今天是七月的頭一天，也是有著特殊意義的一天。
1898年6月9日，英國與中國晚清政府籤訂不平等條約（《中英展拓香港界址專條》），用「租借」名義，強行將香港霸佔近一個世紀（租期99年）。
20年前，香港回歸祖國，往後，我們也終於能夠順理成章踏上那片久別的土地，和我們的同胞，共同開創新未來。
▲交接儀式現場
在回歸的20年後，香港電影也歷經風雨。在今天這個重要的日子裡，毒藥君就按照個人的喜好，為大家羅列出20部集口碑和質量於一體的佳片，供大家參考。
需要額外說的是，這份片單所包含的，皆為1997年（包括1997）後，由香港導演執導的電影。從中我們可以看到，香港電影一直在用自己的方式發聲。
雖然港片的沒落是一個不爭的事實，但不少人將港片沒落的原因，都歸因於97，這是不對滴。因為事實上，早在93年，香港電影就在通貨膨脹、好萊塢全球化擴張、東南亞市場流失、盜版、人才斷流等多重因素下，出現下滑趨勢。
數據不會說謊，有人曾對香港電影市場十年間（1990-2000）的票房做過整理，從中我們可以明顯看到，1993年是香港電影的一個分水嶺，自此以後，香港電影開始出現「一蹶不振」的局面。
進入新千年後，陷入困局的香港影人開始進入內地尋求合作，並在接下來的數年，時不時產出幾部讓人眼前一亮的作品。除了利用合拍方式突圍，香港導演對本土文化，或者說對粵語社會的觀察一直沒有斷過。
去掉標誌性的打鬥元素，其獨特的本地文化和香港導演個性化的創作方式，始終是讓大家仍舊熱衷港片的原因所在。
《春光乍洩》
1997
導演：王家衛
任何時候，當一場巨變來臨，總是有人歡喜有人憂。1997年的香港，就是這樣一個讓人喜憂參半的時刻。不過，對於南半球的黎耀輝和何寶榮而言，他們還有其他事需要考慮。
直到片尾，我們才從臺北旅館的電視機中，看到鄧公去世的新聞報導。黎耀輝最終明白了別人可以浪跡天涯的原因。他決定回家，而他的家，在和臺北僅一個海峽之隔的香港。
外界評價：以前我不懂微醺到底有什麼好。當我懂得後我才明白這電影有多迷人。
《一個字頭的誕生》
1997
導演：韋家輝
作為韋家輝的第二部導演作品，同樣也是銀河映像的招牌之作，電影在結構上模仿了基耶斯洛夫斯基的《盲打誤撞》。主題的表現上，則同樣承襲原著，講述了一個性格決定命運的故事。
為了表現真實，影片刻意採用手持攝影的方式，加強畫面的晃動感。加上那個年代粗糙的畫面和反傳統的人物設計，使這部實驗性很強的電影，至今在港片愛好者中仍佔據重要地位。
外界評價：雖然敘事限制了命運拐點的數量，結尾還是能給出無窮可能的暗示。化不開的97情結，命運岔路口的香港人。
《97古惑仔戰無不勝》
1997
Young and Dangerous 4
相較前三作，第四部古惑仔系列的作品顯得更有秩序。在政商形象的包裝下，黑道世界披上了斯文敗類的外衣，整部電影營造的世界觀也更顯宏大。
不可否認，這套曾影響過一代人的黑幫系列電影，對於其後的香港黑白片而言，仍舊是一座無法逾越的大山。有人說，這是香港為數不多具有史詩氣質的電影。的確，作為黑幫片，《古惑仔》系列自誕生的那一刻起，就註定了它不凡的地位。
外界評價：鄭伊健九十年代後期風頭無二，其演藝生涯能夠遇到一個合適自己又有觀眾緣的作品不容易，古惑仔系列也算是香港電影的代表作品之一了。
《去年煙花特別多》
1998
導演：陳果
97對於香港人而言，是頗複雜的一年。作為陳果「回歸三部曲」的其中之一，《去年煙花特別多》是三部作品中最難取悅觀眾的電影。其間瀰漫的落寞與焦躁，無不刻畫出港人面對回歸的複雜心理。
舊的不去，新的不來，家賢的中指，樹給並不屬於他的時代。所以，槍響之後，他被永久淘汰。
外界評價：時代交替下的末世情懷和眾生相。
《暗花》
1998
導演：遊達志
作為銀河映像1998年的作品，說起它的創作經歷，可謂一波三折。在今天的豆瓣詞條上，導演條目上寫的是「遊達志」，但這部電影的真實作者，很有可能是杜琪峯和韋家輝。
當年，身在澳門的韋家輝被杜琪峯「逼」著琢磨一個「如何讓死去的角色繼續殺人」的劇本，而當時本片的第一位導演遊達志已經拍了10天，並最終被製片人杜琪峯接手替代。
有趣的是，在1999年的香港金像獎頒典禮上，獲得提名的導演卻變為編劇遊乃海。《暗花》，是杜琪峯、韋家輝、遊乃海三人共同促成的經典，誰去領獎，都一樣。
