第88屆奧斯卡最佳外語片初選片單出爐

美國電影藝術與科學學院在上周四公布了奧斯卡最佳外語片的初選名單。

匈牙利的《索爾之子》（Son Of Saul）一直被評論界認為是領跑者，所以毫無懸念入圍初選名單；同時，哥倫比亞的《蛇之擁抱》（Embrace Of The Serpent）成為了唯一一部入圍初選名單的拉美影片，巴西的《第二母親》（The Second Mother）、智利的《俱樂部》（The Club）和阿根廷的《犯罪家族》（El Clan）未能入選。

在初選名單中沒有一部亞洲影片入選，其中獲得了廣泛好評的中國臺灣影片《刺客聶隱娘》未能入選，讓歐美的媒體及評論界都覺得遺憾。

在第一階段，數百名洛杉磯的學院成員在10月中旬到12月14日之間對提交成功的80部奧斯卡最佳外語片角逐影片進行了篩選。得票最高的6部影片，加上學院的最佳外語片評選委員會成員投票產生的額外選擇的3部影片，構成了初選的9部影片名單。

該名單將會在2016年1月8日-10日間，由來自紐約、洛杉磯和倫敦的特邀評委會淘汰成為5部影片的最終入圍名單，這些特邀評委會成員將每天看3部影片，並作出他們的選擇。

第88 屆奧斯卡獎將於2016 年1 月14 日揭曉提名，並在2月28 日舉行頒獎典禮。

隨著奧斯卡最佳外語片初選名單的公布，距離頒獎禮已經開始進入倒計時階段，最受關注的獎項除了最佳外語片獎，當然是最佳影片獎了。我們選擇了四部外媒呼聲最高的影片——《卡籮爾》（Carol）、《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》（Mad Max：Fury Road）、《房間》（Room）和《聚焦》（Spotlight）進行深入探討，看看這4位主要的競爭者到底誰更符合奧斯卡的選擇。

澳大利亞導演喬治·米勒（George Miller）在1997年拍攝第一部《瘋狂的麥克斯》的時候就在為這第四集擔憂。到了2000年，梅爾·吉普森依然在這一系列的影片中出現了，但是這個時候，他已經準備去20世紀福克斯公司了。隨著「9·11」事件的發生，美元和澳元的匯率發生了巨大變化，所以和澳大利亞合作拍片對美國製片公司的吸引力瞬間消失了。許多年以後，米勒發掘了一個新的「 麥克斯」—— 湯姆·哈迪（Tom Hardy），哈迪取代了吉普森之前飾演的角色，並且同他有一樣的美麗，才使得這部《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》最終誕生。

同樣，製片人伊莉莎白·卡爾森（Elizabeth Karlsen）是第一個對帕特裡夏·海史密斯（Patricia Highsmith）的小說《鹽的代價》（The Price Of Salt）感興趣的人，她在2001年就想把這部小說改編成電影《卡籮爾》。終於，因為一次偶然的機會，導演託德·海恩斯（Todd Haynes）開始對這個項目感興趣，並且吸引到了演員魯尼馬拉（Rooney Mara）和凱特·布蘭切特（Cate Blanchett）的加盟。

《波士頓環球報》（The Boston Globe）採編團隊的記者都非常清楚《聚焦》裡所講述的故事，因為這可能對於記者而言是那種「一生只會遇見一次」的事件。2003年，他們因為揭示了天主教會多年來掩蓋其波士頓地區神職人員虐待兒童的事件，獲得了普立茲獎。導演湯姆·麥卡錫和製片人史蒂夫·苟林（SteveGolin）同真實生活中記者們一起工作，拍攝了《聚焦》這部影片，他們在電影背後的故事，成為了一種引人注目的電影敘事手法。

相比之下，愛爾蘭-加拿大小說家艾瑪·多諾霍（Emma Donoghue）對於她自己第一部小說《房間》改編成電影是有充足信心的。這部影片講述了女孩瑪被鄰居所騙，之後被囚禁在一個狹小的房間裡長達七年之久。在此期間她遭到強姦，並生下了兒子傑克。和所有媽媽一樣，瑪也竭盡全力為孩子創造一個安全和開心的成長氛圍，雖然他們被困在一個不到10平方米的房間裡，但通過幻想瑪為兒子創造了一個神奇的世界。不過隨著一天天長大，傑克的好奇心使他不再滿足於這個世界，於是瑪精心策劃、帶著傑克逃出了那個囚禁他們的房間。然而，逃出來後這對脫離社會太長時間的母子才發現，現實世界才是最讓他們害怕的。

