第53屆百想藝術大賞電影部分的得獎結果，真是讓人想起韓國古裝片中常出現的兩個情節：報仇雪恨與後生可畏。
宋康昊終於不再被李秉憲壓制，憑藉《密探》拿下了影帝。
而大鐘影后孫藝珍擊敗了青龍影后金敏喜，以《德惠翁主》再次捧得了百想的影后桂冠。
「狗煥「柳俊烈拿下了最佳新人男演員，李相熙擊敗大熱的允兒奪下最佳新人女演員。
允兒和都暻秀雙雙拿下了人氣獎。
總的來說，這是一場皆大歡喜的分豬肉盛宴，去年幾部公認最好的韓國電影在本屆百想上都有收穫：為韓國電影再度揚威國際的《小姐》獲得全場大獎。
話題電影《哭聲》獲得最佳影片獎。
而為宋康昊摘下影帝的《密探》還為金知雲拿下了最佳導演獎。
至於讓孔劉成為千萬級演員的《釜山行》則拿下了最佳新人導演(延相昊)和最佳男配角獎(金意成)。
每一屆百想，韓國電影的勢力版圖都會悄然發生變化，只是這一屆百想，韓國電影內部的地殼變動似乎比以往來得更猛烈些。一股新生力量，正在悄然崛起，並有可能深深改變韓國電影和它的頒獎遊戲。
為什麼說本屆百想是一出關於復仇的戲劇？
在上屆百想中，宋康昊就曾經憑藉《思悼》和李秉憲的《局內人》角逐影帝，結果宋康昊敗給了李秉憲。而在此前的青龍獎和大鐘獎上，宋康昊兩次憑藉《密探》和李秉憲《局內人》再爭影帝，結果都輸給了李秉憲。
可是這一次，當李秉憲憑藉《金融決戰》再戰宋康昊的《密探》，宋康昊終於憑藉前兩次對決中《密探》裡的同一個角色，擊敗了李秉憲。
宋康昊和李秉憲的對決恰好為我們展示了韓國三大電影節的遊戲規則：一部從上年5月1日起到當年3月31日為止出爐的大熱電影首先會參加百想，然後是年底的青龍，最後是大鐘——但如果這部電影出現在4月，那麼這個順序就會倒過來：青龍、大鐘，最後一站是百想。
熟悉韓國三大電影節遊戲規則的人應該很清楚，每年的大熱電影就那麼幾部，所以幾位老對手往往會轉換陣地繼續廝殺，對於宋康昊這樣的老戲骨來說，即使連輸李秉憲三次，還是可以有機會報一箭之仇。
當然也可以不用等這麼久，比如孫藝珍憑《德惠翁主》中突破過往的史詩性演出，在青龍獎輸給金敏喜之後，已經在大鐘和百想連下兩城，成功晉升韓國影壇新的實力派女星。
這樣的愛恨情仇同樣會發生在最佳影片或者最佳導演這樣的爭奪上，比如青龍和大鐘最佳影片都是《局內人》，那些被《局內人》壓得透不過氣的大師們，終於可以在百想贏回屬於自己的榮光。
允兒狗煥都暻秀把百想變成了一個最殘酷的新人戰場
對於新人來說，百想同時意味著兩個戰場：新人與新人的戰場，以及新人衝擊王者的戰場。對於每一個新人來說，在百想上有所斬獲，就等於正式對忠武路宣告了自己的到來。
今年的新人獎爭奪激烈程度，達到了百想近十年之最。
都暻秀《哥》、柳俊烈《TheKing》、禹棹奐《Master》、池昌旭《被操縱的城市》、韓在英《再審》，競逐最佳新人男演員。金泰梨《小姐》、金煥熙《哭聲》、允兒《共助》、李相熙《戀愛談》、崔秀仁《我們》，爭奪最佳新人女演員。
如此激烈的競爭，沒有人有把握說，自己可以站到最後。
新人王大熱柳俊烈最大的對手，是都暻秀和池昌旭。
都暻秀在《哥哥》中，演一個生活一夜跌到谷底的國家柔道選手，和曹政奭樸信惠的對手戲絲毫不落下風，演技成熟地完全不像個愛豆。
演喜劇徹底放飛自我。
哭戲看到觀眾心疼地直飆淚。
而池昌旭在《被操縱的城市》裡，打起來玩命地不像個愛豆。
就在國內的鮮肉小花讓替身對戲自己在一旁玩手機的時候，都暻秀用毫不含糊的文戲，池昌旭用徹底不要命的武戲，演繹了鮮肉演員的正確打開方式，也告訴我們韓國電影憑什用鮮肉演員照樣可以贏！
可惜，他們遇上了《王者》「狗煥」。
柳俊烈在《王者》中的演出，細膩走心，將一個野心勃勃的小混混演出了暴戾與人情味兼具的豐富層次，尤其是最後一場絕命戲演得氣勢十足，甚至被許多觀眾認為演技豔壓了同場演出的鄭雨盛趙寅成。
女新人的競爭，甚至更加激烈。
金泰梨《小姐》和金煥熙《哭聲》中的演出，早已贏盡口碑。金泰梨更是已拿下了11屆亞洲電影大獎最佳新人獎。
