《豪勇七蛟龍》是由美國米高梅電影公司出品的西部動作片，由安東尼·福奎阿執導、克裡斯·帕拉特、馬特·波莫、文森特·多諾費奧、丹澤爾·華盛頓、伊桑·霍克、凱姆·吉甘戴、李秉憲聯合主演。《豪勇七蛟龍》翻拍自1960年版的同名影片，故事靈感來源於日本導演黑澤明的電影《七武士》，影片設定在19世紀70年代末一個礦業小鎮上，故事延續了原版的框架，講述了七個勇士，幫助小鎮居民反抗惡霸的故事，同時還參考了其他的經典美國西部片，對原版的故事做出了一些精巧的細節改動，不過最突出的還是人設上的大膽變動。
首先變動的就是七個勇士的組成人員，與原版清一色的白人相比，這次的隊伍展現出了一種種族多元化，其中不但有白人，還有黑人、亞裔、以及印第安人，這種人設的變動是顛覆性的，且明顯和故事的年代不太相符，很難想像在當時，這樣一群人會走到一起。
最引人矚目的角色是丹澤爾·華盛頓飾演的七勇士領袖，原版中，這個角色由白人魅力明星尤·伯連納飾演，他似笑非笑的表情和獵豹式優雅的步伐，成為西部片中一代經典角色，不過丹澤爾·華盛頓也毫不遜色，他用自己嫻熟的演技，刻畫了一個冷靜、沉穩、果敢的黑人俠士形象，其魅力也是分分鐘破表。
其次被變動的就是女性角色，在傳統西部片中，女性基本就是男性的附屬品，在原版中，唯一重要的女性角色，除了被牛仔扛在肩上調戲，就是為牛仔傾倒後，主動的投懷送抱，而此次，女主角艾瑪表現出了相當大的主觀能動性，在全鎮居民都退縮時，是她出錢僱傭了七位勇士來對抗惡霸，並且身體力行的參與了最後的激戰，而那些和牛仔卿卿我我的劇情則被一併刪除，顯現出鮮明的女性個體意識。不難發現，兩處人設的改變，分別代表了當下社會的主流價值觀：種族平等、女性主義。這些原本不存在於傳統西部片的元素，顯現出時代變遷對西部電影悄無聲息的影響力。 當然，時代的變遷不僅體現在改變西部片的傳統，也表現在加強西部片的傳統魅力，電影製作水準的提升，讓許多西部特色得以更好的呈現,出色的攝影，將西部風光展現的蔚為壯觀，這是原版不可比的，不論是山脈、草原，或是沙漠，每一幀都像是一張明信片般，令人迷醉，而牛仔策馬穿梭其中的場景，則足以瞬間勾起人們那些關於西部片的美好情懷。
除此，影片中的槍戰也要比原版來的更激烈，場面更宏大，導演安東尼·福奎阿是好萊塢知名的動作導演，片中他展現了其標誌性的動感視覺風格，讓這些身懷俠義的勇士，像開了掛的戰士，無論是丹澤爾·華盛頓的騎馬快速射擊，還是克裡斯·帕拉特的精準點射，看來都相當過癮。
最後半小時的廝殺，更是迎來整部影片的高潮，導演抓住了原版中以少勝多的故事精髓，通過良好的場面調度，設計了一場極具視覺效應的激戰，七位勇士不但展現出了精湛的技藝，更表現出了牛仔特有的智慧、血性以及正義感，整個過程讓人感到熱血澎湃。就觀賞性層面來說，次此翻拍甚至是超越原版的，但在Imdb上，它的評分沒能超過原版，看來先入為主的影響還是比較大的，不過，在種族多元化的層面，影片確實也表現的比較膚淺，而沒能挖掘的更深，亞裔和印第安人的角色，都顯得非常刻板，除了擅長使用落後的冷兵器以外，大多時候他們都沉默寡言，並沒能展現出更多的個人特色。在剔除了傳統西部片中政治不正確的價值觀，以及用現代電影製作技術提升了故事場面後，新版《豪勇七蛟龍》，更接近於一部常規的爆米花式娛樂片，你會發現這個故事放到任何時代都是可以成立的，甚至有人將其稱為超級英雄電影的變種，這並不奇怪，因為不論是超級英雄電影，還是西部片，其骨子裡都是美國人崇尚的個人英雄主義。為美國土生土長的類型片，西部片也許並沒有想像中那樣容易衰落，畢竟俠骨柔情、邪不勝正，是任何時候人們都津津樂道的話題，而《豪勇七蛟龍》這次出色的翻拍，也許就預示了西部片的強勢回歸。