是會奮不顧身，他們用血寫歷史卻被遺忘在歷史縫隙裡。

紫金陳說他為了影視化而寫作，但同時他寫的又是連出版商都戰戰兢兢的題材，得已播出不得不說他走了鴻運，更難得的是他的作品不但被尊重還被升華。

近年來改編運最好的網文作者一個是流瀲紫，一部有抄襲爭議的《甄嬛傳》大爆，她又續寫了《如懿傳》，數量不多，但劇的質量、格局都比原作高。

另一個不知道算不算天下霸唱，改編作品有差的，也有幾部評價頗高的，但他心裡憋屈又倒黴。早年被網文平臺忽悠，把八部《鬼吹燈》打包賤賣，失去了對作品的控制權。不但收入大損，自己的孩子也得任人打扮。他不能在後續作品裡使用「鬼吹燈」這個標籤，還因為《鬼吹燈之牧野詭事》這部劇被判罰侵犯《鬼吹燈》版權所有公司，賠了100多萬。問題是他也寫不出來超越《鬼吹燈》的作品了，就算收到一些版權費也是窩囊透了。

南派三叔的影視化不少，他也掌握著自己作品，可他作品花架子遠大於實際內容，市場檢驗了幾年，贏了錢財失了口碑。

還有一位是阿耐，她的書我基本看不下去，行文羅嗦枯燥，但她有比較特殊的國企管理經歷，可以寫別人寫不了的精英、改革題材，加上正午陽光的加持，她也是少有的劇比書高上一籌的幸運兒。

顧漫也算一個，甜寵鼻祖，除了甜寵沒有別的內容，幾部劇也算響了，不過甜寵劇從過審到拍攝都是難度最低的，不會在影視史上留下痕跡。

想像力豐富的奇幻作家尾魚，每次看她的書，我腦中都能浮現出畫面，如果能影視化該有多絢麗多奇詭，她的場景經常在戈壁大漠深山，極適合電影。她是影視緣最差的，惟一被拍的《怨氣撞鈴》改編成《示鈴錄》，找了個像是拍「贅婿」宣傳小片的草臺班子，評分3.4。她的版權倒是賣出去了好幾部，也紛紛說著要拍要拍，就是不知道能不能轉運了。

小說被影視化大概率是運氣不好的，可能被囤版權的公司買了，押在手裡等漲價轉賣；可能立項就不通過；可能沒拍或拍了一半流產了；可能選了不適合的演員，碰上活糙的團隊；可能順利播出卻反應不如預期。。。這才是通常會發生的事情。

紫金陳的題材本來就在危險邊緣試探，按道理說比上述那些作家影視化風險更大，但他實在太幸運，那些重重險阻都越過，遇到了珍惜它們的人，這是一個作者寤寐求之的意外。當然，他用理工科的嚴謹刻意寫作適合影視化的小說，這點也不能忽略。除了題材敏感，在改編上趨於完美。

影視化不需要文筆細膩，需要立意、邏輯、情節，稍弱的臺詞、人物個性可以通過編劇和演員的再創造來豐富，但前面三條只能由原著給予，恰好紫金陳都具備。

紫金陳的童年經歷近似朱朝陽，他的人生觀也較為灰色，賣出的作品他不愛它們，不管它們，他形容這些小說毛坯房，隨便開發商怎麼裝修。劇熱播的時候，他藉機打個廣告賣書。只有《沉默的真相》因為喜歡，發了幾條純誇獎沒賣書的微博。他賣版權價格也低，每次都痛如割肉。

很多作者對自己的小說視若珍寶，賣版權時附加條件是自己作編劇；另一些則完全是當作搖錢樹，不拍可以，價格一定要高。紫金陳兩樣都不佔，卻收穫了最好的結果，命運就是這麼不可預知。