金煥熙在《哭聲》中的演出，遊走於天使與魔鬼之間，演技不僅層次清晰，更爆發力十足，關鍵戲份如同邪魔上身，令人不寒而慄，僅她一人的表演，已經成為電影鬼魅氣氛最重要的部分。
允兒在《共助》中的演出，同樣奪目搶眼，充滿喜感的突破性演出，將一個粘人的小姨子演出豐富喜感，更一人撐起全片最大笑點，被網民評為國民小姨子。
可她們最終都輸給李相熙在同性愛情片《戀愛談》中生活化的演出。不能不說，這才是本屆百想最大反轉劇情。
都暻秀和允兒的努力，終究不被辜負，他們雙雙拿下人氣獎。但百想之所以是百想，就在於百想的人氣獎，也只會頒給真正的演員！
看到這裡，你也會發現，韓國電影，是怎樣一步步走到今天。從當年的孔劉到今天的都暻秀允兒柳俊烈，電視圈展露頭角的新人從零開始，經歷近乎殘酷的考驗，重新證明自己，才會獲得在電影圈發展的許可證。
韓國電影打磨出允兒都暻秀這樣實力演技兼備的新人，這些新人又接續了韓國電影的薪火，反過來塑造了韓國電影。
百想上演的愛恨情仇與新老交替，是怎樣造就了韓國電影？
一個熱鬧的電影獎背後，一定有一個熱鬧的電影行業。
自從2012年以來，韓國電影票房一直呈現穩定高速增長的狀態。在剛剛過去的2016年，韓國電影票房達到了14.4億美元，跟2015年的14.1億美元相比，雖然去年的增幅只有2.1%，但是考慮到過去一年韓國國內風雲變幻的局勢，這樣的提升已經難能可貴。
在去年韓國票房排名前10的電影中，只有兩部來自好萊塢——《美國隊長3：內戰》和《奇異博士》，韓國電影依然延續著本土電影對抗好萊塢的票房傳奇。這要歸功於韓國電影良好的整體品質，也得益於韓國電影的百花齊放。
從百想的熱門電影就能看出來，韓國史上第14部千萬觀眾電影《釜山行》是殭屍電影，《密探》是動作劇情片，《小姐》是情色愛情片，而《德惠翁主》則是韓國電影中少有的女性傳記傳奇電影，韓國電影人從來不知道墨守成規是什麼，這正是韓國類型片不斷突破並且高速發展的關鍵原因。
另一個推動韓國電影不斷前行的，是源源不斷的電影人才的湧入，兩部獨立佳片《戀愛談》和《我們》分別貢獻出最佳新人女演員獎(李相熙)和最佳編劇獎(尹嘉恩)。
有些明星演員過去在電影圈籍籍無名，但憑藉在電視圈積累的演技，初登大熒幕就有讓人眼前一亮的表現，比如都暻秀、「狗煥」、允兒，在他們獲得了百想這種級別的頒獎禮演技蓋章之後，下一次他們再登陸百想，或許就會進入更高級別的王者之爭。
在這個故事裡，韓國電視業成為韓國電影最好的造血工廠，但與國內不同的是，韓國的流量小生小花們即使擁有了高人氣，也必須經受電影圈殘酷的演技考驗，觀眾絕不會僅僅為了支持偶像就走進影院。
某種意義上說，韓國電影觀眾是世界上最好的電影觀眾，韓國平均每人年觀影4.3次，首爾地區更高達每年人均6次，更重要的是，他們會主動支持國產電影，而大量的觀影也大大提升了韓國觀眾的觀影水平。
百想大賞上爭獎的大熱電影，也往往取得了很不錯的票房成績，最好的《釜山行》破了千萬人次，《德惠翁主》近六百萬人次，《哭聲》超過六百萬人次，《密探》則突破了七百萬人次。能夠將商業性和藝術性結合地這麼好，有韓國電影人的功勞，也有觀眾的功勞。
當中國觀眾還在拼命追捧好萊塢的視效大片，韓國觀眾卻在《德惠翁主》這樣的歷史片或是《哭聲》這種的高概念驚悚片中體會著民族歷史的沉重，於是當中國商業電影越來越成為服務低齡化觀眾的遊戲，而韓國電影卻在努力滿足各個年齡層的觀眾，從而保持了電影類型的多樣性，這推動著韓國電影在良性軌道上繼續前行，也為韓國影壇的愛恨情仇提供了最好的舞臺。
本屆百想，宋康昊報了三次敗給李秉憲的一箭之仇，孫藝珍將與金敏喜的三大電影節比分改寫成了2：1，而一群新人正在沿著百想遞給他們的階梯向忠武路更高處攀登，在他們的角逐與較量背後都有同一個前綴——韓國電影。
說到底，韓國影帝影后們和後生可畏的新生力量所有在百想上演的愛恨情仇，都共同創造著屬於韓國電影昨天、今天和明日的榮光。