《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》不僅在評論上獲得了一致的好評，還在全球收穫了3億7500萬美元的票房。但是這部影片的製作過程確是一個艱苦的過程，導演喬治·米勒、製片人道格·米切爾（Doug Mitchell）和製作設計師科林·吉布森（Colin Gibson）都有同感。

1997年第一部《瘋狂的麥克斯》上映，這是一部澳大利亞反烏託邦動作片，在當年是最賣座的澳大利亞電影，並持有最賺錢電影的吉尼斯紀錄長達數十年，絕對開拓了澳大利亞新浪潮電影的國際市場。1981年續集《瘋狂的麥克斯2》上映，1985年，第三部《瘋狂的麥克斯3》上映。時隔30年，喬治·米勒拍攝了第四部《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》。

第四集從策劃到上映，中間經歷了12年的時間。澳大利亞電影人米勒是前三部《瘋狂的麥克斯》的導演和聯合編劇，他早在1993年就憑藉《再生之旅》獲得奧斯卡最佳原創劇本獎的提名；1996 年憑藉《豬寶貝》（Babe: Pig InThe City）獲得奧斯卡最佳影片、最佳改編劇本獎兩項提名；2007年憑藉《快樂的大腳》（全球票房3億8400萬美元）獲得奧斯卡最佳動畫長片獎。當他在創作《瘋狂的麥克斯》時，他飛過太平洋，想像流浪到了麥克斯·洛克坦斯基（Max Rockatansky）居住的世界末日之後的荒地。在拍攝第四集的時候，設計師將米勒的想法實現了，設計了需要動用150輛車輛、137個特技和13個爆破場景的畫面。

2003年初，《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》準備進入製片階段，但因為「9·11」事件，美元兌澳元的匯率下滑，「這意味著我們會失去25%的預算，」米切爾說，「但是匯率不是項目擱置的唯一原因，福克斯也沒有向前推進項目的打算。」到了2012年6月，這一經過長期醞釀的項目終於在納米比亞沙漠開始了拍攝，到2015年年初，全片完成。影片在坎城電影節首映之後，收到了很多熱烈的正面評價，並且在全球收穫票房3億7500萬美元。

《聚焦》在威尼斯電影節舉行了全球首映之後，再到特柳賴德電影節和多倫多電影節，該片各位演員—— 麥可·基頓（Michael Keaton）、馬克·魯弗洛（Mark Ruffalo）、瑞秋·麥克亞當斯（Rachel McAdams）、李佛·薛伯（Liev Schreiber）、布萊恩·達西· 詹姆斯（Brian d』 Arcy James）、斯坦利·塔奇（Stanley Tucci）和約翰·斯萊特裡（JohnSlattery）的表演好評如潮，眾評論家認為這是編劇兼導演湯姆·麥卡錫目前為止最為優秀的一部作品，對該片能否最終捧回奧斯卡充滿了期待。

但是《聚焦》在製作初期卻遭遇了各種困難。這種主題沉重的影片，經過測試預算被各投資公司計算出是有風險的。導演度過了他最艱難的日子，並且還要面對嚴格的法律審批這一有爭議的主題。「 有近100萬美元的風險，」史蒂夫·苟林承認。

這部影片在得到了《波士頓環球報》記者的支持後，2013 年初在夢工場公司立項，確定了編劇、導演是麥卡錫，聯合編劇是喬什·辛格（Josh Singer）。但是隨著該項目上了2013 年不利於製作的劇本黑名單，夢工場在同年放棄了這個項目。「 這部影片的投資並不大，但也不會太便宜（該片的投資略低於2000 萬美元），」苟林說，「另外，這是一部劇情片，大家都知道這部劇情片要表現一個骯髒的世界，所以如果你不能製作出一部偉大的電影，你很容易就收不回成本。這類影片的目標觀眾群非常小眾，如果你不能打中靶心，就完蛋了，這就像走鋼絲。」

「所有讀過劇本的人都說：『劇本太好了。』」首先投資這個項目Participant傳媒的執行製片人喬納森·金說，「這是個真實的故事，沒有超級英雄、沒有怪物，也不是一部浪漫喜劇片，但是在質量上有非常高的水平，也是具有良好商業投資潛質的一種類型片。」

在劇本得到了認可之後，演員成為了製片方面臨的最大挑戰，「 想要獲得好演員的另外一場戰爭，」苟林說。馬克·魯弗洛成為了讓大量好演員參與該項目的催化劑，「 馬克告訴大家，他想演這部電影，因為是部好作品，他根本就不在於錢。」苟林解釋道，馬克在籤約之後，其他的主角也願意以較少的片酬出演了。

