新版《倚天屠龍記》:這版翻拍不太行

撰文：曾於裡

如今許多觀眾一聽到翻拍，都要皺眉頭，因為過去一兩年大多數翻拍都拍成爛劇，觀眾不免也將翻拍等同於爛劇。像去年翻拍的幾部劇，《新笑傲江湖》豆瓣2.6分、《尋秦記》2.3分、《流星花園》3.2分，都是在最低分上空飄過。這些翻拍是典型的「蹭」IP，製作方的出發點多半是「消費」IP，製作上粗製濫造，表演上一塌糊塗。

這一背景下，蔣家駿執導，曾舜晞、陳鈺琪、祝緒丹、周海媚等人主演的新版《倚天屠龍記》不免讓人擔憂。不過鑑於蔣家駿2017年翻拍的《射鵰英雄傳》口碑出乎意料的不錯，豆瓣評分7.9分，有網友稱他是「不會毀原著的導演」，因此《倚天屠龍記》還是吸引不少劇迷關注。

但網友對蔣家駿的稱讚恐怕要止於這部《倚天屠龍記》了。

《倚天屠龍記》海報

「金庸翻拍千千萬，倚天屠龍佔一半」。《倚天屠龍記》是被翻拍最多次的金庸小說之一。就電視版而言，在2019年版之前，已經有7個版本，分別是1978年鄭少秋版、1984年劉德凱版、1986年梁朝偉版、1994年馬景濤版、2001年吳啟華版、2003年蘇有朋版和2009年鄧超版。這些翻拍風格各異，但整體口碑不錯，也都有屬於自己的死忠粉。

《倚天屠龍記》被翻拍如此多輪（金庸的15部小說被翻拍的影視劇已經超過100個版本），既折射了翻拍的價值，也折射了金庸的價值。雖然翻拍某種程度上意味著原創能力不足，也沒有哪一個導演是靠翻拍成為大家的，但公正地說，翻拍本身是一種藝術創作的方法。翻拍經典也是對經典的一種傳承，畢竟時代不同，觀眾的審美和訴求也不同，與時俱進地對經典進行翻拍，可以更好地吸引年輕觀眾，並實現經典在年輕人群體中的傳播。因此，我個人對新版《倚天屠龍記》倒持歡迎態度。

當然，最關鍵還得看翻拍得怎麼樣。中國青年報社社會調查中心進行的一項觀眾如何看待「翻拍劇」的調查顯示，演技尷尬（57.3%）被受訪者認為是「翻拍劇」最讓人感到失望的元素。其他還有：篡改經典劇情（53.5%）、刻意追求標新立異（35.9%）、布景粗糙（32.1%）、再創作時缺乏新意（30.7%）、不接地氣（30.5%）和特效造型不夠用心（17.4%）等。這些也構成了我們評判新版《倚天屠龍記》的重要指標。

新版《倚天屠龍記》的片頭其實挺驚豔的，它選用的片頭曲是1994年馬景濤版《倚天屠龍記》第23集至第64集的片頭曲《刀劍如夢》，由周華健演唱。當動聽又熟悉的旋律響起，萬般滋味在心頭。這是蔣家駿聰明的地方，2017年版的《射鵰英雄傳》就充分運用了這一策略，贏得許多讚譽。另外一個觸發情懷的點是，1994年版出演周芷若的周海媚在新版中出演滅絕師太，依舊是峨眉派，只是從徒弟成了師傅——不免讓人感慨時光易老，我們都成了自己曾經討厭的人。

「周芷若」成了「滅絕師太」

1994版《倚天屠龍記》中周海媚扮演周芷若

網劇裡有「騙花」，也有「騙頭」。懷舊金曲聽完，水墨風格片頭看完，正式進入情節，《倚天屠龍記》就徹底暴露出翻拍的種種問題。先說最受觀眾不可忍受的演技尷尬一項。首播會員可看的8集，戲份剛好集中在父輩張翠山（李東學 飾）和殷素素（陳欣予 飾）的情感線上。看著兩位演員硬是將一對江湖兒女演成面癱瑪麗蘇，真想搖著肩膀問：你們的臉是怎麼了嗎，為何全程都是波瀾不驚的表情？

「張翠山」無論什麼處境下，表情都沒啥大的變化，除了眼睛偶爾瞪大外。

之前蔣家駿版《射鵰英雄傳》成功，一大原因是選角出色、演技合格，另一原因是它對原著的遵循。這回《倚天屠龍記》的大致情節框架也嚴格遵循原著，不存在太明顯的篡改問題。不過，遵循原著與拍出原著精髓，又是完全兩碼事。金庸小說吸引很多人的地方在於大俠，在於俠義，在於金庸在俠客們身上寄予的為國為民、胸懷天下的情懷，明知不可為而為之的英雄氣概以及不斷反抗壓迫的自由之精神；哪怕江湖險惡、哪怕有宿命的無常，俠者總有那份「他強由他強，清風拂山崗；他橫由他橫，明月照大江」的從容不迫。

《倚天屠龍記》雖然認真復刻原著的不少情節和對話，偏偏沒有復刻出「俠」的那股精氣神。這與演員表演有關，與劇本改編時取捨有關，也有導演的重點失焦有關：《倚天屠龍記》在打鬥場面上花費了太多筆墨——可打鬥只是文字上的汪洋恣肆，俠之大者才是關鍵啊。

據說《射鵰英雄傳》由於匆忙上檔，一些炫酷特效的鏡頭因此被取消掉，蔣家駿遺憾了很久，這回拍《倚天屠龍記》提前做後期，用大量特效來還原小說武打場面的磅礴氣勢。本來以為是看點，結果卻成了《倚天屠龍記》的缺點。一則，金庸小說中雖然常常有繁複的武打場面描寫，但武功大抵還是「寶劍加暗器加內力」，一招一式有板有眼，帶有一股書卷氣；但《倚天屠龍記》太過依賴於特效，太注重視覺效果，硬生生地將武打劇拍成了玄幻劇，沒有多少招式設計，都是靠威亞和特效堆砌出來的炫技。這就屬於刻意追求標新立異。

武打戲拍得很玄幻

二則，金庸擅長通過武打戲寫人，不同的角色、不同的功力、對武功有不同的理解、出招的狠辣程度也各不相同，小說中的武打戲並不僅僅是製造閱讀快感，它也是情節推進和人物塑造的重要輔助。《倚天屠龍記》開篇就是幾個人搶奪屠龍刀長達20分鐘的打鬥，接著滅絕師太出場，先是跟天鷹教打幾分鐘，接著又跟明教打幾分鐘……打來打去打得莫名其妙，打鬥的目的似乎只為了凸顯特效，武俠劇降格為武打劇。

再則，《倚天屠龍記》所有動作戲都愛用慢動作方式呈現，左手一個慢動作，右手一個慢動作，踢腿慢動作，旋轉慢動作，運功慢動作……動作戲中某個別慢動作的確可以凸顯出力量感和震撼感，可一旦你連篇累牘運用，動作戲的行雲流水、快意恩仇就成了拖沓遲滯。

打鬥戲種種定格、慢動作

不客氣地說，如果新版《倚天屠龍記》換一下角色的名字，如果觀眾事先不知道小說的背景是病入膏肓、民不聊生的元朝，你倒真的很難將這部劇劃入武俠劇的行列。相反，它更像是那種架空的玄幻劇，背景永遠是明明朗朗、漂漂亮亮，人物個個唇紅齒白、白衣飄飄，武打場景始終是特效加持、美輪美奐……是拍得挺美的，就是看不到讓人熱血沸騰的俠氣，感受不到讓人百感交集的人生況味。

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