孤男寡女，流落到無人地帶，荒野生存，建立感情，這是個經久不衰的設定。
這類電影擁有一種荒謬的簡單，也會引人無限遐想，他們將如何求生或重建文明呢？
就好像最近的《南極之戀》，再次借用了這個主題。只可惜，如去年那部好萊塢電影《遠山戀人》一樣，兩部電影都毫無新意，給我們一種雪山肥皂劇的感覺。
《南極之戀》劇照
說起孤男寡女的設定，或者可以追溯到1908年的一本小說《藍色珊瑚礁》。
這是亨利·德·維爾·斯塔普爾所著的浪漫小說，它激發了幾部電影的改編，其中最出名的是1980年版的同名電影《青春珊瑚島》，由波姬·小絲和克里斯多福·阿特金斯主演。
《青春珊瑚島》劇照
該片是這一概念的「青春版」，講述兩個年幼的孩子和一個廚師是南太平洋沉船事件的倖存者，他們流落到一個荒島，廚師在教給孩子們一些生存技巧後就去世了。隨著歲月的流逝，孩子們的荷爾蒙開始發揮作用，大自然接管了一切，他們開始互相吸引。
對於島嶼這個舞臺，我很喜歡電影將之作為「迷你烏託邦」的定位。
在1949年版的「藍色珊瑚礁」《南海天堂》中，那艘船在沉沒之前，看起來像是一幢幽閉的公寓樓，其社會層次、社會差別得天獨厚，甲板和危險的世界之間僅有一線之隔，角色甚至一度抱怨不能看到大海。
《南海天堂》劇照
1949版和1980版，都將主題集中在了男孩、女孩的「成長」上，男孩通過快樂的方式進入成年，女孩的青春期則成為一種折磨，影片對於青春期的生理和心理描繪的特別細膩。
反而在那之前，和平共處的相處變成了一段令人困惑的插曲，在這段插曲中，男孩、女孩並沒有相互理解，而是彼此分離，彼此保守秘密，憎恨對方的喜怒哀樂。
男孩將更多時間花在礁石和刺魚上；女孩則花更多時間在森林裡自我反省。
《藍色珊瑚島》劇照
續集《重返藍色珊瑚島》劇照
1980版的金童玉女雖然有一些裸露鏡頭，卻被處理的自然唯美。電影呈現出一種想讓成人世界消失的樣子，男孩、女孩就像亞當和夏娃一樣純真。
攝影師將斐濟島的自然景觀配合劇情展現出來，而不是單單的去表現它的美，不像有的電影一味去拍風景，拍出來好像空鏡頭一樣，無法與故事緊密聯繫起來。
如果說「青春版」的《藍色珊瑚島》還能對迷你烏託邦心存嚮往的話，那麼成人版的此類電影，更多的是這個世界的殘酷和男權、女權的爭鬥，最有名的電影莫過於義大利的《踩過界》。
《踩過界》劇照
片中的女主角是一個擁有男子漢氣概、自私自利的金髮富婆。男主角則是她遊艇上的其中一名機組成員，健壯、自以為是。
當這兩個人最終被困在一個地中海島嶼時，男主角從遊艇的社會等級中解脫出來，陶醉於他新獲得的自由，並迅速開始維護他的權威。女主角沒有了她的金錢和衣架，一夜之間從一個暴躁的火藥桶變成了一個傻傻的受氣包，逐漸被男主角屈服，願意為他放棄一切。
但請記住，這仍是一個愛情故事，所以接下來會發生的是兩個主角彼此相愛。一旦新的權力關係建立起來，孤男寡女之間就會產生一種真正的感情。很明顯的是，男主角情感上的不安全感，是女主角心甘情願地給予他的。
在《踩過界》裡，最讓我感興趣的是兩個人階級立場的轉變。男主角是個來自義大利南部的農民，女主角是來自富裕的北方工業城市。
兩個人代表了義大利階級的衝突，南北方的社會分化，也是男女之間的戰爭。
《踩過界》劇照
導演裡娜·韋特繆勒很善於處理性和政治，在她的另一部電影《活色生香綁架事件》中，是說一個土匪把一個富婆綁架到一個島上囚禁，依然是政治與愛情的階級鬥爭—右翼的婊子和左翼的流氓之間的階級鬥爭，兩人在捉迷藏式的性遊戲中消除了身份的對立，施虐方和受虐方在不停變換著遊戲的東道主身份。
但韋特繆勒的缺點是，這種辯論式對話非常直白，且喋喋不休。
《活色生香綁架事件》
《踩過界》的故事在2002年經由蓋·裡奇重拍，由他當時的老婆麥當娜和原版男主角吉安卡羅·吉安尼尼的兒子阿德裡亞諾·吉安尼尼共同主演。情節沒有改變，只是在政治色彩上弱化了很多，整體上很好萊塢，只有結尾能看出義大利電影的調子。
《踩過界2002》劇照
