相比國產同類型作品中動不動就承包魚塘、帶女主去商場shopping或出席上流宴會之類的情節設計，近年來的韓國青春愛情劇確實已經走出了脫離實際生活去炫耀愛情的老舊套路，開始朝著更真實也更具煙火氣的平凡生活靠攏。
作者：小彪哥
來源：傳媒大眼影視測評組
提及當下的國產青春愛情劇，相信很多人的第一反應都是瑪麗蘇式的老舊套路，霸道總裁加傻白甜，一系列的奇情奇遇，一整套的相識相知加相愛，最終衝破重重幹擾和阻撓，甩掉男二戰勝女二，從此過上沒羞沒臊的幸福生活……這樣的戲看多了，會不會覺得假不一定，但覺得膩覺得齁倒是肯定無疑的。
問題是，除了這麼虐心辣眼睛的相愛模式，青年男女想搞個對象就沒有點別的方式方法了？
看過近期在韓國本土熱播的《只是相愛的關係》，相信很多觀眾都會意識到：與咱們天天哭著喊著追著的那些國產青春愛情劇相比，韓劇早就摒棄了這一模式，老老實實的講好一個故事，本本分分的談一場戀愛，這才是俗世男女在愛情這件事上該有的樣子。
更重要的，是從近幾年來韓國青春愛情劇的一系列爆款產品中，我們應該嘗試著找出差距究竟出在哪裡，而不是繼續閉門造車地研究自己的那點套路。這才是問題的關鍵。
讓霸道總裁瑪麗蘇見鬼去吧
越平實的人設越能體現親切感
首先必須承認一點，那就是近幾年來的國產青春愛情劇，很大程度上都是受當年「韓流入侵」的影響，也基本都在照搬照抄人家的套路。比如《克拉戀人》、《杉杉來了》、《千山暮雪》還有當年那部堪稱「雷劇巔峰之作」的《一起來看流星雨》。劇情上也基本就是沿用瑪麗蘇及其各種變體，用以滿足那些渴望童話般愛情故事的少女心。
但反觀近幾年來熱播的韓劇作品，卻早已開始了新一輪爆款劇集的打造與創新。從《來自星星的你》到《藍色大海的傳說》，從《太陽的後裔》到這部《只是戀愛的關係》，基本上都是金牌編劇創作劇本，再加上流量明星擔綱演出；再或者就是像韓劇「請回答」系列、特別是《請回答1988》這樣，去描繪溫暖的親情、鄰裡街坊小市民傳統愛情與友情的動人故事，雖樸實無華，卻格外打動人心。
相比而言，《只是相愛的關係》就是與後者更為類似的作品。首先劇名就直白得像杯白開水，「生死戀」的噱頭沒有了，「藍天大海星星」之類的元素也不見了，而是換成了這麼一個平淡無奇的劇名。
在已經公布的2018年即將上映的韓劇名單中，類似這種簡單直白的劇名比比皆是，從《延南洞539》到《母親》再到《我的大叔》，一眼望去似乎沒有任何博人眼球的東西。
在這部劇中，主人公的人設更是日常生活中再普通不過的俗世男女，過著波瀾不驚的平凡日子。就連他們之間的初次相遇，也沒有那種天雷勾動地火、剎那即是永恆的觸電感。
當時只有16歲大的男主在一場建築坍塌事故的廢墟裡與年齡相仿的女主相遇，兩個未成年就這麼被困在了一起。在被救出後，他們在此後的十多年裡再未相遇，而且就算後來真的遇到了對方，也沒有什麼一眼就認出彼此的「傳奇」經歷。
以這樣一個災難的場景開篇，似乎在某種程度也為整個作品定下了基調——它註定不會是一個充滿喜悅和歡樂的故事，樸素、平淡，拒絕煽情。
而這也是近幾年來熱播韓劇的一種主流創作方式，那就是在儘可能平實的故事中展開敘述，以小見大，而不是再像從前的韓劇或是當下的國產同類劇那樣，主打高冷範和煽情套路，用奇情模式去展現所謂的愛恨情仇，怎麼看怎麼讓人覺得擰巴，或是在看一出跟自己沒有半毛錢關係的泡沫劇。
充滿煙火氣的日常生活
才是展開劇情的最佳舞臺