外界評價：絕對值得被計入香港影史的一部片子，編劇精良，演技超群。很少看到銀幕上如此硬冷的梁朝偉，也很少看到如此寡言的劉青雲，伯仲難分。必須一看再看！
《槍火》
1999
導演：杜琪峯
和《暗花》類似，《槍火》也是部「沒有劇本」的電影——所有的文本全部是在現場撰寫完成，當天寫，當天拍，且基本上是一遍完成。為了培養林雪，在膠片拍攝的年代，杜琪峯要求其他演員不能NG，而將所有NG機會，都讓給了林雪。戲裡，這是部講述兄弟情的電影，戲外同樣如此。
片中的主演任達華、黃秋生、吳鎮宇因為考慮到杜琪峯拍攝此片的不易，皆為友情出演，收費也不過是象徵性意思意思。那個時候的創作環境，換今天，簡直不敢想像。
外界評價：一群演技精湛的戲骨，奉獻出一個精緻的黑幫小品，成就杜琪峯群戲的巔峰之作！
《暗戰》
1999
導演：杜琪峯
作為一部模仿《談判專家》的舶來品，《暗戰》的本土化無疑是成功的。影片中，劉德華飾演的高智商罪犯與劉青雲飾演的警察鬥智鬥勇的戲份，成為銀幕史上的經典。
雖然影片風格繼續延續《槍火》的極簡風。但在細節的追求上，杜琪峯並沒有放鬆品質。為了還原理想的老頭形象，光劉德華的老人造型，就耗費20個小時。敬業程度可見一斑。
外界評價：可能是Andy（劉德華）最好的作品了。
《喜劇之王》
1999
導演：周星馳/李力持
《喜劇之王》對於周星馳來說，有著多重意義：一來，這是他自演員嚮導演轉型的重要作品；二來，對周星星成長背景有了解的童鞋，多少都能從中看到星爺從龍套到男主一路走來的坎坷歷程。
作為1999年的香港票房冠軍，觀眾會驚奇的發現，影片沒有了刻意製造的喜劇段子，他們熟悉的那個精靈搞怪的周星馳，也難能可貴的「嚴肅」了一回。這似乎是周星馳想要傳遞的訊息：喜劇演員，同樣可以演正經角色。
外界評價：每次看到那句「我養你啊！」都會毫無疑問的飆淚。
《細路祥》
1999
導演：陳果
影片以兩個天真無邪的孩子的視點開展故事，顯示了陳果獨具一格的寫實美學特色。有人認為，這部作品更像是作者的一次情緒宣洩，缺少提煉。但，市井生活不就是這樣瑣碎平常嗎？
在呈現香港本土文化方面，陳果的細緻，很容易想到有著同樣功力的許鞍華。二人對香港市井生活的捕捉，都有著令人驚嘆的細緻與真實。喜歡生活流的毒粉，這部電影一定不能錯過。
外界評價：回歸前的香港市井，陳果和他的香港製造。
《花樣年華》
2000
導演：王家衛
那一年的金棕櫚，對手太強。馮提爾的登頂之作《黑暗中的舞者》、姜文的《鬼子來了》、楊德昌的《一 一》。參選的影片質量，簡直無情。
也許，它輸掉的原因，是它那幾句話就可以說清楚的故事。但作為一部把服化、音樂、攝影做到極致的電影，我實在很難不喜歡它。不知道你們印象中最好的梁朝偉和張曼玉在哪兒，我覺得就在這裡。
外界評價：王家衛最強的，就是讓人掉到一種情緒中去。他的電影就像周慕雲吐出的那屢藍煙，氤氳不清又消散不去。
《朱麗葉與梁山伯》
2000
導演：葉偉信
進入千禧年，香港的百姓仍舊按照過去熟悉的節奏去生活。在新千年的元年，另一部反映香港市民生活的電影走進人們的視線。
影片以悲喜劇形式重寫 《爆裂刑警》 中，以代家庭來治療個人創傷的主題，比前作更深刻地描繪出人在渴望底下的痛苦。
外界評價：想不到在拍《葉問》前的葉偉信也能拍出如此潺湲細水般的片子。原來不搞笑的吳君如也能如此美麗動人，原來不暗黑的吳鎮宇也能這般平易真實。
《無間道》
2002
導演：劉偉強
最經典的港片？我想，每個人都有自己的標準。但只要說到2000年後的港片，有一部肯定繞不開。
在毒藥君心中，這是香港自回歸後的經典之一，它象徵著商業港片自90年代陷入低潮後的觸底反彈。無論如何，這肯定是港片跨入新千年後的裡程碑作品。因為至今，裡面的每句臺詞仍值得每位熱愛電影的人反覆咀嚼。
外界評價：這部電影以精妙的劇情、瀟灑利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾衝突，是一部裡程碑式的作品。
《殺破狼》
2005
導演：葉偉信
將它列在這裡，將註定充滿爭議。因為圍繞本片的評價，一直都是兩極分化。