與之相反的是，導演約翰·休斯頓在《荒島仙窟日月情》裡用了另一種方式處理，讓流落荒島的女主角是個修女。
她是一名虔誠的天主教修女，不過還沒有做出最後的誓言，也就是說，她仍有可能被一個男人的魅力所動搖，結果男主角——一名美國軍官深深地愛上了這位美麗善良的修女。他們之間的愛情使這位修女陷入了愛與神職的交戰中。
《荒島仙窟日月情》劇照
與《南極之戀》情節相似的還有2003年的加拿大電影《雪行者》，男主角是一名男性飛行員，他將運送一名生病的愛斯基摩女孩去醫院，途中發生墜機事故被留在了遠離城市的雪地荒野。
同樣是生病、垂死的年輕姑娘，以及憑藉從女孩那兒學來求生知識的男性，他的目的也是在雪地中尋找軍事基地。動因、目的都一樣，但這一部處理得顯然更好。
《雪行者》劇照
因為製片人卡羅爾·巴拉德原來是做紀錄片出身，所以這部劇情片擁有紀錄片式的真實質感，切入點和著力點會與傳統劇情片稍許不同，它走的是獨立電影的範兒。
角色之間的發展是一種紐帶，剛開始的時候，男主角對愛斯基摩人存有蔑視態度，雙方的文化差異馬上就會顯現。當然，男主角還是會成為領導者，他是行動派，女主角是思想派。
她只需向他展示一兩個關於如何在惡劣的環境中生存的本事，就能讓男主角屈服，她的天真更是對簡單粗暴的男主角的完美回擊。
《雪行者》劇照
女演員以一種低調的方式表達情感的能力，顯然是她本身就是愛斯基摩人的緣故，不需任何言語，就能以自然又深刻的方式表現情感。當男主角從他的精神伴侶那裡學習到生存技能時，他也重新發現了自己與生俱來的溫柔。電影清楚地描繪了他們處境的嚴峻，是一部視覺上和情感上都足夠震撼的電影。
關於災難片常見的角色的求生意識，我們不妨看看據真實故事改編的偽紀錄片《冰峰168小時》裡角色是怎麼做的 ，影片在安第斯山脈和阿爾卑斯山取景，不止是極限運動的紀錄那麼簡單。而是使用戲劇化的手法，並穿插著當事人的採訪。
總體而言，這是一場令人難以置信的觀影（登山）體驗，令觀眾身臨其境，體驗大自然的無情力量感。雖然結局是註定的，但不動聲色地探討著人性。在大自然的殘酷和人類的求生意志方面，我們不妨看看弗蘭克·馬歇爾的《天劫餘生》，看過之後你會對《南極之戀》有新的認識。
《冰峰168小時》
相比之下，多數觀眾耳熟能詳的《六天七夜》只是一場老式的好萊塢浪漫喜劇，導演伊萬·瑞特曼一定是受到了法國喜劇名導弗朗西斯·維伯的冒險喜劇和拍檔喜劇的影響。
在片中，自信大膽的男主角和懦弱的女主角困在島上，電影變得生動有節奏。它遵循了一套好萊塢神經喜劇固有的模式：起初，雙方都不能忍受對方，但漸漸地，他們學會了更好地了解對方，因為他們必須經歷一段艱難的時期才能離開這座島。最後，愛會眷顧他們。
《六天七夜》劇照
女主角還要遭受愛情的考驗，因為一直都有一個等候他的準新郎，看到這裡，我們發現電影中真正的荒島是由欲望構成的。
新片《遠山戀人》也有這樣的安排，在擺脫了迷你烏託邦的禁錮之後，他們還要遭受靈魂的一次拷問，一場抉擇。
顯然，早在老好萊塢的《綁架新娘》時就已經開始這麼做了，那部影片的男女主角也是飛機失事，被迫降到一個鬼城附近的沙漠裡，女主角也是急著回去參加婚禮，兩個來自文明世界的男女掙扎著去理解這個世界和他們自己。
《綁架新娘》
原本不想舉《遠山戀人》的例子，這同樣是一部失敗的作品，但與《南極之戀》相比，它還是有不少優勢的。
最值得肯定的一方面是攝影。《南極之戀》一直自誇自己是在南極實景拍攝，然而呈現給觀眾的多是像是棚拍的假布景，或者只給男主角的近景和中景，很難看到南極的大全景。
難得的零散的全景，還處理的像是空鏡，無法與劇情結合起來，真的是非常可惜。
《遠山戀人》
還有一點，就是面對大自然的茫然態度，而在《南極之戀》中，男主角第一次冒險出徵，卻和企鵝嬉戲，玩自拍，一點兒不像落難人士該有的心境。
並不不關心這位導演之前是否去過南極，但他對細節的關注如此糟糕，實在是不想看到的。
如果你真的喜歡這樣的故事，相信我，看一看其他類似電影，不要把你的時間放在這部電影上。