《尋夢環遊記》的票房神話還在繼續。
豆瓣上24萬觀眾給出9.1，比《玩具總動員3》（8.8）和《頭腦特工隊》（8.7）還要高。
皮克斯就是有這種魔力，明明都是在探討（聽起來很老套的）夢想、家庭、愛，卻又能用驚人的畫面和想像力，讓你看每一部都煥然一新。
這離不開皮克斯對細節的雕琢。
比如《頭腦特工隊》裡情緒小人「香檳氣泡式」的皮膚；
再比如《尋夢環遊記》裡老奶奶Coco衣服上的墨西哥傳統花紋。
要肉叔說，皮克斯的用心，還有一處最能看出來。
片尾字幕。
你以為就是再正常不過的黑底滾白字？皮克斯從來不走尋常路。
不誇張地說，它們在片尾藏的彩蛋，精彩程度不亞於正片。
所以如果每次看完前面你就拍屁股走人，那就走寶了。
別擔心，今天肉·雷鋒·叔就來給你們八一八，皮克斯至今為止的19部動畫片尾，都藏著啥。
第一類：藝術概念圖
不少皮克斯的片尾字幕，都伴隨著這些動畫的藝術概念圖一起出現。
《料理鼠王》就用二維手繪的形式，串聯起整張卡司表。
最後出現的皮克斯工作室上面，還躺了一隻。
《飛屋環遊記》則是模擬貼滿拍立得的相冊。
你看他們甚至用心到，幕後人員的title都跟照片內容搭配：
「作曲者」旁邊的照片，是老爺爺和小胖在玩樂器。
還悄悄致敬了一把《星球大戰》：
當然最驚豔的要數《瓦力》。
分別用巖畫、古埃及壁畫、古希臘瓶畫、馬賽克拼貼、印象派水彩、梵谷式的油畫……講述了人類文明的起源到衰亡。
簡直就是一本西方美術史。
第二類：小劇場
字幕升起的同時，還會有正片裡的角色繼續亮相。
這個傳統從皮克斯的第二部長片《蟲蟲危機》就開始了。
《蟲蟲危機》最後伴隨著字幕，是昆蟲「演員」們在片場的各種NG鏡頭。
蝗蟲因為太緊張推倒鏡頭；
螞蟻不小心腳滑；
還有一隻戲精蝗蟲對自己的聲線不滿意，吵著要重來；
最好笑的是螞蟻皇后，她因為年紀太老，笑場時一不小心膀胱失禁，還殃及了身邊的寵物……
2003年《海底總動員》的片尾小劇場也很有趣。
字幕快結束時，你會看到……戴著潛水鏡的大眼仔亂入。
《玩具總動員3》片尾小劇場則是延續正片內容，講述玩具們到了捐贈中心後的生活。
正片裡露臉不多的龍貓，好好秀了一把雜技。
巴斯光年還跟女牛仔跳了一段火花四射的雙人舞。
《瓦力》的片尾彩蛋需要點耐心。
你得等到字幕完全結束後，皮克斯Logo出現才能看到。
我們熟悉的跳跳燈叮叮噹噹跳過來，突然……燈泡壞了。
瓦力上場！
前幾年《頭腦特工隊》的小劇場，估計不少人都記得。
它不光展示了各種不同身份、職業、性別的人類，頭腦裡五個情緒小人的樣子，還幫我們掰開了貓和狗的腦子……
狗：有吃的！有吃的！有吃的！
貓：我是誰？我在哪裡？我從哪來？
簡直不要太形象。
《海底總動員2》片尾則是一發回憶殺。
字幕結束後，先是正片裡的搞笑擔當呆萌海獅亮相。
接著海面上滾來幾包全是苔蘚的塑膠袋，等轉到正面……
這不是13年前《海底總動員1》裡的魚缸兄弟會嘛！
好多粉絲表示看到這一幕，瞬間情懷爆表。
不過就在這群好不容易越獄成功的海洋生物們，大喊著「終於自由了」的時候。
啪嘰！它們又一次被捉回去了。這就是命吧……
不過要說最「有梗」的片尾小劇場，得數2006年的《賽車總動員》。