相比國產同類型作品中動不動就承包魚塘、帶女主去商場shopping或出席上流宴會之類的情節設計，近年來的韓國青春愛情劇確實已經走出了脫離實際生活去炫耀愛情的老舊套路，開始朝著更真實也更具煙火氣的平凡生活靠攏。在「俗氣」中演繹情感，在「平庸」中接近現實，這種於無聲處聽驚雷的靜默效果，往往更容易讓觀眾產生強烈的代入感。
比如在《只是相愛的關係》中，男、女主都算不上是嚴格意義上的俊男靚女。可就是這樣一對螢屏CP，演繹的愛情不僅沒有青梅竹馬的一見鍾情，也沒有你儂我儂的浪漫約會，更沒有感天動地的經典告白，有的只是任何一對普通男女間該有的愛情的樣子。
劇中有一幕很簡單、卻讓人很難忘的情節。約會的男、女主在吃完飯後無聊的坐在那裡，不勝酒力的女主喝多了，一臉軟萌地突然開口對男主說：「不知道為什麼，就是喜歡吃胡蘿蔔的男生。」這突如其來的表白讓男主不知所措，表面上一副故作鎮定的樣子，卻狠狠咬了一口手中的胡蘿蔔。
與國產青春愛情劇動不動就墮胎、分手、三角戀、大吵大鬧、飆淚更飆演技的敘事模式相比，韓國同類型劇已經開始嘗試著拒絕所謂的「淚點」場景的單調呈現，甚至去除了男女間的深情告白環節，只是用最平淡無奇的一些細節去描摹男女間的相處過程，這就會讓觀眾在不知不覺中被帶入劇情，也往往會在某一瞬間被一種莫名其妙的東西狠狠戳中內心深處，進而相信這才是愛情本來的樣子。
相類似的劇情，在熱播韓劇《1988請回答》中也出現過。在雙門洞生活的幾位普通年輕人之間的愛情，就是這樣的一種狀態。面對喜歡的人，並不是所有人都敢於直截了當去表白、去追求，大多數普通人都會變得小心翼翼，敏感而又羞澀，感情也是在緩慢的點滴積累中完成從量變到質變的過程，不玩奇遇，不設置巧合，靜水深流的一點點抓取觀眾的心。
瞄準小人物的命運抗爭
完成更深刻的人生思考和哲學追問
《只是戀愛的關係》的全部劇情，始於韓國歷史上曾經發生過的一起真實事件：1995年6月29日下午，位於當年漢城市中心、曾是地標建築的三豐百貨大樓突然坍塌，突如其來的災難奪走了500多人的生命，造成900多人受傷。而彼時還處於童年時期的男女主角，也因此深受精神和肉體上的雙重折磨，即便後來長大成人，這段童年夢魘般的經歷也始終揮之不去，甚至影響到了二人成年後的一系列抉擇。
而這種結合真實事件且更接近現實生活的劇情設置，也是韓劇近年來最喜歡沿用的模式之一。這顯然與國產劇中慣用的那種「不經歷風雨怎麼見彩虹」的套路有所不同。現實生活中誰不是一邊哭著喊著不想活了，一邊又埋頭努力的活下去呢？
這種看似自我矛盾的人生狀態，其實才是最接近真實生活的一種常態，且本身就帶有某種深刻的人生思考和哲學思辨性，對於生活意義的追問，無形中深化的作品的創作主題，也讓眾多韓國青春愛情劇延展出了不一樣的深度與厚度，在俊男靚女、青春元素之外，在精神層面為觀眾給出更多的留白空間。
雖然隨著時間的推移，一切噩夢般的經歷都會成為過去，但那些親身涉險的人，再怎麼想徹底的遺忘恐怕也都無濟於事吧？這才是真實的情境和生活本來的樣子，那種在危難中浴火重生的事兒，只能發生在少數人的身上，完全不具備普世價值。
剛剛跨入2018年，又有一批製作精良的韓劇即將面世, 《延南洞539》、《return》、《cross》、《陽光先生》、《母親》等，囊括了懸疑、愛情、親情、現實等多種類型。
從總體上來看，這些劇集無論是從題材到人設再到劇情等方面，都更傾向於品質化、現實化、人性化的創作宗旨，不再一味追求高大上的劇情場景、高大全的人物形象，而是更貼近於現實生活，以更接地氣更有人情味的呈現方式，去打動人心、撬動市場。
對國產劇尤其是青春愛情劇而言，能夠從類似《只是戀愛的關係》的韓劇中學到多少東西，將會決定著這些作品究竟能走多久，或是能到達多遠的地方。