吳京用3分鐘，讓整個香港電影界都記住了他

2000年之後，香港動作電影的低迷已經成為了公認的事實，倍感壓力的一批香港電影人開始了艱難的復興之路。

《殺破狼》就是在這樣的行業背景下誕生的。當時洪金寶、葉偉信、甄子丹等幾位優秀的電影人決心要扭轉行業頹勢，發動各自的朋友圈，招募了當時的最強陣容，並請到劉德華為電影的宣傳海報題字，如此大的陣仗，足見主創團隊「無所不用其極」的營銷決心。

轉眼十五年已過，但當觀眾每每提起《殺破狼》時，都對其中精彩激烈的打鬥場面與血腥暴力殺人鏡頭記憶猶新。但這樣的突破在十五年前，可是讓身為電影武術指導甄子丹，賭上了自己的全部事業才抗下來的。

在05年之前的一段時間，香港動作電影已經進入到了一種高度同質化的創作怪圈中，導演和大部分演員都在追求形式上的穩妥，把花裡胡哨的對打當成動作電影「力量之美」的全部。

觀眾嚴重的審美疲勞，鋪天蓋地的吐槽聲，反過來又讓導演更加輕視動作片中的動作打磨，千篇一律的武打動作變得越發失去激情。最後評價一步武打電影的好壞只能靠文戲來對飆輸贏，這樣的畸形現狀，致使整個行業都在極速下墜。

經過甄子丹、洪金寶、葉偉信等人的共同商議，提出了要把《殺破狼》的武打風格定為了「綜合格鬥」理念。但隨後就遭到了眾多投資人的反對，他們擔心這樣的「造次」會失去以往的穩妥。

作為武術指導和《殺破狼》電影的主要發起人，甄子丹力排眾議，堅持這一變革新方向，冒著極大的風險，幾乎堵上了自己後半生的事業，才有了我們今天看到的這部電影。

「綜合格鬥」這種融合了散打、擒拿、跆拳道等各家之所長的風格，大大突破了以往的行業標籤，既有歐美的寫實風格，也有東方的寫意之美，另外其中幾處獨具匠心的miss動作，又增強了武戲的真實性和動作的實戰性，使得畫面的觀賞性更強。

42歲的甄子丹憑藉這部電影，獲得了金像獎的最佳動作設計獎，這讓之前在業內還有些許爭議的甄子丹，真正迎來了自己事業的全面爆發，被越來越多的觀眾熟知，也被越來越被同行所認可，他的這部《殺破狼》也因此成為了香港動作電影的一部裡程碑之作。

紅花還要綠葉配，在劇中如此出彩的甄子丹還要感謝一個人，他就是吳京。

吳京在結尾處和甄子丹的那段巷戰火拼，絕對是兩個人電影事業的高光時刻之一，這段戲是整個《殺破狼》的精髓所在，是故事的高潮，是情緒的頂峰，更是仇恨的爆發點。

對於甄子丹來說，這段戲是他回應質疑的有力武器，也是他事業崛起的標誌性時刻。而對於初出茅廬的吳京來說，更是他事業的轉折點。

在這套演員陣容中，31歲的吳京是十足的小字輩，剛剛轉戰香港市場的他只能憑著自己的本事闖出一番天地。

吳京這個殺手角色，是整個電影的亮點，雖然只有兩句臺詞，但是這能讓他把更多的精力投入到動作上。再加上他麥芒色的頭髮，和那身獨特的白衣服形成了顏色的反差，娃娃臉的外形配合上嘴角一抹邪魅的笑，又和他冷血迅捷的動作形成了強烈的視覺衝突。

這令觀眾對吳京飾演的人物印象無比深刻，甚至之後有香港媒體評價說「《殺破狼》之後，武打大牌明星榜中，會增加吳京的名字。」

結尾處的三連殺＋巷戰，讓故事成為了吳京的獨角秀。面對張智堯飾演的阿樂，吳京充分展現出了一位反派殺手的兇狠、冷血和殘忍。

刺穿胳膊，挑斷全身大筋，警察在他手裡成為了任由擺布的活靶子，慢慢折磨，最後一刀斃命，讓觀眾驚嘆電影的尺度竟會如此之大，看得人頭皮發麻。隨後在10秒內連取兩命的操作更是令觀眾瞠目結舌，觀眾怎麼會對這位演員不印象深刻呢？

可以說，吳京用一把短刀刷新了觀眾的認知，原來刀還可以這樣玩？人還可以這樣殺？電影還可以這樣拍？拍了還能放出來？

身為配角的吳京這次也算因禍得福，臺詞很少的現實讓他無法證明自己的全面性，但也正是如此，讓吳京有機會把自己的其中一個長項最大化，使觀眾能夠更加直接的發現這位後起之秀身上的閃光點，也為他在香港動作電影的市場中，打開了一片屬於自己的天地。

遺憾的是，《殺破狼》系列的續集再無第一部的強勢，缺少了甄子丹這位「暴力且優雅」的武術指導，電影的動作戲似乎丟失了它本來的靈魂。或許是商業的妥協，又或許是創作理念的分歧，讓《殺破狼》後續的作品，又回到了香港動作電影05年之前的囧境。

站在2019年的歲尾，我們時常感嘆15年前的歲月一去不復返，31歲的吳京和42歲的甄子丹之間的巷戰再也無法重演。

如今的甄子丹已經鮮有大作問世，當年那個毛頭小子吳京，也已經成為了內地的票房寵兒，時代更迭，滄海桑田，一代代武打明星獻出了自己的青春歲月，為觀眾奉獻了一部又一部精彩的電影，他們留給觀眾的，永遠定格在了那個最光鮮亮麗的形象，而他們留給自己的，是一身再也無法褪去的傷痕。