搞笑漫畫（ギャグ漫畫）是日本漫畫體系中特有的一個種類，在日本漫畫作品中，這一題材分類是同日本的ギャグ（gag）文化密不可分的。
日系漫畫的分類，按照讀者對象的不同，可以分為少年、少女、青年等不同類型，而搞笑漫畫作為一種敘述形式，與科幻漫畫、恐怖漫畫、料理漫畫、打鬥漫畫等作為題材分類的一個選項並列存在。
誠然，一部敘事性漫畫作品，不會單單包含一兩個題材元素，每個元素都會在作品中佔有不同的比例，我們只是以其中佔最主要比例的元素，來定義和區分一部部作品 。
搞笑漫畫是什麼？
比起一般漫畫來說，搞笑漫畫的出發點和目的性都很明確且富有針對性——讓讀者發笑，基於日本社會去取悅讀者的搞笑並不僅僅是單純粗暴的滑稽，而是要從角色塑造、捏他的援引、漫畫劇情進行的TPO（時間地點機遇）三位一體的黃金比例等諸多方面考慮，才能夠有 「戳中」大部分讀者梗點的概率。創作一部搞笑漫畫，需要的是豐富的知識積累和成熟的敘事邏輯，這毋庸置疑地比創作一部正常的敘事性漫畫要困難得多。
搞笑漫畫，在現代日本有時也被視為喜劇漫畫（コメディ漫畫），但是喜劇漫畫更傾向於敘事，使讀者發笑並不是其主要目的。
搞笑漫畫與喜劇漫畫的區別在於：沿一條故事主線展開劇情，在抖包袱和收束伏筆的過程中，將產生出的滑稽情節表現出來的漫畫作品，叫作喜劇漫畫；而搞笑漫畫的主線劇情中，故事設定的維持及依存性的有無並不是最重要的，將眾多離散的笑點緊密排列起來，情節只作為附加敘述存在。
搞笑漫畫的現在
20世紀70年代，文藝春秋的成人漫畫雜誌《漫畫讀本》休刊之後，以角色和劇情為主流的敘事漫畫逐漸成為現代漫畫的主流，同時，各種題材的漫畫陸續登場。
搞笑漫畫這一分類的獨立存在也慢慢與主流少年、青年漫畫融合，其中的笑點成分變成了王道漫畫中不可或缺的一個環節。
20世紀80年代末到90年代掀起了電子遊戲狂潮和二次創作的狂潮，一些以原作情節中的「梗」為出發點，以輕鬆幽默的風格展開的四格漫畫和短篇漫畫漸漸受到讀者的喜愛，並且以「梗」來引發情節和敘事中笑點的手法，已然成了王道和定番。
誠然，同漫才一樣 ，搞笑漫畫的形式和內容也隨著時代的更迭不斷進化著。現在的搞笑漫畫已經不僅僅被固定的橋段和搞笑模式所束縛，多樣化的載體和讀者的需求讓這種漫畫形式演變得越來越無法被單一定義。現在我們所看到的「搞笑漫畫」幾乎都是同時包含著很多種要素的複合體。
搞笑漫畫關鍵詞
一部成功的搞笑漫畫實際上藉助的表現方式，可以總結成幾種王道手段。在故事的什麼時候啟用，考驗的是作者的表現功力。
戲仿
パロディ（parody）
戲仿，又稱諧仿或諧擬，是在自己的作品中對其他作品進行借用，以達到調侃、嘲諷，甚至致敬的目的，屬二次創作的一種。
「諧擬」本身仍然是一種模擬，但因為其幽默的成分而使得被模仿的客體顯得詼諧，但是它並不能再現被模仿對象作品的本質，而是模仿其形式化的部分。
克羅馬蹄高校中，對早期視覺系樂隊kiss的致敬。《魁！克羅馬蹄高校》
阿拉蕾中出現的弗蘭肯斯坦和超人形象。《阿拉蕾》
日常捏他
あるあるネタ
王道搞笑手法，通過列舉日常生活中大多數人都經歷過的細枝末節，來喚起讀者和觀眾的共鳴。
特別是在「非正常」的故事設定中依然貫徹的「日常捏他」，一是會帶給讀者親切感，二是同非正常敘事的交錯讓人感到不可思議的有趣。
這種搞笑方式的受眾非常廣泛，能夠戳中大部分人的笑點。
遲到了就要到走廊裡罰站的經典橋段，讓人不由得想去試試看。《阿茲漫畫大王》