想想看，進入新千年後，香港的武打片還有哪一部打得比這部更好看呢？《葉問》？《導火線》？我暫時想不到合適的替代者。即便放在今天來看當年的動作場面，我仍舊看得相當過癮，這就夠了。
外界評價：封閉空間中的氣氛集聚，對武器凌厲兇狠的使用，移動攝影對吳京輕盈身影的捕捉，構成的兇猛氣勢和充滿張力的動作編排真是無與倫比。
《伊莎貝拉》
2006
導演：彭浩翔
彭浩翔可以說是香港中生代導演中的另類，2001年，他才開始自己的第一部電影長片創作（《買兇拍人》）。憑藉古靈精怪的想法，和性笑話的大膽運用，爾後的多部作品，都讓人對他留下深刻印象。
彭浩翔有一種本事，那就是透過他的鏡頭，你會愛上一座城。看完《伊莎貝拉》後，我愛上了澳門。
外界評價：一部柔和而又悲傷的影片，兩位男女主角憧憬著明天， 卻被自己的昨日緊緊束縛著，有一種無助的美。這樣的影片值得褒獎。
《狗咬狗》
2006
導演：鄭寶瑞
如果不是因為那件事，今天的陳冠希，在香港電影圈應該已經是中堅力量。08年事發後，他從此淡出香港娛樂圈，至此，成為一個永久的遺憾。
《狗咬狗》中，和他演對手戲的李燦森曾向外界反饋，拍攝期間，當陳冠希沒有演出需要時，他會自己回到車上鑽研角色。也因此，說他在本片中貢獻了最好演技，不算過分。
外界評價：陳冠希在此片中成功轉型，擺脫花瓶形象的演出。港產片少有的電影類型，是為香港暴力電影新浪潮作品的典範。
《神探》
2007
導演：杜琪峯
有人認為，影片的故事出彩，每一個細節都經得起推敲，在情節上幾乎是無懈可擊，劇情也峰迴路轉。雖然它「比不上」巔峰期的港片，但豆瓣9W人參評的情況下，拿到8.4的評分不會說謊。
也正是憑藉本作，杜琪峯的老搭檔韋家輝，獲得了第27屆香港電影金像獎最佳編劇殊榮。
外界評價：儘管是俗套的情節，俗套的超能力警探和俗套的香港片，卻做出了不俗的效果。無論演技、剪輯、運鏡及配色等，都做到了銀河映像的高水準。
《天水圍的日與夜》
2008
導演：許鞍華
2004年，天水圍連環發生幾起家庭悲劇觸動到許鞍華，這激發她想要以此拍一部電影。後來學生送來一個劇本給到許鞍華，令她非常喜歡。即便商業元素寡淡，在拉來王晶的100萬投資後，影片最終順利開拍。
這部小製作的電影雖然沒有商業野心，但對於了解香港底層民眾的生活，算得上是一個以小見大的切入口。
外界評價：這是一部淡淡然而又讓人感動、振奮人心的社區生活電影，許鞍華以平實而夾雜著悲憫的手法關注普通人在社區裡的日常生活。
《歲月神偷》
2010
導演：羅啟銳
一部簡單的、帶有懷舊情結的故事。
據說，在未拍之前，主演任達華和吳君如光是看劇本，就數度落淚。可想而知，這部反映60年代香港的電影，承載了多少老香港的記憶。
外界評價：該片以導演的親身經歷為藍本，以20世紀60年代香港小市民家庭艱辛奮鬥的感人事跡為線索，再現了那個風雲歲月裡港人頑強不屈的奮鬥歷程。
《桃姐》
2011
導演：許鞍華
作為一部小成本文藝片，《桃姐》3000萬港幣的投資不得不說是一筆「大開銷」，只因它對準的視角，同樣來自香港一個普通到不起眼的角色——桃姐。
和《天水圍的日與夜》類似，讀完初稿的許鞍華相當中意裡面描繪的主僕關係，如果不是因為劉德華最後出手，一部好作品，也許將因此無緣和觀眾相見。
外界評價：電影採用冷靜、克制的手法，描繪了一個簡單而溫馨，卻又帶有些許殘酷意味的故事。儘管只有90分鐘，《桃姐》仍是難得一見的經典。
《一念無明》
2016
導演：黃進
自《桃姐》以後，能夠讓人興奮的港片又一次陷入集體沉寂。當「港片死於青黃不接」的論調再次被大家提起，一位畢業於香港城市大學的年輕人打了影迷的臉。
要知道，這只是黃進的第一部電影長片。然而，憑藉影片中餘文樂和曾志偉細膩的表演，與寫實的影像風格，讓這部青年導演處女作，在去年的一眾華語電影中，給了不少人驚喜。
外界評價：《一念無明》由尖銳議題出發，毫不避諱凝視家庭黑暗面，揭露香港社會問題，新人新作題材大膽，直面黑暗面，也有著獨特的美學思考。
新的十年，新的徵程。
港片一直都有希望，畢竟，只要有年輕人，一切皆有可能。
未來的香港電影，一定會有更好的作品在等待你我去發現。
這一點，毋庸置疑。
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