這部片給我們打造了一個難以想像卻又無比真實的「汽車世界」。片子裡，汽車就像人類一樣說話做事、睡覺拉屎……
它們住在車墩形狀的旅館裡，喝的是各種口味的汽油，連昆蟲都是汽車狀。
片尾字幕時，我們能看到一群汽車在露天影院看電影。大銀幕上播放的，是汽車版皮克斯經典動畫。
每播一部，銀幕外的大拖車「麥大叔」就要囉嗦一句。
車版《玩具總動員》火腿豬出現：
麥大叔還挺新奇：「夥計們！誰要能像這隻卡車豬一樣說話，我敢保證他是個很棒的演員！」
但看完車版《怪物公司》的雪人：
車版《蟲蟲危機》裡的馬戲團團長：
麥大叔似乎已經不耐煩了：「他們演來演去就這幾個人！」
也難怪他會這麼吐槽，因為在真實的這些皮克斯動畫裡，火腿、雪人、馬戲團團長以及麥大叔自己……
全是由同一個配音演員約翰·拉岑貝格配音噠！
每部皮克斯長片裡都會出現的萬年醬油拉岑貝格
第三類 嬰兒
「嬰兒」是啥？
肉叔來給你們解釋。
皮克斯的片尾字幕裡，你總能看到一大堆要感謝的人。
包括門口的保安、皮克斯咖啡廳的員工等等。
Luxo咖啡廳的員工們
皮克斯每部動畫的製作周期大多在4-6年，這期間，很多員工都會結婚生子。
所以每部片尾專門有一項，感謝在此部動畫製作時，出生的嬰兒們……
《頭腦特工隊》的嬰兒們
《瓦力》的嬰兒們
有沒有感受到皮克斯的人情味？
第四類 特別紀念
《尋夢環遊記》最後，出現了滿滿一面照片牆，上面都是曾經為皮克斯&迪士尼動畫做出過巨大貢獻，如今已去世的前輩們。
有華特·迪士尼、史蒂夫·賈伯斯，還有今年4月剛剛去世的著名演員唐·裡克斯——《玩具總動員》系列裡土豆先生的配音者。
畫面中間寫著：
感謝那些曾經陪伴過我們，並給予我們支持和鼓勵的人。
圖片來自網絡
類似這樣的「特別紀念」，其實早就有了。
《飛屋環遊記》最後寫著：
謹以此片獻給真實生活中的卡爾和艾利·弗雷德裡克森，感謝他們給我們靈感。
這四個人，分別是動畫裡老爺爺和老奶奶的原型——
Joe Grant：迪士尼元老之一；
Ralph Papa Lopez：這個肉叔暫時沒查到，歡迎補充；
Mike Oznowicz：導演彼特·道格特的朋友，一個「時髦」的70歲老人；
Alice Davis：迪士尼傳奇服裝設計師，導演吸取了她和丈夫的愛情故事。
你看，一句小小的致謝，就有這麼多故事。
《賽車總動員》最後致敬了上映前一年去世的喬·蘭福特（Joe Ranft）。
他是皮克斯的資深配音演員/編劇，為《蟲蟲危機》《玩具總動員》配過音。
《勇敢傳說》最後也有。
2012年上映的《勇敢傳說》是繼賈伯斯2011年10月去世後，皮克斯的第一部作品。
賈伯斯對皮克斯的重要性不用多說。因此《勇敢傳說》的片尾，就有了這麼一句：
獻給史蒂夫·賈伯斯，我們的夥伴，導師和朋友。
2015年的《頭腦特工隊》片尾則寫著：
謹以此片獻給我們的孩子，請永遠不要長大。
接下來2016年的《海底總動員2》，片尾是：
謹以此片獻給我們所有的家人，是你讓我們保持前行。
每一句都讓人淚目。
僅僅是一個「不重要」的片尾，皮克斯都能如此用心對待。
現在你們知道，為什麼它能夠信誓旦旦拍胸部保證：
皮克斯出品，必屬精品。