無論原著暢銷與否，《房間》原著裡的題材對於電影表現而言都是一個挑戰。傑裡米·凱對原著者艾瑪·多諾霍說，導演萊尼·亞伯拉罕和製片人埃德·吉內（Ed Guiney）想把小說裡的情感和物理空間移到銀幕上面。多諾霍的小說發表於2010 年，有很多人想把這部小說改編成影片，但是一直沒有合適的人選，當她遇到了亞伯拉罕，她同意讓他來執導這部影片。「她做了每個人都想做到的事情，她希望這部小說的影響力很大，包括總統都看了這本書。我想如果是我的話，我會說，『離我遠點，我想要一個大牌導演。』

」亞伯拉罕只有兩部影片——《車庫》（Garage）和《亞當與保羅》（Adam & Paul），他絕不算是個大牌導演，但是他之前的這兩部影片打動了多諾霍，「這兩部影片我非常喜歡，在《亞當與保羅》中，兩位吸毒者在悲慘的境遇下都能製造出不違和的笑料，我想，如果他在那種設定下都能找到笑點，那麼在《房間》裡也依然能做到。」多諾霍想知道這部影片怎麼才能獲得投資，但是Film4公司承諾能夠開發項目，她開始尋找電影改編權的代理，最終UTA 公司獲得代理。

到了2013 年初，亞伯拉罕和UTA 公司制定了計劃，愛爾蘭電影局將與Film4公司一起開發《房間》。在2013 年餘下的時間裡，亞伯拉罕和多諾霍一起寫作劇本並制定了演員卡司的願望清單。

這次合作促成了《房間》的誕生，其後這部影片成為特柳賴德電影節上的寵兒，並且在2015 年的多倫多國際電影節上獲得了人民選擇獎——最佳故事片獎，也讓主演布裡·拉爾森（BrieLarson）有望進入奧斯卡最佳女主角的最終角逐。

用《卡籮爾》製片人伊莉莎白·卡爾森的話說，她花了14年之久才把這部改編自派翠西亞·海史密斯（Patricia Highsmith）小說的影片搬到了大銀幕上面。

14年是非常長的一段時間，即使這是一個讓製片人充滿了激情的項目。

原著作者派翠西亞·海史密斯是美國最著名的女性犯罪小說家，作品《火車怪客》、《天才雷普利》被翻拍成電影。《卡籮爾》原著發表於1951 年，是海史密斯發表處女作《火車怪客》之後的第二年，但並不是用真名而是用筆名Claire Morgan發表的，當時名為《鹽的代價》。1990年，海史密斯用真名在英國重新發表這部小說，並改名為《卡籮爾》。第一版改編劇本早在1996年完成，編劇是Phyllis Nagy，她與原著作者海史密斯是朋友。英國Film4 的電影主管Tessa Ross 則表示他們用了11年的時間，讓影片終於得以開拍。

原著故事情節部分來自於海史密斯一段親身經歷。她的前女友Kent Catherwood是來自費城、年紀更長和有社會地位的女人，後者在離婚官司中失去了子女的監護權，不利證據包括酒店監聽錄音以及同性戀。

影片在2012年立項時的導演人選為約翰·克勞利（《男孩A》），託德·海因斯在2013年接手。

魯妮·瑪拉在演完《龍紋身的女孩》之後收到了本片的邀約，但她由於決定休假而拒絕了。之後劇組找到米婭·華希科沃斯卡出演，在後者決定放棄本片去接拍《猩紅山峰》之後，瑪拉重新回到了劇組。瑪拉後來憑藉《卡籮爾》這部影片獲得了坎城電影節主競賽單元最佳女演員獎，而該片也獲得了金棕櫚獎的提名。

溫斯汀公司於11月20日在美國小範圍上映了《卡籮爾》，Studiocanal 公司在一周之後在英國上映了這部影片，並從200塊銀幕上獲得了80萬美元的票房。卡爾森及其合伙人史蒂芬·伍利（Stephen Woolley）通過他們在倫敦的9 Films 公司與克裡斯汀·瓦尚（Christine Vachon）在紐約的Killer影業聯合製作了這部影片，市場決定了預算，該片的預算在2000 萬美元以下（包括了融資費用）。

本文摘自由中國電影資料館（中國電影藝術研究中心）主辦的

《中國電影報》2015年12月23日刊

欄目編輯：孫 豆

責任編輯：汪憶嵐