趕在發售日的第一時間去便利店入手《少年JUMP》的銀時——就算是江戶末期也存在《少年JUMP》的笑點。《銀魂》
無釐頭
ナンセンス （Nonsense）
無釐頭的搞笑方法最考驗作者想像力的發散和收束故事的能力，作者要十分清楚地定位自己作品的閾值——過度的無釐頭搞笑可能會讓讀者摸不到頭腦，在注重情節的作品中，也容易錯誤地判斷一個角色的位置和整體敘事的走向。
非日常的無釐頭可以體現在畫風中，也可以體現在情節裡，甚至是非真實的妄想情節中。
同班同學居然是一隻猩猩。《魁！克羅馬蹄高校》
同學居然是一個機器人，並且還不擅長機器。《魁！克羅馬蹄高校》
同班同學的雙馬尾難道可以拆下來嗎？！《阿茲漫畫大王》
被木船的縫隙夾住的聖德太子。《搞笑漫畫日和》
直白的諷刺和吐槽
ツッコミ
來源於日本悠久的漫才文化，發生在複數角色登場的時候。其中有一方會直接且執拗地抓住另一方話語或行為中的破綻（或角色本身想去指出的問題），發出有調侃性的、直接的疑問或感慨。
大體上，都是一種不順著對方說話、拆臺的氣氛，在很多作品中，善於吐槽的對象有時候會處於一種弱勢地位，表達對任性一方的不滿，但往往被無視的無力感也是有趣的部分。
當然，毒舌和辛辣的吐槽的角色也不在少數。不過往往吐槽所擁有的客觀性在非現實的漫畫中，在抑制對方強調「現實」的行為中，體現出一種有反差的娛樂感，會拉近與讀者的距離。
同時，有時候由角色來親手揭穿和直面自己行為和話語中的破綻以及荒謬的部分，這種自發的揭露也是很多漫畫經常使用的。
如果死了可怎麼辦？《絕望老師》
「不，那個，真的非常抱歉。是我初次登場，稍微誇張了點兒。剛才得意忘形了，真是對不起。」《銀魂》
葷段子
下ネタ
在很多人氣搞笑漫畫中，適當地加入葷段子，會讓讀者產生親切的共鳴。尤其是日語中的諧音和誤讀，會產生很多意義上的曲解，配合角色塑造讓其自己被其他角色誘導說出這些段子，有時候也會製造出奇特的笑點，不過並不一定能被所有讀者接受。
將葷段子理所應當地加入一些宣言式臺詞中，也有一種「一本正經地胡說八道」的感覺。
關於殺手的裝備。《殺手先生》
就算是聽錯了也一定會往下流的方面想。《殺手先生》
文字遊戲
言葉遊び
由於日語的特殊性，不光在文字上有平假名、片假名和漢字，在讀音上面也會有音讀、訓讀，以及外來語讀法。這種多樣的文字排列組合，經常會在視覺和語言上產生有趣的錯覺。
不只是漫畫，小說中，甚至日本人的日常生活中也經常會不經意玩起文字遊戲。
不是假髮！是桂！《銀魂》
糸色望，如果橫著看起來就是絕望了！《絕望老師》
誇張變形
デフォルメ
漫畫的表現形式雖然柔軟，但日式漫畫的規則也是非常嚴格的。尤其在搞笑漫畫中，人物的動作激烈，在形體上發生誇張變形的現象也是一大看點。但是，這種變形既要遵循變形前的設定，又要進行最大限度的扭曲和誇張。
一個成功的角色變形，是一部以角色為主要看點的搞笑漫畫吸引眼球的重中之重。
不僅僅是角色外形上的變形和誇張，在搞笑漫畫中，根據設定和情節的需要，在角色行為上的誇張也是一大看點。比如看似致死的誇張打擊和幾百次被毆打也並不會死的角色，這些都是行為上的誇張手法。
在外面明明是七頭身的美少女，回到家裡就變成了倉鼠Q版體型的妹妹。《乾物妹》
一拳打過去，拳頭直接嵌入臉中的誇張。《哆啦A夢》
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