蔡依林在《紅衣女孩》MV中的探索,是一線歌手的擔當

但是，在如今的流行音樂產業中，拍攝一支精美、昂貴的MV對於大部分歌手和唱片公司來說已經不再是一件划算的事情。在傳播手段如此多樣化的當代，在短視頻平臺上傳一段音樂讓大家來跳個手指舞顯然要比拍MV划算得多。但我們同時應當看到的是，流行音樂行業的使命不僅僅是要賺錢，而且也要在商業努力的過程中通過一次次絞盡腦汁的創新，創造出新穎、有創意、有美學價值的內容。作為流行音樂作品的創作者們，還是應該對於作品有著更高更新的要求，而不應該僅僅滿足於一再地做出流水線水準的產品。

在這一點上，其實蔡依林和她的團隊一直展現著行業一線明星的擔當。儘管早期的一些激進嘗試招致了一些不解乃至嘲諷，但蔡依林在每一張專輯中始終在做出一些跳脫出原本格局的進取。在2010年代後的作品中，她和製作人陳星翰一起做出了不少品質直逼歐美前列的好作品。而在MV的拍攝中，她也幾乎在每一張專輯中都有所突破。雖然也不是沒有那種傳統的，以展示歌手形象為主要訴求的MV。但同時，像是《呸》《玫瑰少年》和《紅衣女孩》這樣具有強烈風格的音樂錄影帶也是層出不窮，而且她的作品也在隨著每一張專輯而進化。

正當你覺得《怪美的》的MV在精神世界上似乎與《呸》有些許雷同的時候，更邪氣、更新穎的《紅衣女孩》就被拋了出來。而同時，《怪美的》專輯中的其他幾支MV、例如編舞十分先進的《玫瑰少年》和對上世紀八、九十年代港片風格進行了精準致敬的《腦公》都有明確的亮點和進取之處。正是這樣不斷前進的態度，而並非單純的流量指數，決定了一個藝人是不是帶領華語音樂前行的一線明星。